Evgheni Abramovici Rosenblum | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Data nașterii | 27 septembrie 1919 | ||||||
Locul nașterii | Rostov-pe-Don | ||||||
Data mortii | 8 noiembrie 2000 (81 de ani) | ||||||
Un loc al morții | Moscova | ||||||
Țară | URSS → Rusia | ||||||
Sfera științifică | arhitectură , design de mediu , muzeologie | ||||||
Alma Mater | Institutul de Arhitectură din Moscova | ||||||
consilier științific | Zholtovsky I.V. | ||||||
Elevi |
Ozernikov L.V. , Polyakov T.P. , |
||||||
Cunoscut ca | arhitect , designer de muzeu | ||||||
Premii și premii |
|
Evgeny Abramovich Rosenblum (27 septembrie 1919, Rostov-pe-Don - 8 noiembrie 2000, Moscova ) - arhitect, artist, teoretician și designer sovietic și rus în domeniul designului de mediu. Creator al celebrului studio Senezh , clasic al postmodernismului muzeal, fondator al școlii ruse de design artistic.
Născut la Rostov-pe-Don la 27 septembrie 1919 în familia avocaților Abram Mordukhovich Rosenblum (1890, Rostov-pe-Don -?) [1] și Leah (Lydia) Izrailevna Rosenblum [2] (1890, Tambov - 1981) , Moscova) [3] [4] . În 1920, părinții au divorțat, iar mama și fiul s-au mutat la Moscova [5] . Au locuit la început pe locul de joacă al Câinelui , iar din 1928 - pe Bolshaya Molchanovka , 24 [4] . Mama, absolventă a cursurilor Bestuzhev, a fost membră a Baroului din Moscova și a acționat ca apărător la procesul politic Shakhty , apoi a condus departamentul juridic al Asociației Jurnalului și Ziarelor [6] .
În 1938 a absolvit școala secundară nr. 110 din Merzlyakovsky Lane și a intrat la Institutul de Arhitectură din Moscova [4] , elev al lui Zholtovsky I.V. [7] .
În iunie 1941, s-a oferit voluntar pe front, a luptat pe frontul Stalingrad , al 4-lea ucrainean și al 3-lea bielorus [4] .
În 1947, la un an după demobilizare, a absolvit Institutul de Arhitectură din Moscova [4] . A lucrat în atelierele lui A. K. Burov , A. A. Vesnin , I. I. Leonidov , unde a finalizat o serie de proiecte de la Moscova: Palatul Culturii GPZ-1 (1949) [4] , Casa de Cultură a topitoriei de cupru (1952) [ 4] , rampă și sală cu cupolă în Pavilionul de Mecanizare la Expoziția Agricolă All-Union (1954) [8] . Conform proiectului lui Evgeny Rosenblum, pavilionul „Glavkonditer” a fost construit la Expoziția agricolă a întregii uniuni (1954), co-autor A. B. Boretsky , Palatul Culturii din Fryazino (1955).
În 1952, Rosenblum a fost din nou recrutat în armată, servit în cartierul general al trupelor de ingineri ale Flotei Pacificului [8] .
În 1953 a revenit la Combinatul de artă decorativă și de design al filialei Moscovei a Fondului de Artă, unde a lucrat ca designer, iar apoi ca șef al atelierului [4] . Din 1962 - director artistic al biroului specializat de artă și design al Consiliului Local al Economiei Naționale din Moscova - unul dintre primele ateliere de design din URSS [4] . În același timp a predat la Școala Superioară de Artă Industrială din Moscova [4] .
La începutul anilor 1960, el a fost unul dintre primii care s-a orientat către design, numit apoi design artistic, iar apoi a introdus termenul de „design artistic” [4] . Rosenyublum a dezvoltat o strategie și tactici pentru proiectarea artistică a obiectelor de mediu, a creat și implementat multe proiecte și a fundamentat metoda artistică și figurativă pe care a creat-o în numeroase publicații [4] .
În 1964, a creat și a condus Studioul Central Educațional și Experimental al Uniunii Artiștilor din URSS, cunoscut sub numele de „ Studioul Senezh ” [4] , numit după locul în care se țineau seminariile din Casa Creativității Senezh [9] [10] .
Rosenblum s-a dovedit cu succes în designul de expoziții, creând expoziții ale secțiunilor sovietice la marile expoziții internaționale: „Educația poporului din URSS” (Varșovia, 1956), secțiunea „Știința în URSS” la o expoziție la New York (1959), expoziție-spectacol „Industria textilă în Sala Centrală de Expoziții „Manezh” (1961) etc. [8] .
Membru al redacției în redacția revistei „Arta decorativă a URSS” , unde a publicat articole care constituie o parte importantă a moștenirii sale creatoare [8] .
Printre lucrările lui Rosenblum: un proiect tipic al unei școli tehnice de minerit și construcții (sub conducerea lui L.K. Burov, 1949), un design de interioare și echipamente pentru cafeneaua Molodezhnoye de pe strada Gorki (1962), proiecte pentru istoric și cultural reconstrucția mediului urban din Novosibirsk (1972), Ashgabat (1975), Moscova (zona Arbat, 1993); proiecte pentru rezolvarea artistică a expozițiilor unui număr de muzee, palate și pavilioane [8] .
În 1992 a fost ales vicepreședinte al filialei din Moscova a Academiei Europene a Mediului Urban [8] .
A murit la 8 noiembrie 2000 la Moscova [8] [11] . A fost înmormântat la cimitirul Vagankovsky [2] .
Expozițiile Muzeului de Stat A. S. Pușkin [12] , Muzeul Central al Forțelor Armate ale URSS [12] (1965) [13] , Muzeul Herzen (1976), apartamentul memorial al lui A. S. Pușkin de pe Arbat (1986) ) [14] , Muzeul de Artă Egorevsky (1999) [7] . Rezultatul a 30 de ani de cooperare cu Muzeul Pușkin a fost crearea unei expoziții pentru aniversarea a 200 de ani a poetului (1999). De o importanță deosebită pentru dezvoltarea practicii muzeale-expoziționale a fost proiectul expozițional al Muzeului Central al Revoluției din URSS (1976), în cadrul căruia s-au format în cele din urmă principalele componente ale metodei artistico-imaginative [8] .
Un fenomen notabil în viața culturală a Moscovei au fost proiectele expoziționale ale lui Rosenblum: „O sută de ani de A. Blok” (Goslitmuseum, 1973), „Creativitatea lui V. Tatlin” (Casa Centrală a Artiștilor, 1977), „Noi Print Mayakovsky", la aniversarea a 90 de ani a poetului (Muzeul Politehnic, 1983), "A. Mironov” (Muzeul Yermolova, 1994) și alții [4] .
Rosenblum a avut mult mai puține proiecte finalizate decât cele conceptuale care erau cu mult înaintea timpului lor. Printre acestea se numără: „Proiectarea programului cultural al Jocurilor Olimpice-80” (1979, „Parcul Central al Culturii și Agrementului din Moscova” (1991), „Drumul Pușkin” [8] .
În discuțiile deschise din anii 1970, Rosenblum a apărat dreptul expoziției din muzeu de a fi considerată un tip special de artă și și-a dezvoltat fundamentele.