Născut pentru a ucide | |
---|---|
Engleză Născut pentru a ucide | |
Gen | noir |
Producător | Robert Wise |
Producător | Herman Shlom |
scenarist _ |
Eve Green Richard Macaulay James Gunn (roman) |
cu _ |
Claire Trevor Lawrence Tierney Walter Slezak |
Operator | Robert de Grasse |
Compozitor | Paul Sotell |
Companie de film | Imagini RKO |
Distribuitor | Imagini RKO |
Durată | 92 min |
Țară | |
Limba | Engleză |
An | 1947 |
IMDb | ID 0039211 |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Born to Kill este un film noir din 1947 regizat de Robert Wise .
Filmul spune povestea unui tânăr atrăgător ( Lawrence Tierney ) cu o dorință patologică de a ucide pe oricine îi iese în cale și a unei femei rece și calculatoare ( Claire Trevor ) care este atât de fascinată de el încât își pierde complet busola morală. și devine ea însăși un criminal.
După cum notează criticul de film Brian Cady, „Cenzorii care au aprobat filmul conform Codului de producție de la Hollywood ... l-au numit „tipul de poveste care nu ar trebui făcută pentru că este o poveste de poftă crudă, brutalitate șocantă și nemilosire”. Studioul RKO a eliminat o parte din violența din film, dar nimic nu i-a putut schimba tonul, unde personajele principale sunt absolut lipsite de inimă” [1] .
În orașul Reno , Nevada, Helen Brent ( Claire Trevor ) se întoarce la pensiunea în care a locuit în timpul divorțului, după ce divorțul ei s-a încheiat. Acolo este întâmpinată de gazda, băutoarea doamna Craft ( Esther Howard ) și de vecina ei, o fată tânără, Lori Palmer ( Isabel Jewell ), care o distrează pe doamna Craft cu povești despre relația ei cu bărbații. Ea, în special, relatează că a cunoscut recent un tip frumos, atletic și curajos, Sam Wilde ( Lawrence Tierney ), pe care îl întâlnește pentru a ascuți sentimentele față de ea însăși de la iubitul ei constant Danny ( Tony Barrett ). Plătindu-și cazarea, Helen anunță că și-a încheiat afacerea în Reno și mâine se întoarce la San Francisco cu trenul de dimineață .
Seara, Helen merge la un cazinou din apropiere, unde îl observă pe Sam câștigând mai multe runde de zaruri la rând. Acolo apare și Lori, îmbrățișând-o pe Danny, ceea ce provoacă o schimbare bruscă a dispoziției lui Sam, acesta renunță la joc și pleacă. Ceva mai târziu, Danny îi dă pe Laurie o plimbare acasă, iar ea îl invită la o băutură. Danny merge la bucătărie după gheață, unde Sam îl așteaptă în întuneric, cerându-i să iasă imediat din casă. Danny încearcă să negocieze pașnic, dar când nu reușește, scoate un cuțit. Sam dă afară cuțitul de la el și apoi îl lovește pe Danny în cap de mai multe ori cu un poker care a apărut, în urma căruia el moare instantaneu. Lori vine în fugă la zgomot, pe care Sam o ucide exact în același mod. În acel moment, în drum spre casă, Helen dă peste câinele lui Laurie și decide să o ducă la proprietar. Intrând în casă, Helen vede două cadavre, dar nu-l observă pe Sam, care tocmai a fugit în stradă neobservat și a dispărut. Helen vrea mai întâi să sune la poliție, dar apoi se răzgândește, sună la gară și schimbă biletele pentru trenul de seara următoare.
Între timp, Sam se întoarce în apartamentul său ponosit, unde îl așteaptă bătrânul prieten Marty Waterman ( Elisha Cook Jr. ), căruia Sam îi povestește ce s-a întâmplat. Marty știe despre atacurile de agresivitate incontrolabilă ale lui Sam, dar în ultima vreme, spune el, au devenit prea dese. Marty îi spune lui Sam să se urce în tren și să plece imediat, în timp ce el mai rămâne câteva zile în Reno și se asigură că nu rămâne nicio urmă. La gară, Sam o întâlnește pe Helen în timp ce așteaptă trenul, iar ei stau împreună în vagonul restaurant și petrec timp vorbind până ajung în San Francisco. Deoarece Helen urăște cel mai mult tipul de bărbați pe care îi numește „legume”, ea este puternic impresionată de încrederea în sine și brutalitatea lui Sam. Sam, la rândul său, încearcă să înceapă o relație cu Helen, observând că sunt „suflete pereche”.
În San Francisco, Helen locuiește în casa bogată a surorii ei vitrege, Georgia Staples ( Audrey Long ), care a moștenit imperiul financiar al tatălui ei și cel mai popular ziar din oraș. Curând, când Sam apare pe neașteptate în pragul ușii lor, Helen îi prezintă sorei ei, precum și fiul bogat al magnatului oțelului Fred Grover ( Phillip Terry ), pe care îl prezintă ca fiind logodnicul ei. Auzind asta, Sam își schimbă vizibil fața și este pe cale să plece, dar compania îl convinge să meargă împreună la un restaurant. În timp ce Helen și Georgia se dresează înainte de a părăsi casa, se poticnesc cu informații din ziar despre uciderea a două persoane în Reno. Helen îi spune surorii ei că a fost prima care le-a văzut cadavrele, dar nu s-a prezentat la poliție pentru a evita necazurile.
Rămasă singură în timpul prânzului la un restaurant, Sam îi reproșează lui Helen că nu îl iubește pe Fred și că s-a căsătorit cu el pentru bani, la care ea îi răspunde sincer că s-a săturat să joace rolul „rudei sărace a Georgiei”. După aceea, Sam își îndreaptă atenția către Georgia și o invită să danseze. După mai multe dansuri și conversații, Sam reușește să cucerească Georgia. Întorcându-se la hotel, îl sună pe Marty și îi spune că se va căsători în curând cu o moștenitoare bogată și îl invită pe Marty să se mute rapid la San Francisco. Între timp, în Reno, doamna Kraft, care o iubea foarte mult pe Laura, decide să-și găsească ucigașii prin toate mijloacele. Ea îl angajează pe detectivul privat Albert Arnett ( Walter Slezak ), care reușește rapid să-l găsească pe Marty. În urma lui Marty Arnett vine la San Francisco.
În curând are loc nunta lui Sam și Georgia. În timpul ceremoniei, Helen îi arată lui Sam nemulțumirea ei evidentă față de ceea ce se întâmplă, iar apoi în privat spune că iubește Georgia virtuoasă și nu îi va permite lui Sam să-și distrugă soarta cu personajul său. După ce a ascultat-o pe Helen, Sam o ia în brațe și o sărută cu pasiune. După ce află că detectivul Arnett, angajat de doamna Kraft, a intrat în casă pentru sărbătoare sub pretextul unei mașini de spălat vase, Helen îl dă afară, dar îi anunță că Marty a venit la Sam.
Câteva zile mai târziu, între Fred și Helen apar fricțiuni din cauza faptului că Helen l-a invitat pe Marty să se mute în casa lor. În acest moment, Sam și Georgia ajung acasă prematur din luna lor de miere, unde au avut o ceartă din cauza cererii lui Sam de a fi numit șef al ziarului. Georgia a refuzat, spunând că nu va putea face treaba din cauza lipsei de experiență. Ea i-a recomandat să finalizeze mai întâi un stagiu înainte de a ocupa o funcție de conducere.
În acea seară, Sam o găsește pe Helen singură în bucătărie și, numindu-i din nou „sufletul pereche”, o sărută cu pasiune. Sam admite că Georgia nu înseamnă nimic pentru el. Cu toate acestea, Helen spune că apreciază foarte mult relația cu Fred, care îi va oferi ceea ce își dorește cel mai mult - pace și bani. Și fără Fred, îi este frică de cine ar putea deveni. Helen spune că Sam este pentru puterea, entuziasmul, viciul ei, de care este extrem de atrasă. Sam îi spune apoi în detaliu despre crima din Reno, ceea ce îi face pe amândoi și mai entuziasmați. Helen își dă seama că Sam este ucigașul.
Marty ajunge singur și îl convinge pe Sam să întrerupă contactul cu Helen, deoarece căsătoria din Georgia îi oferă tot ce are nevoie, dar Sam îl trage brusc înapoi, spunându-i să nu se amestece în treburile lui. Între timp, Helen îl sună pe Arnett și aranjează o întâlnire cu el, fără să știe că o parte a conversației de pe cealaltă linie este auzită de Sam, deducând că Helen sapă sub el, ceea ce el urăște cel mai mult. La o întâlnire cu detectivul, Helen își dă seama că Arnett s-a apropiat deja de Sam, după care îi oferă 5 mii de dolari pentru tăcere. Detectivul este pregătit pentru o înțelegere, dar are nevoie de 15 mii. Când Helen se întoarce acasă, un Sam gelos o atacă în prezența lui Marty, dar ea îl liniștește, spunând că Arnett investighează o crimă în Reno, dar el este interesat doar de bani și, prin urmare, poate fi tratat.
Marty află că detectivul investighează o crimă comandată de doamna Kraft, care a venit la San Francisco pentru asta. Simțind că sunt în pericol, Marty decide să o omoare pe doamna Kraft, își face o întâlnire cu ea noaptea târziu într-un loc pustiu, unde promite că îi va oferi dovezi importante cu privire la uciderea lui Laurie. Seara, Marty intră în camera lui Helen, unde încearcă să o descurajeze să-și continue relația cu Sam, pentru că, cunoscându-i firea, sugerează că acest lucru s-ar putea termina cu consecințe dezastruoase pentru toată lumea. Cu toate acestea, Helen refuză categoric să-i urmeze sfaturile. Sam îl vede pe Marty părăsind camera lui Helen, bănuind că Marty complotează la spatele lui. Marty intră pe Sam și îl informează că este pe drum să o întâlnească pe doamna Craft. Doamna Kraft vine noaptea în pustie să-l întâlnească pe Marty. O duce într-un loc pustiu pe o creastă de nisip și scoate un cuțit pentru a o ucide. Cu toate acestea, doamna Kraft îl lovește pe neașteptate cu capul în stomac și fuge, Marty o ajunge din urmă, dar în acel moment apare Sam din întuneric, îl doboară și îl ucide pe Marty. Doamna Kraft reușește să scape.
În dimineața următoare, poliția ajunge la casă care investighează uciderea lui Marty. Când detectivul îl întreabă pe Sam unde a fost aseară, Helen îi răspunde că a jucat cărți cu el toată seara, oferindu-i lui Sam un alibi. Rămasă singură cu Sam, Helen spune că va rezolva lucrurile cu doamna Craft și îi cere să se calmeze și să îndrepte lucrurile cu Georgia. Helen o vizitează pe doamna Kraft și, amenințând-o cu crima, îi cere să oprească ancheta. Numind-o pe Helen cea mai rece femeie pe care a întâlnit-o vreodată, doamna Craft acceptă în cele din urmă să renunțe la ancheta.
Acasă, Helen poartă o conversație neplăcută cu Fred, care declară că își rupe logodna cu ea, deoarece vede că ea iubește o altă persoană și și-a pierdut complet interesul pentru el. Dându-și seama că a mers prea departe, Helen încearcă să-l convingă pe Fred să rămână, dar el nu este de acord. Helen înțelege că, după ce l-a pierdut pe Fred, își pierde bunăstarea materială și poziția socială, pe care a contat atât de mult. După aceea, Helen decide să-l predea pe Sam, care i-a stricat fericirea, și o sună pe Arnett, spunându-i că refuză să-i plătească 15 mii de dolari pentru tăcere și îi dă clar că nu se teme că va raporta totul la poliție.
Helen merge apoi în Georgia și o imploră să-l părăsească pe Sam imediat, susținând că este o persoană periculoasă. Ea îi dezvăluie surorii ei că Sam a fost cel care a ucis doi oameni în Reno și apoi Marty. De asemenea, Helen spune că lui Sam nu-i place Georgia și că o înșală. Când Georgia refuză să creadă, Helen îi cere să stea acolo unde nu poate fi văzută. Apoi îl invită pe Sam în cameră, îl sărută cu pasiune și se oferă să fugă împreună, ceea ce Sam acceptă cu ușurință. Revoltată, Georgia sare de pe scaun, dar în acel moment apar în casă poliția chemată de Arnett. Sam își dă seama că Helen l-a pus la cale, scoate un revolver și se grăbește după ea. Helen aleargă sus și se încuie în camera ei, dar Sam o rănește grav cu împușcături prin ușă. Poliția a sosit la timp pentru a-l ucide pe Sam pe loc.
A doua zi dimineață, Arnett citește în ziare despre tragedia din casă și despre moartea lui Helen, remarcând filozofic „ceea ce este ușor de câștigat este ușor de pierdut”.
Potrivit criticului de film Brian Cady, filmul se bazează pe Killer Than a Man, primul roman al lui James Edward Gunn, „pe care l-a scris ca sarcină de literatură. Și-a continuat succesul ca scenarist în comedia de groază Burlesque Lady (1943) și drama The Young Philadelphians (1959) [1] , filmele noir Unfaithful (1947) și The Trinidad Affair (1952), precum și melodrama " All I Desire ” (1953) [2] .
Regizorul Robert Wise „a intrat în genul filmului noir după ce a lucrat la filme de groază cu echipa lui Val Lewton și la filmele expresioniste ale lui Orson Welles , așa că s-a dovedit a fi instrumentul potrivit pentru această meserie atunci când a fost vorba de film noir” [3]. ] . Cele mai bune filme de gen ale lui Wise includ filmul de groază R.L. Stevenson The Body Snatcher (1945), sport noir The Set Up (1949), drama fantastică The Day the Earth Stood Still (1951), noir Bet on Tomorrow (1959) și film de groază The Haunting of Hill House (1963) [4] . Wise a obținut cea mai mare recunoaștere la sfârșitul anilor 1950 și 1960, în calitate de regizor a câștigat două premii Oscar pentru filmele muzicale West Side Story (1961) și The Sound of Music (1965), și a fost nominalizat la Oscar de încă două ori pentru Drama I Want. a trai! „(1958) și drama militară „ Gunboat ” (1966) [5] .
După cum scrie Cady, „Cu mult înainte de a juca în filmul lui Quentin Tarantino Reservoir Dogs (1992) și în popularul sitcom Seinfeld (1991), Lawrence Tierney a fost cel mai brutal și mai detestabil om din filmul noir; dar nicăieri nu a fost atât de crud și respingător ca în Born to Kill (1947). Performanța lui Tierney în rolul principal din „ Dillinger ” (1945) l-a făcut un candidat de prim rang în a doua jumătate a anilor 1940 pentru roluri care necesitau o brutalitate necontrolată. Cu o voce ursuz și trăsături de buldog, a fost un firesc în a transmite partea întunecată a filmului noir . Potrivit lui Adam Bragman, mafiotul din Los Angeles Mickey Cohen a spus odată despre Lawrence Tierney: „Mulți dintre acești actori, precum tipul care l-a jucat pe Dillinger , Laurence Tierney, au început să creadă că sunt Dillinger. Cred că atunci când actorilor li se oferă un rol de portretizat și îl portretizează an de an, încep să-l joace pe bune” [6] . „Poate”, conchide Bregman, „de aceea Tierney este atât de convingător ca criminalul josnic din Born to Kill ” .
Cady mai subliniază că „după Born to Kill, Lawrence Tierney a demonstrat că nu toată violența arătată de personajele sale a fost doar actorie. În 1948, a fost condamnat la trei luni de închisoare pentru că a rupt maxilarul unui bărbat într-o ceartă în stare de ebrietate . După aceea, continuă Cady, „Tierney, mai des decât în filme, a apărut în instanță sub acuzația de violență, în majoritatea cazurilor, într-o stare de ebrietate extremă. Cariera sa s-a redus rapid la roluri mici, dar și-a menținut orbita de la Hollywood, obținând locuri de muncă atunci când era nevoie de un tip mare cu o voce mârâitoare. După ce a apărut în Reservoir Dogs a lui Tarantino , Tierney a devenit o figură de cult și a fost angajat constant până la moartea sa în 2002 .
Claire Trevor , potrivit lui Cady, „este cunoscută cel mai bine pentru interpretarea ei ca Dallas în Stagecoach (1939) de John Ford , dar în anii 1940 și 50 a început să se specializeze în doamne dure din filme noir precum Murder, My Darling ”. „(1944) și „ Dirty Deal ” (1948). Cu toate acestea, într-o pereche cu Tierney în „Born to Kill”, ea reușește să atingă noi adâncimi de imoralitate . Succesul lui Claire Trevor în filmul noir a fost confirmat de o nominalizare la Oscar pentru rolul secundar din Dead End (1937), un Oscar pentru rolul secundar din Largo Reef (1948) și o nominalizare la Oscar pentru rolul ei într-un film de acțiune. Cel Mare și Puternic ” (1954) [7] .
Filmul a primit recenzii mixte, în mare parte negative din partea criticilor, în principal din cauza faptului că a virat prea mult spre demonstrarea profunzimii depravării umane, rară pentru cinematograful vremii sale. Imediat după lansarea filmului, criticul de film Bosley Crowser din The New York Times l-a numit „o melodramă criminală RKO sfidătoare, care nu este doar respingătoare din punct de vedere moral, ci și o amenințare la adresa conștiinței umane normale”. Krauser consideră că filmul este „o ilustrare clară a motivului pentru care cinematograful este uneori subestimat de oamenii care se gândesc la impactul său asupra oamenilor... este, de asemenea, un exemplu clar al motivului pentru care cinematografia îi înnebunește uneori pe critici” [8] , rezumandu-și opinia cu cuvintele: „Desigur, acest film este puțin probabil să atragă oameni pretențioși. Dar tocmai pentru că a fost creat pentru a mulțumi cele mai josnice gusturi merită condamnat .
Revista TimeOut a scris că a fost „unul dintre filmele B pe care Wise le- a regizat înainte de a începe să descopere în cariera sa, acest thriller noir copleșitor despre un fiu psihopat din mahalale care se căsătorește cu averea și relația sa cot la cot cu o femeie pe care o transformă. pe. „ [9] . Criticul Robert Weston a mai remarcat că „a fost primul și cel mai respingător noir regizat de Robert Wise... După cum sugerează titlul, Born to Kill este un film despre cele mai rele părți ale condiției umane, acel loc îngrozitor în care sexul, decăderea morală. , depravarea și violența își unesc mâinile și conduc dansul lor sumbru rotund ” [3] . Dennis Schwartz a numit filmul „un B -noir revoltător făcut înainte ca regizorul Robert Wise să fie cunoscut pentru realizarea unor filme mai bune” [10] , observând că „este o poveste deprimantă, dar într-un mod întortocheat a fost distractiv să urmărești o astfel de adunare îngrozitoare inadecvată. oameni... Problema cu acest film este că această melodramă nu are nici un sens” [10] . Adam Bregman a evaluat filmul drept „un film B obișnuit, cu acțiune uneori grozavă și un final palpitant” [6] . The Classic Film Guide a numit filmul „o dramă criminală noir întunecată, peste medie, cu Lawrence Tierney în rolul principal, a cărei atractivitate fizică și noroc îl fac o țintă de dorit pentru femeile care nu sunt mulțumite de bărbații vegetarieni.” Chris Dashiell a scris: : „Born to Kill este, fără îndoială, cel mai film noir al filmului noir” [12] .
Crowther descrie filmul după cum urmează: „În primul rând, povestea este diabolică, este o poveste ieftină, urâtă, respingătoare a unui ucigaș nemilos care încântă un divorțat egoist. În timp ce o poveste de tabloid atât de sordidă nu este chiar atât de nouă pe ecran, în acest caz particular are o calitate negativă vizibilă. Mai mult, întreaga atmosferă și detaliile decăderii morale sunt arătate atât de favorabil încât se pare că scopul producătorilor a fost să includă tot ceea ce este posibil în pragul restricțiilor Codului producției” [8] . TimeOut notează: „Niciuna dintre fotografiile sale nu este suficient de convingătoare, dar el este în mod constant captivant în concentrarea lui necruțătoare pe brutalitate, degradare și ipocrizie – iar scena în care descrierea de rău augur a două cadavre aprinde accesele de poftă ale lui Tierney și Trevor este a lui. „un fel de clasic” [9] . „Tema misoginiei pervertite capătă, de asemenea, câteva aspecte proaspete interesante” [9] .
Descriind filmul, criticul Fernando F. Croce a scris: „De obicei supusul Robert Wise își folosește la maxim bunul gust cameleon, creând o mizantropie jazz sfidătoare în această melodramă dezgustătoare... Wise se bucură de imoralitatea genului, de cearta din bucătărie. este exprimat de sunetele unei trupe mari care zboară de la radio, o matronă beată este îngrozită într-o încăierare pe noapte, iar detectivul corupt vesel Walter Slezak are ultimul cuvânt . Schwartz observă că filmul „îi prezintă pe unii dintre cei mai dezgustători oameni imaginabili în timp ce comit crime fără îndoială, acționează în moduri sexuale nedumerite și fac din lăcomie nota cheie a vieții lor” [10] . Chris Dashiell numește intriga „stilted and convoluted”, care „suferă de prea multe coincidențe”, precum și de compoziție inventată și schițată. „Cu toate acestea, este încă captivantă datorită personajelor sale principale complet incorigibile” [12 ] .
O atenție critică considerabilă a fost acordată personalității Sam Wilde a lui Lawrence Tierney și Helen Trent a lui Claire Trevor . Potrivit lui Schwartz, „Wylde este un fiu psihopat al mahalalelor, un fost boxer și fermier, un individ ticălos, cu un temperament nestăpânit... iar Helen Trent joacă cu acest personaj periculos pentru fiorul lui” [10] . Bregman notează că Tierney „și-a petrecut o bună parte din viață în închisoare și în afara ei. În rolul lui Sam Wilde, Tierney este extrem de periculos, gata să sfâșie pe oricine din orice motiv, iar în Born to Kill lasă un număr considerabil de cadavre . Bregman crede că „Sam este violență pură, care nu are absolut nicio putere asupra tendințelor sale ucigașe, iar Helen Trent (Claire Trevor) este o fată rea, dar are o anumită conștiință care îi permite în esență să se uite la Sam de sus, deși este în dragoste cu el” [6] .
Dashiell îl descrie pe Tierney drept „un bărbat frumos și mârâit, cu impulsuri antisociale – este periculos pentru că crimele sale nu pot fi explicate prin calcul sau câștig personal. Furia îl face să facă acte stupide, autodistructive, care aduc devastare oriunde merge. Nu poate fi decât surprins că cineva poate să-i placă. Dar aceasta este tocmai tema principală a filmului - Helen este atrasă de exact ceea ce dezgustă o persoană normală. Aceasta este într-adevăr povestea ei, iar Trevor nu a părut niciodată mai încântat sau tensionat decât aici” [12] . Crowther subliniază că „Lawrence Tierney, ca un ucigaș nerăbdător și vicios al cărui scop, în cuvintele sale, este să „aranjeze totul astfel încât să pot scuipa în ochiul oricui”, are dreptul flagrant de a arăta această urâciune. Iar Claire Trevor, în rolul unei doamne poftioase, primește permisiunea de a se comporta, mai ales în unele scene cu Tierney, cu pas-uri uimitoare și prost gust. Comportamentul lor nu dovedește nimic, în afară de simpla morală că nu există niciun beneficiu în ucidere. Între timp, publicul trebuie să se uite la depravarea deliberată timp de o oră și jumătate . Schwartz scrie că „Jocul lui Tierney și Trevor i-a determinat să tragă o mare plăcere din cruzimea față de ceilalți și din pofta nestăpânită unul față de celălalt. Cred că ar trebui cel puțin să fim recunoscători că Tierney nu a ucis-o pe câinele Laurie când și-a început uciderile brutale .
Interpretarea actorilor secundari a fost foarte apreciată. Bregman crede că „ Elisha Cooke este grozav ca un infractor mărunt și tovarasul lui Sam care are ceva de conștiință” [6] . Dashiell observă că Cooke joacă rolul „prietenului nebun de loial al lui Sam, care încearcă să calmeze un psihopat de fiecare dată înainte de a ucide pe cineva. Dar dacă Sam decide ceva, Marty, ca sub hipnoză, îl sprijină în acest lucru . TimeOut scrie că „ Slezak joacă rolul unui ochi privat gras, filosofizant (și venal), iar Elisha Cooke este un tip cu picioarele pe pământ, cu propriile sale vicii și o mulțime de discursuri neașteptat de „murdare” pentru vremea lui” [9] . Schwartz scrie că „Slezak nu ar fi putut fi mai răutăcios, în timp ce Elisha Cooke este puțin în urmă în performanța ei ca un scolo devotat care, dintr-un motiv inexplicabil, poate chiar ucide pentru prietenie” [10] . Potrivit lui Schwartz, „Esther Howard a adăugat versiunea ei de misoginie la amestec, jucând un nebun care arată o oarecare perspectivă când scuipă pe Trevor” [10] .
Site-uri tematice | |
---|---|
Dicționare și enciclopedii |
de Robert Wise | Filme|
---|---|
|