Gillespie, Dizzy

Gillespie amețit
Gillespie amețit

Fotografie de Carl van Vechten , 2 decembrie 1955.
informatii de baza
Numele la naștere Engleză  John Birks Gillespie
Numele complet John Birx „Dizzy” Gillespie
Data nașterii 21 octombrie 1917( 21.10.1917 )
Locul nașterii Chirow , Carolina de Sud , SUA
Data mortii 6 ianuarie 1993 (75 de ani)( 06-01-1993 )
Un loc al morții Englewood , New Jersey , SUA
îngropat
Țară  STATELE UNITE ALE AMERICII
Profesii muzician
Ani de activitate din 1935
Instrumente teava
genuri jazz , bebop
Aliasuri Ameţit
Etichete Pablo , RCA Records , Savoy Records [d] , Verve Records , Capitol și Dee Gee Records [d]
Premii
Ordinul Vulturului Georgiei - ribbon bar.png Comandant al Ordinului Artelor și Literelor (Franța)
dizzygillespie.org
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Dizzy Gillespie ( ing.  Dizzy Gillespie ; numele real John Birks Gillespie , ing.  John Birks Gillespie , 21 octombrie 1917 , Chirow , Carolina de Sud  - 6 ianuarie 1993 , Englewood , New Jersey ) - trompetist de jazz - virtuoz , vocalist , compozitor aranjor , lider de ansambluri și orchestre, fondator al jazz-ului modern de improvizație (împreună cu Charlie Parker , a fondat stilul bebop ).

Biografie

Primii ani

John Gillespie a fost al nouălea și ultimul copil al doamnei Lottie Gillespie. Familia lui trăia modest, dar din belșug. S-a familiarizat devreme cu muzica datorită prezenței în casa a mai multor instrumente muzicale a tatălui său, un zidar, care era și liderul trupei locale. După ce a descoperit abilități muzicale remarcabile, deja în copilărie a stăpânit diverse instrumente muzicale. Supranumit „Dizzy” (amețit, uluitor), el a primit în copilărie pentru înclinația pentru trucuri răutăcioase și excentrice care îi șochează pe alții. După moartea tatălui său în 1927, el a fost admis (care și-a câștigat dreptul la o bursă) la Institutul Laurinburg ( Carolina de Nord ) - un colegiu cuprinzător al negrilor, unde a studiat la departamentul de muzică în trombon , teorie și orele de armonie . Apoi, stăpânește în mod independent trompeta (din cântat de care este încântat), pianul și instrumentele de percuție . De la vârsta de 15 ani a trecut complet la cântat la trompetă. În timpul studiilor, a cântat în orchestra studențească a colegiului. În 1935, din cauza mutarii mamei sale la Philadelphia , John își întrerupe temporar studiile pentru câteva luni. A primit diploma de la Colegiul Laurinburg în 1937 .

Cariera timpurie

Și-a început cariera profesională în cluburile din Philadelphia. Acolo începe să lucreze în trupa locală a lui Frank Fairfax ca al treilea trompetist (împreună cu Charlie Shavers și Carl "Bama" Warwick ), - imitându-și idolul Roy Eldridge . În 1937, s-a mutat la New York și, după ce a trecut cu succes audiția, în ciuda comportamentului său original (a apărut îmbrăcat în haină, mănuși și a improvizat cu măiestrie), a intrat în Orchestra Teddy Hill Harlem , care a lucrat la Savoy Ballroom . În această orchestră, Gillespie tocmai devine succesorul lui Roy Eldridge, care, cu puțin timp înainte, merge la orchestra lui Fletcher Henderson . Comportamentul său clovnesc (în ajunul turneului european de vară) îi întoarce rapid pe membrii orchestrei împotriva lui și cer demiterea lui. Hill reușește să rezolve conflictul, iar Gillespie face turnee cu orchestra cu succes în Anglia și Franța, fiind în continuare al treilea trompetist al trupei. Într-un timp destul de scurt, începe să cânte unele părți ale primei trompete și deja învață pe alți muzicieni mai mult decât studiază el însuși. Cooperarea cu Teddy Hill a continuat până la dizolvarea orchestrei în 1939 .

La întoarcerea sa în Statele Unite, a participat la programul cultural al Târgului Mondial de la New York (1939), colaborând timp de două luni cu pianistul Edgar Hayes.

De la sfârșitul anului 1939 până în septembrie 1941 a cântat în orchestra cântărețului Cab Calloway . În această perioadă (9 mai 1940 ) - cu puțin timp înainte de turneul în Canada - se căsătorește cu dansatoarea Lorraine Willis, care apoi a jucat la Harlem Apollo Theatre. Nici relațiile din noua orchestră nu au funcționat. Muzicienii orchestrei nu au vrut să suporte batjocura lui asupra profesionalismului lor și nu i-au înțeles experimentele (Calloway însuși și-a numit jocul „muzică chineză”). În timpul unuia dintre concerte, s-a ajuns la o bătaie în culise cu liderul trupei (Dizzy i-a provocat mai multe răni lui Calloway), după care a fost dat afară din orchestră cu scandal.

În acest moment, Gillespie câștiga deja faimă datorită tehnicii sale de pasaj „amețitoare” (porecla „Dizzy” capătă o nouă semnificație) și a creației muzicale neobișnuite pentru fanii swingului - nervos impulsiv, exploziv, cu întoarceri și pauze ale melodiei. , accente și pauze neașteptate, structură armonică complicată .

Mai târziu a cântat cu orchestrele lui John Mercer , Duke Ellington şi Ella Fitzgerald , în iarna anilor 1941-1942 a cântat cu Benny Carter , apoi cu Charlie Barnet , Les Hite , Calvin Jackson şi Lucky Millinder . Angajat în aranjarea, îndeplinirea comenzilor pentru orchestrele lui Woody Herman , Jimmy Dorsey și alții. În paralel, participă alături de tineri pasionați ai mișcării bop emergente ( Charlie Parker , Thelonious Monk , Kenny Clarke , Charlie Christian , Karl Warwick) la celebrele jam sessions de la clubul Minton's Playhouse din Harlem, care a deschis o nouă etapă în dezvoltarea muzicii jazz - epoca jazz-ului modern.

Echipa proprie

În vara anului 1942, Dizzy Gillespie a creat un cvartet în Philadelphia - primul ansamblu bop din istoria jazz-ului, unde muzicianul alb Stan Levy cânta la tobe. La sfârșitul acelui an, Gillespie s-a alăturat orchestrei Earl Hines, unde a existat o concentrație neobișnuit de mare de susținători încă necunoscuți ai stilului bebop emergent ( Charlie Parker , Benny Harris, Benny Green, Wardell Gray, Sarah Vaughn , Billy Eckstein ) , străduindu-se să actualizeze limbajul muzical tradițional al jazz-ului. După prăbușirea Orchestrei Hines, Dizzy Gillespie cântă în combo-ul Coleman Hawkins și apoi timp de aproximativ 3 săptămâni în Orchestra Duke Ellington . În perioada următoare, Gillespie a lucrat cu formația sa, unde a continuat să dezvolte în mod activ stilul de bebop. În 1944 lucrează în orchestrele lui John Kirby și Billy Eckstein, în 1945  cântă cu Cvintetul Charlie Parker (pe care l-a cunoscut în 1940 în Kansas City), iar apoi Dizzy creează o bandă mare cu care face turnee în statele sudice. În 1946, Dizzy Gillespie și-a actualizat compoziția orchestrei, adăugând câțiva percuționști la grupul de ritm (Cano Pozo a devenit cel mai faimos), subliniind astfel rădăcinile afro-americane ale jazz-ului (această muzică este numită în mod obișnuit afro-cubană ). În compozițiile și aranjamentele orchestrei, accentul nu este pus pe sunetul grupurilor instrumentale, ci pe interpretarea soliştilor-improvizatori, precum Milt Jackson, Ray Brown, James Moody, Cecil Payne, Jay Jay Johnson, Joseph Lateef ( mai târziu li s-au alăturat John Coltrane , Jimmy Heath, Paul Gonzalez). În 1946-48 orchestra a făcut mai multe turnee în Europa.

Pe 29 septembrie 1947, marea trupă a lui Dizzy Gillespie a cântat la Carnegie Hall cu un amplu program de concerte, care a inclus pentru prima dată Toccata For Trumpet And Orchestra de John Lewis , Good Bait de Thad Dameron și suita Cubana Be, Cubana Bop a lui George Russell .

Spectacole de concert

În 1950, orchestra încetează să mai existe, iar Gillespie trece la cântatul în compoziții combo, cântă cu un cvintet, înregistrează în mod regulat discuri (din 1951 are propria sa casă de discuri). Susține concerte de jazz la Filarmonicii organizate de producătorul Norman Grantz (cel mai adesea Don Bayes, Al Haig, Leo Wright, Junior Mance, Lalo Schifrin, Stan Levy, Les Spahn și alții au devenit partenerii săi) și la festivaluri de jazz de la Paris, Cannes, Varșovia, Newport și alții. În 1956, împreună cu Quincy Johnson (cu sprijinul Departamentului de Stat al SUA ), organizează un alt big band, cu care face turnee în Iugoslavia , Grecia , Orientul Mijlociu și America de Sud . Predă la școala de jazz din Lennox .

Dizzy Gillespie a fost un pionier al jazz-ului latin: a fost în trupa lui din anii 1946-1950. interpretat de celebrul percuționist Chano Pozo , datorită căruia pentru prima dată a sunat sistematic o combinație de orchestrație de jazz, improvizație bebop și ritmuri afro-cubaneze (piesa „ Manteca ” și altele).

În 1960, pianistul și compozitorul argentinian Lalo Schifrin , pe care Gillespie l-a cunoscut în 1956, s-a alăturat Cvintetului Gillespie .

În 1961, revista Down Beat l-a ales pe Gillespie în simbolul „Panteon al Gloriei”.

În 1964, Dizzy Gillespie s-a autodenominat candidat la funcția de președinte al SUA . Programul său de campanie a inclus o promisiune, dacă va fi ales, de a redenumi Casa Albă „Casa Albastrului”, de a-l numi pe Duke Ellington ca secretar de stat al SUA și pe Malcolm X , șeful Organizației pentru Unitatea Afro-Americană, ca procuror general al SUA, trompetist. Miles Davis , director al Agenției Centrale de Informații , și cântărețul orb Ray Charles  , director al Bibliotecii Congresului.

De la mijlocul anilor 1960, a colectat periodic orchestra Reunion Big Band. În același timp, cântând constant în grupuri mici, a concertat la multe festivaluri, reprezentând jazz la Casa Albă de trei ori.

În 1970, Dizzy Gillespie acceptă Credința Baha'i , al cărei scop este unitatea tuturor oamenilor fără distincție între rase și popoare. Dizzy continuă să joace un rol special în istoria Credinței Baha'i din America, unde de la nașterea comunității la începutul secolului al XX-lea, bahaișii s-au implicat activ în munca de unire a raselor și de eliminare a oricărui formă de prejudecată, prin urmare, Centrul Baha'i din New York găzduiește în continuare concerte săptămânale de jazz în onoarea lui.

În anii 1970, a fost membru al diferitelor compoziții stelare. La sfârșitul anilor 1970, a primit doctorate onorifice de la mai multe universități.

În anii 1980, Dizzy Gillespie a condus trupele mari „Dream Band”, „United Nations Orchestra”, care au inclus trompețiștii Arturo Sandoval și Claudio Roditi, saxofonistul Paquito D’Rivera, percuționistul Airto Moreira , vocalista Flora Purim . Colaborează cu colegi tineri, pe care îi consideră pe bună dreptate elevii săi - cu John Faddis, Arturo Sandoval sau Wynton Marsalis. Cele mai cunoscute compoziții Gillespie interpretate de big band sunt Night In Tunisia, Con Alma, Bebop, Salt Peanuts, Dizzy Atmosphere, Groovin' High, Woody'n You, Blue N'Boogie. În 1989, Gillespie susține 300 de concerte în 27 de țări și 31 de state din SUA, este încoronat ca lider tribal al Nigeriei, primește al 14-lea doctorat onorific din viața sa (de data aceasta de la Boston Berklee College of Music ). În același an, a primit diploma de Comandant al Ordinului Artelor și Literelor din Republica Franceză și Premiul Grammy pentru întreaga viață. Steaua lui Dizzy Gillespie a fost așezată pe Hollywood Walk of Fame, lângă 7057 Hollywood Boulevard din Los Angeles.

În 1990, a cântat în URSS pentru singura dată în viața sa (în Sala de Concerte de Stat „Rusia”).

Ultimii ani și moartea

Dizzy Gillespie a cântat la cea mai prestigioasă sală de concerte din SUA, Carnegie Hall din New York, de 32 de ori. A fost programată și cea de-a 33-a reprezentație a sa - în ziua celei de-a 75-a aniversări, dar din cauza unei boli, Dizzy nu a putut evolua. În această zi, prietenii și studenții săi au cântat în locul lui (partener de lungă durată în ansambluri mici și trupe mari, saxofonistul și flautistul James Moody; trompetistul John Faddis; saxofonistul și aranjorul cubanez Paquito D'Rivera și mulți alți muzicieni).

A murit de cancer pancreatic în noaptea de 6 ianuarie 1993 și a fost înmormântat la cimitirul Flushing din Queens, New York. Potrivit testamentului său, au avut loc două ceremonii de înmormântare: una - după ritul Baha'i, cealaltă deschisă publicului larg - în Catedrala Sfântul Ioan Evanghelistul, proprietatea Bisericii Episcopale.

Creativitate

Bebop Master

Dizzy Gillespie a fost unul dintre cei mai mari trompetiști ai secolului al XX-lea. A cântat virtuozul trompetei și a improvizat admirabil. După ce a trăit 75 de ani, a reușit o sumă incredibilă: împreună cu saxofonistul Charlie Parker în anii 40, a revoluționat jazz-ul, dând naștere unui nou stil, bebop-ul, care a devenit baza limbajului jazz în a doua jumătate a secolului; a înregistrat sute de piese de teatru și albume de epocă incluse în fondul de aur al jazz-ului; a creat mai multe compoziții mici și trupe mari, fiecare dintre acestea fiind suficientă pentru a perpetua amintirea. Timp de multe decenii, Gillespie a personificat imaginea colectivă a jazzmanului „amețit”, a fost la îndemână ca virtuoz al jazz-ului și a reușit să influențeze mulți muzicieni din generațiile următoare (nu doar trompeștii). Gillespie a reușit să câștige recunoașterea maselor ca showman, a fost unul dintre maeștrii scatului, adică a cântului vocal-silabic, un creator de tendințe în noua modă de scenă (costume extravagante și coifuri au înlocuit fracurile tipice epocii swing-ului) , un animator plin de duh și a șocat deseori publicul cu bufniile lor.

Contele Basie a spus odată despre el:

Benny Carter , evaluând virtuozitatea interpretului, a spus:

Celebra beretă a lui Dizzy și ochelari cu ramă de corn, stil de cânt silabic ( scat ), trompetă cu un clopot îndoit la 45 de grade și obraji puternic umflați, caracter vesel - toate acestea au contribuit la popularizarea bebop-ului, care nu a fost înțeles la început de ascultătorii de jazz. și a fost puternic criticat de mulți jazz și muzicieni.

Referitor la trompeta curbată, remarcatul critic de jazz Leonard Feather a scris:

Noul sunet pe care curba l-a dat instrumentului l-a încântat pe Gillespie și de atunci a cântat doar pe o țeavă îndoită.

S-au spus și scris multe despre obrajii inimitabili ai lui Dizzy Gillespie. Interesant este că în fotografiile timpurii (în anii 30), în care Dizzy Gillespie din orașul său natal, Chirow, este surprins cu formații mari în vizită, obrajii lui au un aspect complet normal, obișnuit. Încep să se umfle abia spre sfârșitul deceniului, după ce Dizzy s-a mutat pe coasta de est - mai întâi la Philadelphia și apoi la New York . Explicația pentru aceasta este dată de Barnhart [1] (muzician, profesor de trompetă și solist al Orchestrei Count Basie):

În plus, utilizarea de către Gillespie a elementelor moștenirii muzicale afro-cubane a fost o adevărată senzație în lumea jazz-ului, exemplificată în special prin aranjamentul remarcabil al piesei Mas Que Nada . Influențat de tobe afro-cubane - bongo și conga  - Dizzy Gillespie a complicat semnificativ structura ritmică a jazz-ului și a introdus un sunet pulsatoriu în big band. Cu toate acestea, pe lângă inovațiile exotice pentru acea vreme afro-cubane, o senzație în lumea marilor orchestre a făcut-o noul sunet de bebop interpretat de big band-ul lui Dizzy Gillespie. Un nou bebop radical s-a reflectat în compoziția „Cubana Be Cubana Bop”, scrisă de George Russell, viitor dirijor și teoretician. În viitor, Dizzy Gillespie a deschis lumii o întreagă galaxie de compozitori și aranjatori, printre care Gil Falle, John Lewis , Chicco O'Farrill și Thad Dameron. Orchestra vremii lui Gillespie anticipa „flexibilitatea sonică” a trupelor mari de astăzi.

Discografie selectată

DVD-uri recomandate

Bibliografie

Note

  1. ↑ Scotty Barnhart - The World of Jazz Trumpet. O poveste cuprinzătoare și filozofie practică.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole
 Câștigătorii premiului pentru muzică Polar
anii 1990
anii 2000
anii 2010
anii 2020