Reggae

Reggae (reggae, reggae [1] [2] ; reggae englezesc  ) este o tendință a muzicii moderne care s-a format în Jamaica la sfârșitul anilor 1960 și s-a răspândit de la începutul anilor 1970 [1] .

Reggae poate fi atât muzică de dans, de relaxare, cât și de protest, care decurge din tradițiile culturii africane, în care ritmul, dansul și muzica coexistă cu alte fenomene și evenimente [1] . Compoziția folosită este chitară electrică , chitară bas , tobe, orgă electrică, uneori un grup de instrumente de suflat. Principala caracteristică a reggae-ului este rolul principal al elementelor ritmice, în principal chitara bas, al cărei model formează baza compoziției atât ritmic, cât și melodic (părți ale altor instrumente sunt construite în jurul părții de bas ). Tot în reggae se notează: tempo moderat, mărime - 4/4, accente în acompaniament pe a 2-a și a 4-a bataie, pauze pe tonuri înalte sau timbale . [3] Regele recunoscut al reggae-ului este cântărețul și compozitorul Bob Marley . Cântecele reggae construite pe ideologia rastafariană și saturate cu simbolismul acestei mișcări religioase și filozofice au câștigat o mare popularitate, dar cântecele despre dragoste, probleme domestice, melodii politice, de protest nu sunt mai puțin populare printre interpreții stilului. [unu]

În 2018, a fost inclusă în lista patrimoniului cultural UNESCO [4] [5] .

Titlu

Originea termenului „reggae” este explicată în moduri diferite. Potrivit unei versiuni, este asociată cu expresia engleză „ragitd rhythm” ( eng.  ragged rhythm  - ritm rupt, zdrobit), conform alteia - cu numele argou al unei femei de pe stradă din Kingston (capitala Jamaicii) - „streggae " (streggae). De asemenea, este menționat „ regga ” - un trib negru care vorbește una dintre limbile bantu. În uz muzical, cuvântul „reggae” a apărut pentru prima dată în 1968 în legătură cu grupul „Maytals”, al cărui disc se numea „Do the Reggae” [3] .

Origine

În prima jumătate a secolului al XX-lea, cel mai comun gen muzical din Jamaica a fost mento. Acestea erau cântece interpretate de muzicieni ambulanți, o fuziune de imnuri spirituale , cântece de lucru, stil calypso și toată varietatea tradițiilor caraibelor. Mento era muzică populară asemănătoare cu country blues-ul american [1] .

După al Doilea Război Mondial, pe insulă a intrat o mulțime de muzică nouă, mai ales din SUA. Acest lucru s-a datorat în principal faptului că radiourile și, mai rar, jucătorii au intrat în uz în masă. Jamaicanii au fost deosebit de apropiați de discurile artiștilor de rhythm and blues  - Bo Didley (Bo Didley), Fats Domino, Louis Jordan (Louis Jordan), James Brown, iar apoi rock and roll (rock-n-roll) - Chuck Berry, Little Richard și colab .[1] .

În anii 1950, în Jamaica a apărut un fenomen numit „ Jamaican Sound System ”. Majoritatea populației insulei, care trăiește în sărăcie extremă, nu și-ar putea permite un recorder. Jamaicanii individuali, întreprinzători și inventivi, au cumpărat sau au proiectat cu propriile mâini sisteme de sunet destul de puternice, constând dintr-un player și un echipament de amplificare. Au pus setul rezultat pe o căruță și l-au condus prin oraș și peisaj, amenajând discoteci improvizate în piață, colț de stradă etc. [1]

La sfârșitul anilor 1950, unii antreprenori sau proprietari celebri de „sisteme de sunet” au început să deschidă studiouri de muzică private în care artiștii locali înregistrau și își lansau discuri. Din aceasta, a început să se dezvolte industria muzicală jamaicană propriu-zisă, al cărei centru s-a dovedit a fi capitala țării - Kingston . Primele discuri lansate în Jamaica au fost înregistrări ale vedetelor locale de rhythm and blues: Derrick Morgan, Owen Gray, Jackie Edwards etc. [1]

Adaptând rhythm and blues american la particularitățile ritmului din Caraibe, muzicienii jamaicani au inventat un nou stil. Noul stil, numit ska , a prezentat aceeași balansare și accentuare a beat-ului slab, care mai târziu a trecut în reggae. Linia melodică a fost condusă în principal de secțiunea de alamă. Trupele care au câștigat cea mai mare popularitate au fost Skatalites, Ska Kings și Soul Vendors. De asemenea, au primit distribuție grupuri vocale (Souletts / Soulettes, Blue Busters / Blue Busters) și cântăreți individuali care au cântat cu sprijinul unor grupuri instrumentale (Jimmy Cliff / Jimmy Cliff, Stranger Cole / Stranger Cole). La mijlocul anilor 1960, Bob Marley a realizat și mai multe înregistrări cu Scatalites [1] .

În timpul cântării cântecelor ska în discoteci, proprietarii „sistemelor de sunet” îi însoțeau adesea cu comentariile lor, rostind fraze peste sunetul muzicii. Așa a apărut genul toasting, care a influențat foarte mult dezvoltarea hip-hop-ului [1] .

Adaptând discuri de vinil la nevoile discotecilor, interpreții au încercat în toate modurile posibile să-și modifice sunetul original. Au adus unele instrumente în prim-plan și le-au lăsat pe altele în surdină. Astfel, a apărut o nouă direcție a muzicii jamaicane - dub (dub). Printre cei mai timpurii experimentatori dub au fost King Tubby și Lee „Scratch” Perry [1] .

În a doua jumătate a anilor 1960, combinația dintre ska cu gospel și muzica soul (soul) a dat un nou stil de rock steady (rock steady), care este precursorul direct al reggae-ului. A arătat aproape toate caracteristicile principale ale reggae-ului, cu excepția faptului că era mai rapid decât reggae în tempo. Principalul public al stilului rock steady a fost tinerii săraci din zonele urbane din Jamaica [1] .

În a doua jumătate a anilor 1960, primele linii ale topurilor jamaicane au fost ocupate de grupuri precum Antacheblz (Untouchables), Maytals (Maytals), Maytons (Maytones), Slickers (Slickers) și Heptonz (Heptones). Interpreții includ Desmond Dekker , Delroy Wilson și Alton Ellis. Din acel moment, muzica jamaicană a început să pătrundă în Statele Unite și Europa. Un exemplu tipic este melodia Beatles Ob-La-Dee Ob-La-Da, 1968, care este o imitație de rock steady. La sfârșitul anilor 1960, ritmul rock-steady a devenit mai lent și mai negrabă. Așa că treptat a luat contur stilul, care a fost numit reggae [1] .

Intensificarea luptei populației negre din Statele Unite pentru drepturile lor, timpul „Revoluției Negre” și perioada de glorie a mișcării Black Power s-a reflectat în muzica jamaicană. Cântecele de protest scrise la sfârșitul anilor 1960 au cerut să se întoarcă la rădăcini și să reziste sistemului care l-a oprimat pe negru. În loc de versuri inofensive, cântecele reggae erau din ce în ce mai umplute cu simboluri rastafariene și imagini și comploturi biblice [1] .

Cele mai cunoscute trupe de reggae de la începutul anilor 1960 și 1970 au fost The Upsetters, Burning Spear, The Wailers și The Abyssinians [1] .

La începutul anilor 1970, trupa lui Bob Marley The Wailers a ieșit în prim-plan, iar al treilea album de studio a devenit o senzație mondială [1] .

De la mijlocul anilor 1970, reggae a devenit un fenomen cultural la nivel mondial, iar Bob Marley a devenit  un simbol al acestui fenomen. Elementele reggae pătrund în diverse stiluri muzicale, iar ritmul său atrage mulți ascultători și muzicieni [1] .

Indicații

Ska ( ska ) și toastingul , care au precedat hip-hop-ul , sunt strâns legate de reggae . Toastul este actul de a spune comentariile cuiva asupra unui cântec peste sunetul muzicii în timpul discotecilor stradale improvizate găzduite de proprietarii de sisteme de sunet din Jamaica [1] .

• Early reggae ( Early reggae ). Timpul apariției: 1968. Artiști: The Maytals, The Pioneers, Desmond Dekker , Jimmy Cliff și alții. De atunci a devenit uneori denumit reggae Skinhead . Acest lucru se datorează faptului că în Marea Britanie, reggae timpuriu era popular în subcultura skinhead-urilor tradiționale . Artiști: Laurel Aitken , Judge Dread , Symarip și alții.
• Roots reggae ( Roots reggae ) - un stil care a apărut pe baza reggae-ului timpuriu și a ritmului tobelor Nayabingi, (sesiuni rituale de tobe numite după prințesa mitologică Nayabingi), ritmul principal este „o picătură” ( o picătură ), mai târziu au început să fie folosite „ half și „rockers” ( rockers ), dar „one drop” încă domină. Tema textelor este religioasă, rastafariană. Momentul originii: sfârșitul anilor 1960. Artiști: Alpha Blondie , The Abyssinians, Burning Spear, Culture, Lee "Scratch" Perry , Bob Marley , Steel Pulse și alții.
• Dub ( Dub ) - un aranjament instrumental al muzicii reggae, în care secțiunea de ritm iese în prim-plan și toate celelalte instrumente și, uneori, vocea apar periodic. Acestea din urmă se caracterizează prin utilizarea diferitelor efecte speciale sonore (ecou, ​​reverb, fazer, filtre de frecvență), care conferă muzicii un caracter mistic, meditativ și psihedelic. Principalii eroi ai muzicii dub nu sunt interpreții, ci inginerii de sunet. Experimentele cu mixarea pieselor au dus la apariția unui nou stil. Artiști: Lee "Scratch" Perry , Scientist , King Tubby și alții. În viitor, stilul își dobândește ramurile, uneori fără legătură cu reggae-ul, îndepărtându-se de experimentele inițiale ale inginerilor de sunet jamaicani pentru a oferi lucrărilor reggae un nou sunet, devenind o direcție separată, apropiindu-se de muzica electronică . Originea dub-ului este asociată cu discotecile stradale menționate mai sus, în scopul cărora a fost prelucrată muzica [1] .
• Dancehall este un stil de dans care a apărut la începutul anilor 1980.
• Euro-reggae ( Euro Reggae ) este un stil care a apărut ca urmare a evoluției fuziunii reggae la începutul anilor 1990 și este direct legat de muzica eurodance din această perioadă. Genul este cel mai cunoscut pentru hitul mondial „All That She Wants” al trupei suedeze Eurodance Ace of Base . Mulți artiști (de exemplu , DJ BoBo , E-Rotic , Fun Factory , Mr. President , Rollergirl , Yaki-Da ) au folosit elemente euro reggae și reggae pop în muzica lor.

Rastafari

Reggae în Jamaica este în cele mai multe cazuri asociat cu rastafarianismul , o mișcare religioasă care s-a răspândit pe insulă în secolul al XX-lea și reprezintă un fel de amestec de creștinism și iudaism și, mai important, cu o anumită părtinire rasială. În maniera caracteristică noilor mișcări religioase afro-americane care au apărut în multe în prima jumătate a secolului al XX-lea, rastafarianismul insistă că Iisus Hristos și toți eroii biblici erau negri, poporul ales al evreilor este rasa negroidă, iar Țara Făgăduinței este Etiopia . Prin Babilon , în care rastafarienii captivi sunt nevoiți să rămână (și din care se așteaptă Exodul), se înțelege întreaga lume occidentală, înrobită de sistemul capitalist. Împăratul etiopian Haile Selassie I a fost considerat reprezentantul lui Dumnezeu Jah (Jah - prescurtare de la Iehova ) pe Pământ , înainte de urcarea pe tron ​​în 1930, a fost numit Ras Teferi Mekonnin (adică Prințul Teferi Makonnin) - de unde și termenul " rastafarianism” [1] .

Alte destinații

• Mento ( în engleză  mento ) este un stil de muzică populară jamaican, precursorul ska și reggae. Mento folosește în mod obișnuit instrumente acustice: chitară acustică , banjo , tobe de mână și marimbula  , un instrument în formă de cutie pe care poate fi așezat în timpul cântării. Mento este adesea confundat cu calypso , un stil muzical din Trinidad și Tobago . Ambele stiluri au multe în comun, dar diferă ca formă. Mento combină motivele tradiționale africane și influența muzicii europene. Versurile Mento cântă cu umor despre viața unui om sărac. Mento a fost cel mai dezvoltat în anii 1950, trecând la ska în anii 1960, deși încă se joacă în Jamaica , în special în zonele turistice.
• Calypso  este un stil muzical afro-caraibian care aapărut în Trinidad și Tobago în secolul al XX-lea , derivat din kaiso din Africa de Vest și a fost popular în anii 1950 . Rădăcinile de calypso au apărut în secolul al XIX-lea, cu sclavii africani în plantațiile de zahăr. Interpretul calypso Roring de Leon („Leul rugător”) în cartea sa „Calypso from France to Trinidad, 800 Years of  History ” spune că calypso a venit din muzica trubadurilor franceze medievale. Se întoarce la originile sale la genurile tradiționale africane ale cântării „ironice” (textele calypso, de regulă, sunt de natură satirice, moraliste sau chiar critice social, comentează subiecte de actualitate, știri, de actualitate, deseori dedicate lotului greu). a negrilor, locuitori din Trinidad). Interpreții Calypso au extins granițele libertății de exprimare, versurile melodiilor lor au transmis toate știrile despre viața de pe insulă, inclusiv cele politice. Când puterea engleză pe insulă a crescut, cenzura a început să monitorizeze îndeaproape cuvintele cântecelor, dar calypso-ul a continuat să fie o sursă de știri. Calypso se caracterizează printr-o formă de cântare întrebare-răspuns (lideri și cor), utilizarea polimetriei și poliritmului și pronunția accelerată în mod deliberat a textului. Primele înregistrări calypso făcute de Lovey's String Band au apărut în 1912. Primele vedete au apărut la sfârșitul anilor 1930: Attila DeHun, Roaring de Leon și Lord Invader, sub conducerea lui Lord Kitshener, înregistrate până în 2000. Elemente de calypso și-au făcut loc și în jazz , așa cum se vede în stilul calypso jazz.
• Rocksteady („rock steady”, „rocksteady”) este un stil muzical care a existat în Jamaica și Anglia în anii 1960 . Baza stilului este ritmurile caraibiene în 4/4, cu o atenție sporită pentru clape și chitare . Rocksteady a apărut în Jamaica la sfârșitul primului val de ska . Rocksteady a fost mai lent și mai lin decât ska, modelele de chitară bas au devenit mai pronunțate și melodice (spre deosebire de basul predominant „mergător” din ska), iar chitara era doar uniformă. Au fost folosite tamburi de o nouă formă, iar rolul instrumentelor de suflat a fost redus (probabil din cauza costului ridicat al instrumentelor). Există o legendă că vara anului 1966 s-a dovedit a fi prea caldă, iar vizitatorii sălilor de bal nu au putut dansa repede, așa cum cere ska. Cealaltă diferență principală dintre rocksteady și ska au fost versurile . Erau oarecum moraliști, cântau valori morale ( dragoste , prietenie, muncă) într-un limbaj pe care oamenii obișnuiesc să le înțeleagă (de exemplu, băieții Kingston lumpenized ) . Această morală a fost moștenită de reggae. Interpreți rocksteady remarcabili au inclus Bob Marley , Derrick Morgan, Phyllis Dillon și alții. Una dintre cele mai populare melodii a fost „Rocksteady” de Elton Ellis. La sfârșitul anilor 1960, artiștii rocksteady au început să facă turnee în Anglia , unde, mai ales în orașele portuare, diaspora jamaicană era puternică . Curând, muncitorii albi au ascultat și ei rocksteady. Odată cu apariția subculturii skinhead , ritmurile rocksteady și-au făcut loc în reggae skinhead .
• Ska ( ing.  Ska ) este un stil muzical care a apărut în Jamaica la sfârșitul anilor 1950. Stilul se caracterizează printr-un ritm balansoar de 2/4 , cu chitara cântând pe bătăi de tobe cu numere pare , în timp ce contrabasul sau chitara bas le accentuează pe cele impare. Melodia este interpretată de instrumente de suflat, cum ar fi trompeta , trombonul și saxofonul . Printre melodiile ska puteți găsi melodii de jazz . În 1964, în cadrul Târgului Mondial de la New York , interpreții ska au fost introduși ca simbolul muzical al Jamaicii. Dacă inițial ska a fost puternic influențat de rhythm and blues și rock and roll american , apoi de la mijlocul anilor 60 ska a început să absoarbă elemente de soul , ceea ce a dus la transformarea ska în rocksteady ( 1966 - 1968 ) - muzică cu o muzică diferită, ritm mai lent
• Ragga , raggamuffin ( Eng.  raggamuffin  - "ragamuffin") - denumirea greșită a sălii de dans digital din anii 80, un stil de muzică de dans, inițial jamaican , care este o variație a reggae-ului și se distinge prin voce recitativă , care sună predominant la acompaniamentul instrumentelor electronice. Numele a câștigat popularitate în mediul turistic în anii 70-80. Turiștii „Ragga” au numit toate zonele posibile ale muzicii jamaicane. Inițial, „raggamuffin” este un ragamuffin, un locuitor al ghetouului. Incidentul este cauzat aparent de faptul că pentru un jamaican, reggae este „ragga” - adică muzica săracilor, muzică din ghetto.
• Reggaetonul ( reggaeton în spaniolă  , reggaeton în engleză  ) este un stil muzical și un dans care a apărut în Panama și Puerto Rico sub influența reggae-ului, dancehall -ului și hip-hop-ului și s-a răspândit în țările din America Latină din Caraibe , precum și în rândul latinilor. americani care trăiesc în SUA . Reggaetonul a apărut la începutul anilor 1990 , încorporând influențe dinmuzica reggae jamaicană , muzica techno , rap, precum și stilurile de muzică tradițională portoricană - bombe și captivitate . Similar cu hip-hop-ul nord-american : muzică ritmică combinată cu recitativ rap; acesta din urmă se citește de obicei în spaniolă . La mijlocul anilor '90, stilul pătrunde în mediul hispanicilor care trăiesc în SUA , în timp ce tinerii locali percep această direcție a muzicii cu mare entuziasm - parțial datorită sunetului său modern și parțial datorită originii sale latino-americane. Deși reggaetonul a fost puternic influențat de hip hop, ar fi greșit să ne gândim la el ca doar o versiune „spanioliză” a stilului, deoarece reggaetonul are un ritm ușor diferit . Reggaetonul combină cu ușurință mai multe stiluri diferite. Există puțin reggae în el, în ciuda faptului că cei implicați în el susțin că ritmul său este un nou pas în evoluția ritmului reggae. A doua componentă a reggaetonului este de fapt rap sau vorbire (fraseo), care în orașul Colon ( Panama ) se numește „el ton” (ton).

Filme

• „Reggae” (1970) – documentar
• „ The Harder They Come ” (1972) – lungmetraj 
• " Rockers " ( ing.  Rockers ) (1978) - caracteristică
• " Babilon " ( ing.  Babilon ) (1980) - caracteristică
• Countryman ( 1982  ) - lungmetraj
• „Reggae – Povestea muzicii jamaicane” (2002) – documentar
• „Curcubeu” (2005) - documentar
• „Made in Jamaica” (2006) – documentar
• „Roots Time” (2006) - caracteristică
• „ Marley ” (2012) - documentar

Literatură

• Gorbut A.V. Jamaican Patois și puterea limbajului în muzica reggae // Suma filozofiei. Problema. 7. - 2007.
• Rakhmanina M. Subculturi populare ale tineretului de la sfârșitul secolelor XX-începutul secolelor XXI // Colegiul editorial. - S. 128.
• Sosnovsky N. Haile Selassie, cântece reggae și mituri ale conștiinței istorice // Literatură străină. - 1992. - nr. 8-9. - S. 281-288.
• David Katz. Începutul timpului. O istorie clară a reggae-ului (fragment din carte) // Moscow Book Journal [1]

• Stephen Davis și Peter Simon, Reggae International (1982)
• Stephen Davis și Peter Simon, Reggae Bloodlines, rev. ed. (1979, reeditat 1992)
• Malika Lee Whitney și Dermott Hussey, Bob Marley: Reggae King of the World, ed. a 2-a. (1994)
• Kevin O'Brien Chang și Wayne Chen, Reggae Routes (1998)
• Chuck Foster, Roots, Rock, Reggae: O istorie orală a muzicii reggae de la Ska la Dancehall (1999)
• Lloyd Bradley, Prințul Buster. Aceasta este muzica reggae: povestea muzicii Jamaica. Grove Press (2001)
• Steve Barrow, Peter Dalton. Ghidul aspru pentru Reggae. Ghiduri brute; ediția a 2-a (2001)
• Dave Thompson, Reggae și Muzică Caraibe (2002)
• Jonathan Runge. Caraibe franceze de la Rum & Reggae. (seria Rom & Reggae). Rum & Reggae Guidebooks Inc (2003)
• Lou Gooden. Reggae Heritage: istoria muzicii Jamaica, cultură și politică. Prima bibliotecă de cărți (2003)
• Steve Barrow și Peter Dalton, The Rough Guide to Reggae, a treia ed., rev. și extins (2004)
• Peter Manuel cu Kenneth Bilby și Michael Largey, Caribbean Currents: Caribbean Music from Rumba to Reggae, rev. și extins (2006)

Note

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 Alexander Zaitsev. Reggae . În jurul lumii . Preluat la 13 martie 2012. Arhivat din original la 31 mai 2012. (nedefinit)
2. ↑ Dicționarul ortografic rus al Academiei Ruse de Științe. Reprezentant. ed. V. V. Lopatin.
3. ↑ 1 2 Reggae (link inaccesibil) . Dicționar enciclopedic concis de muzică jazz, rock și pop. Preluat la 13 martie 2012. Arhivat din original la 31 mai 2012. (nedefinit) 
4. ↑ Reggae a fost adăugat pe Lista Patrimoniului Mondial UNESCO  (rusă) , euronews  (29 noiembrie 2018). Arhivat din original pe 29 noiembrie 2018. Consultat la 30 noiembrie 2018.
5. ↑ Muzica reggae din Jamaica - patrimoniu imaterial - Sectorul Culturii - UNESCO  . www.unesco.org. Consultat la 30 noiembrie 2018. Arhivat din original pe 29 noiembrie 2018.

Vezi și

• rastafani
• voodoo
• Bob Marley

Link -uri

• Reggae în catalogul deschis DMOZ
• Istoria muzicii jamaicane în podcasturi
• Andrei Gorohov. Iluminare muzicală . Preluat: 12 martie 2012. (Rusă)