Plecarea lui Rus

"Recviem. Rusia pleacă”, de obicei pur și simplu „Rusia pleacă” ( prenumele este „Requiem”)  este un tablou nerealizat de Pavel Korin . Este lucrarea centrală, dar niciodată finalizată a lui Korin. Artistul a lucrat la el timp de câteva decenii, în 1925-1959, creând multe schițe (în colecția Galerii Tretiakov).

Incomplet

Din 1925 până în 1937, Korin a realizat o serie de studii de portret pregătitoare pentru pictură, iar din 1935 până în 1959 a lucrat la schița principală [1] . Această schiță oferă în sfârșit o idee despre ideea compoziției.

În total, Korin a realizat 29 de portrete și studii pregătitoare. Cu toate acestea, pânza uriașă destinată picturii (450 x 941 cm [2] ) a rămas neatinsă până la momentul morții artistului în 1967, stând în atelierul artistului timp de 27 de ani [3] . Această pânză „a dobândit în mod organic un statut independent în arta contemporană. Este expus la expoziții împreună cu lucrările finite ale artistului, criticii de azi încearcă din nou și din nou să înțeleagă sensul acestui tablou nepictat: este atât o „icoană a unei lumini gigantice”, cât și antiteza „ Pătratului Negru ” a lui Malevici. 3] .

„Puritatea pânzei este o problemă controversată, deoarece există o mulțime de materiale pe care Korin l-a lucrat în mod constant (...) Nu a fost crearea unui tablou, ci un fel de lucrare pe un obiect: a comandat un targa, care în sine este o operă de artă, a venit cu un design pentru fixarea pânzei sub un anumit unghi de înclinare, a dezvoltat, împreună cu maeștrii Academiei de Arte, scări înalte care vă permit să lucrați stând la foarte de sus a acestei imagini. S-a angajat în mod constant în amorsarea pânzei - re-slefuirea, re-amorsarea. Pânza în sine este invizibilă, dar totuși câmpul de influență al mâinilor sale” [4] , spun ei în muzeu.

O pânză uriașă solidă, fără sudură a fost obținută numai după mai multe eșecuri [2] . Restauratorul Stepan Churakov, elev al lui Korin (personajul uneia dintre schițe): „targa a fost făcută specială, după calculele lui Evgeny Vasilyevich Kudryavtsev, șeful atelierului de restaurare al Galeriei Tretiakov” [2] .

Soarta pânzei și a schițelor

Toate materialele, inclusiv o pânză uriașă, întinsă pe targă, dar rămânând albă ca zăpada, sunt depozitate în Casa-Muzeu a P.D. Korina (o filială a Galeriei de Stat Tretiakov din 1968, după moartea artistului conform voinței sale).

Prin deschiderea Muzeului Korin în 1971, în atelierul său a fost creată o expoziție, construită în jurul unei pânze goale: schițele pentru „Rusia care pleacă” au fost așezate pe șevalet, unele - vizavi de pânză. „Există o fotografie clar pusă în scenă în care Korin stă în fața unei pânze cu schițe expuse. Dar în majoritatea memoriilor scriu că stăteau în spatele pânzei - le-a îndurat doar pentru cei în care avea încredere . Astfel de spectacole au făcut o impresie de neșters oaspeților casei Pirogovka: Maria Reformatskaya își descrie impresiile despre atelierul din anii 1950: , rânduri de portrete divergente în raze. Și... impresia a fost că „Pădurea Birnam mergea spre tine” sub formă de figuri: negre, gri, cu înfățișări puternice severe... Ciclul portretelor și pânza albă erau un singur întreg... În neatinsa pânzei era o idee de reverență pentru imaginea de ansamblu, pentru straturile tradiției ruse care strălucește în opera lui Korin, care s-a perceput atât ca artist, cât și, într-un anumit sens, ca misionar din artă” [2] .

Întrucât casa-muzeu este în reconstrucție de mulți ani, materialele rămân indisponibile pentru vizionare [6] .

În 2013, Galeria Tretiakov a prezentat schițe la expoziția Requiem. La istoria „plecării Rusiei” pe puțul Crimeei [4] . Schițele au fost agățate în ordinea autorului, cunoscute din fotografii [2] . De asemenea, prezenta caiete, schițe și material fotografic de arhivă. „Abordăm Requiem nu ca pe o lucrare terminată sau neterminată a lui Korin, ci ca pe un proiect artistic special în care a fost implicat aproape toată viața”, Natalia Aleksandrova, curatoarea proiectului, șefa departamentului de pictură din secolul XX. Galeria de Stat Tretiakov, a spus despre expoziție la acea vreme [ 4] .

Proiectul unei noi expoziții după restaurarea clădirii prevede o încăpere separată dedicată picturii, al cărei centru va fi din nou o pânză goală. Potrivit Tatyana Gafar (director adjunct al Galerii de Stat Tretiakov pentru Muzeele Mici), tema expoziției din atelier va fi „Maestrul și pictura lui”. „Vrem să lăsăm o pânză albă pentru „Escapeing Rus'”, ca oamenii să plece cu această întrebare, pentru că muzeul este un loc care pune întrebări (...) Le vom arăta atât în ​​atelier, cât și în spațiul expozițional. în fosta tâmplărie. Înțeleg perfect că mulți oameni vor spune că a fost diferit. Dimpotrivă, noi [la început] am vrut să o facem așa cum a fost cu proprietarul - schițele nu erau vizibile ”, a spus ea într-un interviu în 2021 [5] .

Istoricul muncii

În total, Korin a lucrat la pictură din 1925 până în 1959: până în 1937 a pictat portrete, iar din 1935 până în 1959 a lucrat la versiuni ale schiței principale [1] .

Ideea creării pânzei i-a venit lui Korin, un credincios care provenea dintr-o familie de pictori de icoane, când el, împreună cu Mihail Nesterov, au participat la înmormântarea Patriarhului Tihon la Mănăstirea Donskoy în 1925 . Ceremonia de adio, care a durat cinci zile, a fost prezentă de mii de oameni, în ciuda faptului că în 1925 așa ceva era periculos. Tot în aer era întrebarea, ce se va întâmpla cu Biserica Rusă acum, după moartea patriarhului? (Într-adevăr, următorul patriarh a fost permis să fie ales abia în 1943, înainte de a fi numit un locum tenens). Korin a vrut să surprindă acest rămas-bun de la lumea plecată, Rusia pre-revoluționară. În spatele evenimentului specific, Korin, în propriile sale cuvinte, a văzut ceva mai mult – „biserica merge la ultima paradă” [4] .

În aceeași seară, chiar din viață, Korin a făcut mai multe schițe în creion într-un caiet și a scris: „Aceasta este o poză de la Dante! Aceasta este Judecata de Apoi a lui Michelangelo! .. Scrie totul! Nu da drumul! Este un recviem!" [7]

După ce a ascultat odată o reprezentație a Requiem-ului lui Berlioz, Korin a scris în caietul său: „Seara. Sala Coloanelor. „Requiem” de Berlioz. Amintiți-vă „Ziua mâniei”. Ce măreție! Așa se scrie! „Ziua judecății care va transforma lumea în cenuşă!” Ce muzică! Acest patos și geamăt ar trebui să fie în imaginea mea, tunete, țevi de cupru și basuri. Acest scris de mână ar trebui să fie” [7] .

Una dintre primele schițe pentru pictură a fost portretul bătrânului Gervasy Ivanovici, realizat în același 1925. Cu toate acestea, ierarhii bisericești la început nu au fost de acord să pozeze: Nesterov l-a ajutat, convingându-și mărturisitorul, Mitropolitul Trifon, după care alți ierarhi ai Moscovei au început să pozeze pentru Korina [3] . „Dacă alege pe cineva, l-a rugat pe episcop să-l „binecuvânteze” pe cel pe care l-a ales să meargă... Episcopul a trimis pur și simplu” pentru ascultare ”să meargă să pozeze pentru artist”, a amintit văduva artistului [8] .

Între timp, Korin renunță la ideea inițială de a scrie înmormântarea Patriarhului Tihon. Planul său până la urmă – „Biserica merge la ultima paradă” [3] . Inițial, artistul și-a imaginat compoziția sub forma unui cortegiu de oameni pe fundalul unui peisaj. Tema ei a fost judecata de apoi, el a numit această versiune a compoziției „Ieșirea către Valea Judecății de Apoi a lui Iosafat” [9] . Numele este preluat din rândurile biblice: „Grăbește-te și adună-te, toate neamurile din jur și adună-te; acolo, Doamne, conduce-i pe eroii Tăi. Să se ridice națiunile și să coboare în valea lui Iosafat; căci voi şedea acolo să judec toate neamurile de pretutindeni” (Ioel 3:11,12). Această schiță prezintă moștenirea picturilor lui Alexander Ivanov și Mihail Nesterov, câteva exemple de artă clasică italiană [2] .

Cu toate acestea, în viitor, ideea compozițională a tabloului se schimbă de la ideea abstractă originală cu un număr mare de reminiscențe biblice, spre o mai mare specificitate și realism [9] .

Soarta multor ierarhi înfățișați de Korin în schițe se va dovedi a fi tragică în anii represiunii. „Îmi este greu să vă explic de ce am scris asta, dar totuși voi spune că tragedia personajelor mele a fost ghinionul meu. Nu le-am privit din afară, am trăit cu ei, iar inima mi-a sângerat” [3] , a scris artista.

Ajutor de la Maxim Gorki

Se crede că al doilea nume - „Rusia pleacă”, care a devenit o „copertă” pentru complotul ortodox, a fost sugerat de Maxim Gorki, care a vizitat atelierul lui Korin la 3 septembrie 1931 (așa cum a scris artistul în jurnalul său) [ 3] .

Potrivit memoriilor lui Korin, când Gorki a intrat pentru prima dată în noul sediu al lui Korin și i-a văzut schițele pentru pictura Plecând din Rusia, el a exclamat:

Ești în ajunul scrierii unei imagini minunate. Scrieți-l, ascultați-l, asigurați-vă că îl scrieți! Iată un atelier mare, scrieți, nu vă faceți griji pentru nimic [10] .

Datorită patronajului scriitorului proletar, Korin și-a primit atelierul (fosta spălătorie) [11] [12] , în care a fost instalată o pânză uriașă, și a primit călătorii în străinătate. Pânza, conform unor instrucțiuni, a fost țesută la Leningrad la cererea lui Gorki [7] .

Noul titlu dat de Gorki operei lui Korin a marcat calea pe care avea să o urmeze ulterior critica de artă sovietică — lăudând pictura drept propagandă antireligioasă: „Era o lume care până de curând deținea inimile a milioane de ruși și acum zdrobită, lepădați de revoluție, agonizați în chinuri de moarte, rezistând cu disperare noului... Ei părăsesc istoria. În vecii vecilor. Umbre! – scria S. Razgonov în 1982 [3] .

Însuși Korin a formulat motivul pentru care lui Gorki i-a plăcut poza, adevăratul sens al căruia scriitorul nu a putut să nu-l înțeleagă: „Acești oameni sunt oameni cu o conștiință mare și un spirit mare, puteți să nu fiți de acord cu ei, dar nu li se poate refuza respectul. Gorki a fost de acord cu mine” [3] .

În 1931, datorită sprijinului lui Gorki, Korin a plecat în Italia. Inspirat de compozițiile din Judecata de Apoi de Michelangelo și Luca Signorelli, el realizează multe schițe în creion ale Requiemului și își scrie ideea despre exodul către vale pe fundalul peisajelor italiene. Cu toate acestea, până la urmă, el le refuză. „În același timp, intonația de includere în contextul eshatologic mondial-istoric care a apărut în aceste schițe se transformă într-o dramaturgie ascunsă în deciziile compoziționale ulterioare” [2] .

Mai târziu, Korin creează o altă schiță, acum pierdută (cunoscută din descrierea din memoriile lui Stepan Churakov). În ea, artistul a mutat acțiunea în Rusia, iar eroii mărșăluiesc pe fundalul munților înzăpeziți [2] .

În anii 1930, Korin, din nou, datorită patronajului lui Gorki [2] , are ocazia de a lucra la Kremlinul din Moscova , face fotografii și schițe ale interiorului din natură. Inspirat de o astfel de natură, el creează o versiune a schiței, în care acțiunea se petrece în Piața Catedralei [13] .

În varianta finală, personajele sunt plasate în interiorul Catedralei Adormirea Maicii Domnului , iar motivul procesiunii este înlocuit cu tema venirii [14] . Mai mult decât atât, judecând după scrisoarea către Nesterov, Korin a reușit să-și adune câțiva dintre șezătorii săi în catedrala, care fusese mult timp închisă credincioșilor: catedrale și piețe, i-a condus în cele din urmă în interiorul Catedralei Adormirea Maicii Domnului, unde s-au aliniat într-un ordin solemn militar. pe fundalul arhitecturii maiestuoase” [2] .

Suspendarea muncii

Cu puțin timp înainte de moartea lui Gorki, în 1936, Korin a vândut schițele lui Vsekokhudozhnik (Uniunea Rusă a Asociațiilor Cooperative ale Muncitorilor în Arte Plastice). Ulterior, temându-se pentru soarta lor, Korin i-a răscumpărat, iar pe credit [3] . Potrivit altor surse, artistul ar fi fost obligat să predea toate schițele pentru Requiem, deoarece acestea erau plătite pentru pensia pe care o obținuse cândva Gorki; dar Korin a convins comisia să o ia în bani [7] . În orice caz, se știe că Korin a trebuit să plătească suma timp de 20 de ani, oferindu-le câștiguri pentru celelalte lucrări ale sale. „Vânzarea de schițe a devenit chinul și oroarea vieții mele. În viitor, când a pictat portrete, schițe, peisaje - toate au mers pentru datorii. M-am transformat din nou în restaurator și profesor de artă. Am 45 de ani” [3] .

La 8 iunie 1936, patronul artistului Maxim Gorki a murit. Până în acest moment, majoritatea studiilor de portret pentru pictură au fost finalizate. Cu toate acestea, moartea lui Gorki a pus în pericol poziția artistului [3] .

La 8 decembrie 1936, Stalin a primit un denunț referitor la Pavel Korin, în care Alexei Angarov (Zykov) scria: „Korin susține, dar foarte nesigur, că toată această colecție de obscurantişti a fost adunată de el pentru a-și arăta soarta. Între timp, judecând după schițe, el nu creează nicio impresie de moarte [3] [15] . Dimpotrivă, transmite ura acestor oameni, după planul lui, puternici, voinici, plini de disponibilitate de a muri pentru ideile lor” [3] . A început persecuția lui Korin, presa l-a acuzat că „a făcut din preoți eroi martiri” [3] . În aprilie 1937, Izvestia publică două articole acuzatoare, unde Korin era numit „reacționar”: „în atelierul său, spiritele rele troțkiste-fasciste au creat un laborator de obscurantism” [15] . Artistul aștepta arestarea.

În 1937, o comisie a Comitetului pentru Arte a venit la studio și a cerut să vadă schițele [7] . Picturile lui Korin au fost scoase din expoziția Galerii Tretiakov [7] .

A fost dificil să lucrezi la imagine în astfel de condiții: „Ai nevoie de o liniște completă a nervilor, dar nu există. Am găsit complotul în 1925. Îl port de atunci și trebuie să scriu” [3] .

În 1938, au decis să ia studioul de la Korin, dar datorită ajutorului scriitorului Alexei Tolstoi [7] , acest lucru a fost evitat.

În 1944, Korin a participat la înmormântarea defunctului Patriarh Serghie și a schițat episcopii adunați. Printre ei s-au numărat arhiepiscopul Luka (Voyno-Yasenetsky) și mitropolitul Alexy (Simansky) , care a devenit patriarh câteva luni mai târziu. Alegerea lui Alexy a avut loc la Consiliu din ianuarie 1945, unul dintre principalele evenimente din istoria Bisericii Ortodoxe Ruse din 1917, în care, pentru prima dată în anii puterii sovietice, patriarhii și reprezentanții altor biserici autocefale, au participat 4 mitropoliți, 13 arhiepiscopi și 29 episcopi. Korin este prezent la Catedrală, făcând multe schițe [16] . „Înfățișează ierarhi străini și ruși, făcând scurte note în marginile desenelor sale, în care se simte încântarea și simțul sărbătorii: „31 ianuarie 1945. Deschiderea Consiliului Local al Bisericii Ortodoxe. Am fost prezent la toate serbările!’” [8]

Apoi Korin face o schiță cu un creion a unuia nou, scriind în margini culorile veșmintelor sale de ceremonie. „Schițe rapide, detaliate, note care clarifică culorile indică faptul că Korin încă se gândește la crearea unei imagini, dar aceste note arată cum se schimbă starea de spirit a artistului - sentimentul de pieire al Bisericii Ruse pleacă” [8] .

După Marele Război Patriotic, poziția artistului a fost întărită, dar artistul nu s-a apropiat niciodată de pânză.

În 1948, Korin i-a spus Patriarhului Alexy [8] despre planul său , care a acceptat să pozeze. Au fost mai multe sesiuni, dar nu foarte productive. În 1956, Alexy și Korin au convenit să se întâlnească la Odesa, dar atacul de cord al artistului a împiedicat acest lucru [15] . Pe lângă schița de la Catedrală, mai sunt cunoscute două desene ale lui Korin, care îl înfățișează pe Patriarhul Alexy stând în halat de ceremonie și o păpușă și stând în aceeași veșmânt; ambele sunt datate 1957 [8] .

Dmitri Zhilinsky și-a amintit: „Îmi amintesc cum, după absolvirea institutului, noi - Ossovsky , Korzhev , Sukhanov și eu - am venit la Korin și am spus: „Pavel Dmitrievich, dacă doriți să începeți o imagine, suntem gata să vă ajutăm.. ."". Aceste cuvinte mărturisesc faptul că, chiar și la începutul anilor 1960, tinerii artiști care l-au cunoscut pe Korin considerau că este posibil să picteze un tablou pe o pânză pregătită încă din anii 1930. Totuși, Korin a refuzat [2] .

Heinrich Hun explică imposibilitatea pentru Korin de a picta tabloul final în acest fel: „Indiciul este că portretele lui Korin, create ca studii pentru un tablou, nu erau de fapt studii, ci lucrări terminate și era o sarcină să le modelăm în o noua poza. aproape insolubil. Totul era deja spus în ele, aranjamentul compozițional nu a adăugat nimic” [2] .

1959 este considerat sfârșitul lucrării asupra lucrării, deși artistul a trăit până în 1967. În „1959” Korin și-a semnat schița finală, la care lucra din 1935 [2] .

Intenția finală

Schița finală ("Requiem") înfățișează interiorul Catedralei Adormirea Maicii Domnului de la Kremlin . Aceasta este 22 aprilie ( 5 mai ), 1918 - ultima slujbă de Paște la Kremlin, care a fost ținută de vicarul diecezei Moscovei, episcopul Trifon (Turkestanov) de Dmitrov . Momentul sfârşitului liturghiei pascale [17] este descris în mod specific , după alte indicaţii - începutul, din moment ce are loc cădelnirea [15] .

În același timp, sunt permise anacronisme deliberate: Sergius (Strgorodsky)  este înfățișat în centru - patriarhul abia din 1943. Pentru imaginea sa, Korin a folosit o schiță din 1937, rescriind mantaua și coafa, schimbând-o în cocoșul patriarhal. Mantaua este roșie, „deși Biserica Ortodoxă Rusă a adoptat culoarea verde a mantiei patriarhale. Corinne nu s-a putut abține să nu știe. Probabil că artistul a văzut mantia roșie în care l-a îmbrăcat pe Patriarhul Serghie pe reprezentanți ai Patriarhiei Ecumenice sau Ierusalimului, care au sosit la Moscova pentru Catedrala din 1945” [8] , scriu cercetătorii.

Galeria Tretiakov oferă acestui studiu următoarea descriere: „Soluția coloristică a picturii este construită pe contrastul tonurilor bogate, deschise ale părții centrale și culorilor închise care predomină în grupurile laterale de personaje. Coarde minore de negru pe flancuri trec treptat în scara majoră a centrului, cu acorduri jubile de roșu și auriu încadrate de un ton albastru-albastru ” [18] .

La sfârșitul schiței pentru pictură, Korin a scris în jurnalul său că pictura ar trebui să sune la motivul „Sfinte Dumnezeule” [7] .

Evaluare

Stilul schițelor a evoluat: cele timpurii, din anii 1920, sunt cu siguranță realiste, pictate din natură. În 1931, Korin și-a schimbat stilul de a scrie: iar schița lui Vladimir Sokolovsky era aproape metafizică (conform criticilor de artă) [2] . „Mai târziu, o astfel de mișcare artistică, apropiată stilistic de Art Nouveau, a fost respinsă de maestru, iar portretele ulterioare ale anilor 1930 apar la joncțiunea viziunii naturale și a gestului emoțional. De aici, probabil, claritatea unor imagini, care în unele portrete ale ciclului ajunge la grotesc” [2] .

Istoricul de artă Maria Chegodaeva a scris în 1993 despre expoziția jubiliară Korin: „... Putere izbitoare a apărut pe terasamentul Crimeei - nu schițe, pânze terminate cu figuri de lungime completă ... și a întrebat o ghicitoare, a derutat sufletul. „Rus leaving” este foarte diferit de „Sfânta Rus” canonică a artei ruse - cu mesteacăni, lumânări, cu bătrâni strălucind de sfințenie... Rus întunecat și formidabil al lui Pavel Korin este din această lume. Bărbați în sutană, cu brațe înclinate, cu fețe străvechi, pre-mongole slave - alungite, subțiri, cu nasul cârlig... Părintele Sergius Uspensky (junior) este tot negru, doar o barbă albă cu o cârpă și o față de ceară palid, un nas acvilin, un aspect acvilin - profilul lui Ivan cel Groaznic. Vă veți aminti de Kudeyar-ataman al lui Shalyapin că „am mers la mănăstire să slujesc lui Dumnezeu și oamenilor”, pentru că „Domnul a trezit conștiința tâlharului înverșunat”. (...) Așa este soarta acestui neplăcut – ucis, exilat, dezbrăcat cu forța de Rus? Ce așteaptă aceste fețe de la noi, acești ochi pretențioși, duri, ce fel de pocăință? Nu smerenie, nu iertare, nu dragoste creștină - și ce? Răzbunare sângeroasă? Lucrați până la transpirație?...” [19]

Istoricii de artă N. Aleksandrova și V. Golovina scriu, vorbind despre formarea lui Korin ca unul dintre pictorii sovietici cheie: „Acum putem spune cu încredere că lucrarea de la Requiem a devenit laboratorul de creație al artistului, unde a creat metode și tehnici plastice și semnificative , care au determinat în mare măsură inovațiile artistice în arta tinerilor artiști din anii șaizeci” [2] . În primul rând, se referă la Viktor Popkov , Dmitri Jilinski și Pavel Nikonov [2] . „Imaginile create pentru Requiem au surprins drama istorică la care a fost martoră Korin în anii 1920 și 1940. Arta idealurilor înalte în acești ani, fără îndoială, și-a pierdut semnificația, timpul a dictat noi reguli și, probabil, Korin, încercând să rămână sincer în fața artei, nu a considerat necesar să le urmeze. Totuși, maestrul a lăsat privitorilor moderni o creație artistică unică, un fel de proiect modernist, al cărui concept creativ s-a dezvoltat de la ideea inițială, plină de spiritul picturilor istorice din secolul al XIX-lea, la o lucrare de context artistic postmodernist” [2] .

Studii

Korin a pictat schițe din cele mai diverse pături de credincioși din Rusia sovietică - arhimandriți și mitropoliți, cerșetori, scheme, sfinți proști.

Cele mai multe dintre ele se află în Galeria Tretiakov: unele au fost achiziționate de la autor, cea mai mare parte a fost primită conform voinței sale, altele au fost achiziționate mai târziu (de exemplu, „Requiem” a fost cumpărat în 1968 de la All-Union Art and Production Combine). numit după E. V. Vuchetich [18] ). Mai multe obiecte au venit la muzeu sub voința văduvei artistului în 2003.

Studii după nume

• „Interior cu candelabru. Interiors of the Assumption Cathedral of the Moscow Kremlin” (1936, Galeria de Stat Tretiakov, ulei pe pânză, 53,5 x 65,5 cm, inv. ZhS-585 [20] ).
• Interiorul Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Kremlin. Etude-fragment” (1936, Galeria de Stat Tretiakov, ulei pe pânză, 85 x 88,4 cm, inv. ZhS-583 [21] ).
• „Interiorul bisericii” ( anii 1930, Galeria de stat Tretiakov, ulei pe pânză, 36 x 27,5 cm, inv. ZhS-6744 [22] )
• „Exodul în Valea Judecății Iosafat” (1928, Galeria de Stat Tretiakov, acuarelă pe hârtie, 34,2 x 19 cm, inv. RS-16115 [9] ). Desenând un fragment din compoziția uneia dintre primele versiuni ale compoziției, pe care autorul a numit-o „Exodul către Valea Iosafat a Judecății de Apoi”. În prim plan se află Gervasi Ivanovici, alături de băieții altarului, protodiaconul M. Hholmogorov.
• „Requiem” (hârtie, guașă, tempera, 65 x 107,5. Galeria de Stat Tretiakov, inv. RS-2324 [18] ). Datat 1935-1959. Schița finală.

studii de portrete

1. „Arsenie, mitropolitul Novgorod” (1933, Galeria de stat Tretiakov, ulei pe pânză, 169,5 x 90, inv. ZhS-829 [23] ). Portretul a rămas neterminat. Vezi mai jos - Arseniy (Stadnitsky).
2. arhimandritul Vladimir. Un studiu neterminat” (1926, Galeria de stat Tretiakov, ulei pe pânză, 107 x 71 cm, inv. ZhS-580 [24] ) . Vezi mai jos - Vladimir (Sokolovsky).
3. Arhiepiscopul Vladimir (Sokolovski). Studiu” (1931, Galeria de Stat Tretiakov, ulei pe pânză, 190 x 97 cm, inv. ZhS-6715 [25] ) . Vezi mai jos - ibid.
4. „Arhimandrit (Părintele Nikita)” (1936, Galeria de Stat Tretiakov, ulei pe pânză, 205 x 107 cm, inv. ZhS-565 [26] ). Vezi mai jos - Nikita (Kurochkin).
5. „Gervasy Ivanovich” (1925, Galeria de stat Tretiakov, ulei pe pânză, 71 x 57,5 ​​cm, inv. ZhS-581 [27] ). Vezi mai jos sub „Nume necunoscute”.
6. Ieromonah și Episcop, doi, alias Ieromonahul Pimen și Episcopul Antonin (Galeria de stat Tretiakov, 1935, ulei pe pânză, 207 x 108, inv. ZhS-564 [28] ). Înfățișat sunt ieromonahul Pimen (Izvekov) - vezi mai jos; și un episcop necunoscut. În prezent există mai multe presupuneri cu privire la personalitatea episcopului, care se bazează pe două variante de citire a numelui episcopului indicat de Korin pe spate – „Anthony...” [29] . Potrivit unei versiuni, acesta este „Antonin”, apoi cel reprezentat poate fi Antonin (Granovsky) , care, totuși, a murit în 1927 [28] . A doua versiune a numelui este „Antony”, dar, conform Galeriei de Stat Tretiakov, este imposibil să se selecteze un candidat pentru el: în literatura de cercetare modernă, sunt cunoscuți câțiva ierarhi cu acest nume care au servit în anii 1920-1930 ( în special, Antony Milovidov, Antony Pankeev, Antony Romanovsky și alții), dar niciunul dintre ei nu a avut o relație directă cu cercul de oameni care l-au ales pe Korin pentru a poza [29] . În schița finală, ambele figuri sunt plasate de același grup în partea stângă a imaginii.
7. „M. K. Hholmogorov” (1929, Galeria de Stat Tretiakov, ulei pe pânză, 71 x 67,2 cm, inv. ZhS-572 [30] ). Înfățișat cu păr lung, bust. Vezi mai jos - Mihail Kholmogorov .
8. „Protodiacon Mihail Kuzmich Hholmogorov” (1933, Galeria de Stat Tretiakov, ulei pe pânză, 217,5 x 197 cm, inv. ZhS-828 [31] ). În ținută de sărbătoare.
9. „Protodiacon Hholmogorov” (Galeria de Stat Tretiakov, 1935, ulei pe pânză, 224,5 x 106 cm, inv. ZhS-569 [32] ). Inaltime maxima.
10. „Metropolitan Sergius” (1937, Galeria de Stat Tretiakov, ulei pe pânză, 242 x 137 cm, inv. ZhS-570 [33] ). Vezi mai jos - Sergius (Strgorodsky).
11. „Trifon metropolitan”, „Trifon metropolitan, prinț de Turkestanov în lume. Studiu” (1929, Galeria de Stat Tretiakov, pânză, ulei, 123,5 x 68 cm, inv. ZhS-578 [34] ) . Vezi mai jos - Trifon (Turkestanov).
12. „Tânără călugăriță” (1935, Galeria de Stat Tretiakov, ulei pe pânză, 203 x 100 cm, inv. ZhS-566 [35] ). Vezi mai jos - Tatyana Nikolaevna Protasyeva.
13. „Tânărul ieromonah”, „Tânărul ieromonah Alexy” (1931, Galeria de Stat Tretiakov). Vezi mai jos - Alexy (Sergeev).
14. „Tânărul Călugăr – Părintele Fiodor” (1932, Galeria de Stat Tretiakov, pânză, ulei, 196 x 73,5 cm, inv. ZhS-563 [36] ). Vezi mai jos - Theodore (Bogoyavlensky).
15. „Cerșetorul” (1933, Galeria de stat Tretiakov, pânză, ulei, inv. ZhS-577 [37] ). Vezi mai jos - în secțiunea „Nume necunoscute”.
16. „Părintele Alexy din Palekh” (1931, Galeria de Stat Tretiakov, ulei pe pânză, 192 x 92 cm, inv. ZhS-582 [38] ). Vezi mai jos - în secțiunea „Nume necunoscute”.
17. „Tatăl și fiul” (1931, Galeria de stat Tretiakov, pânză, ulei, 204 x 142 cm, inv. ZhS-561 [39] [40] ). Vezi mai jos - Serghei Mihailovici și Stanislav Sergeevici Churakov.
18. „Părintele Ivan - un preot din Palekh” (1931, Galeria de stat Tretiakov, ulei pe pânză, 142 x 89, inv. ZhS-831 ​​​​[41] ). Vezi mai jos - în secțiunea „Nume necunoscute”.
19. „Părintele Sergius Uspensky (junior)” (1931, Galeria de Stat Tretiakov, ulei pe pânză, 196,5 x 75, inv. ZhS-575 [1] ). Vezi mai jos - Sergius (Uspensky Jr.).
20. „Părintele Sergius Uspensky (senior)” . (1929, Galeria de Stat Tretiakov, ulei pe pânză, 142 x 75 cm, inv. ZhS-826 [42] ). Vezi mai jos - Sergius (Uspensky Sr.).
21. „Protopopul Vasily Fedorovich Sobolev” (1930, Galeria de Stat Tretiakov, ulei pe pânză, 142,8 x 89,5 cm, inv. ZhS-576 [43] ). Vezi mai jos - Vasily Fedorovich Sobolev.
22. „Preotul la pupitru cu lumânare” (1931). Identitatea persoanei înfățișate este necunoscută. Pe baza mărturiei văduvei artistului, este general acceptat că acesta citește „Marele Canon penitenciar” de Andrei Cretei, citit de obicei în prima și a cincea săptămână din Postul Mare [14] .
23. „Orb” (1931, Galeria de Stat Tretiakov, ulei pe pânză, 173 x 102,5 cm, inv. ZhS-568 [44] ). Vezi mai jos - Danila.
24. „Schemo-abatesa” (Galeria de Stat Tretiakov, 1935, ulei pe pânză, 145 x 75 cm, inv. ZhS-567 [45] ). Vezi mai jos - Tamar (Mardzhanova).
25. Schema Nun, Schema Nun, Schema Maica Serafimilor de la Mănăstirea Ivanovsky din Moscova (1930, Galeria de Stat Tretiakov, ulei pe pânză, 142 x 83,5 cm, inv. ZhS-579 [46] ). Înfățișată este o femeie schematică de la Mănăstirea Ivanovsky din Moscova, identitatea ei nu a fost stabilită. Există o presupunere că este înfățișată o călugăriță secretă, schematress Serafim (Lydia Dmitrievna Krylova). În schița finală, ea este prezentată în prim plan în dreapta, lângă un cerșetor schilod [46] .
26. „Schema de la Mănăstirea Înălțarea Kremlinului din Moscova” (1933, Galeria de Stat Tretiakov, pânză, ulei, 175 x 94 cm, inv. ZhS-573 [47] ). Identitatea persoanei fotografiate este necunoscută. Potrivit unei versiuni, aceasta este stareța Evgenia (Ekaterina Alekseevna Vinogradova), care în anii 1910 a fost ultima stareță a Mănăstirii Înălțării din Kremlin. Data morții este necunoscută [48] . Potrivit unei alte versiuni, pe baza informațiilor lui A. N. Sergeeva [14] , este înfățișată Ekaterina Dmitrievna Krylova (1868-1949), Nina în monahism, Maria în schemă, sora Lydiei Dmitrievna Krylova, care, probabil, este reprezentată în portretul femeii schema de la Mănăstirea Ivanovo [47] . În schița finală, ea este prezentată în grupul din dreapta, în spatele Tatyana Protasyeva și Fyodor Bogoyavlensky.
27. "Intrigant. Părintele Agathon” (1932, Galeria de Stat Tretiakov, ulei pe pânză, 175 x 94 cm, inv. ZhS-827 [49] ) — vezi mai jos: Agathon.
28. „Schimohegumen Mitrofan și ieromonahul Hermogenes” (1933, Galeria de Stat Tretiakov, ulei pe pânză, 203 x 134,5 cm, inv. ZhS-562 [50] ). Mitrofan și Hermogenes - vezi mai jos.
29. „Trei” (1935, Galeria de Stat Tretiakov, ulei pe pânză, 189 x 108 cm, inv. ZhS-560 [51] ). Înfățișat: în centru Maria Nikolaevna Elagina, în stânga - Sofya Mikhailovna Golitsyna. Ambele - vezi mai jos. Identitatea femeii din dreapta nu a fost stabilită. În schița finală, portretul triplu este înscris în compoziție în ansamblu.

Lista persoanelor ilustrate

Identitățile unora dintre cei reprezentați sunt cunoscute din notele artistului de pe pânză și din textele sale, precum și din memoriile văduvei sale. Altele au fost înființate ca urmare a cercetării angajaților Galerii de Stat Tretiakov.

• Agathon, schemnic  - Alexander Alexandrovich Lebedev (în tonsura Ignatius) (1884-1938). A murit în colonie; venerabil martir. Există un studiu separat „Schemnik. Părintele Agathon (1932, Galeria de Stat Tretiakov). În schița finală, el este înfățișat în grupul din stânga la amvon, alături de oarba Danila [52] [14] .
• Alexy (Sergheev) (1899-1968). Nu a fost reprimat, a depus mărturie împotriva altor preoți. Există un studiu separat - „Tânărul ieromonah Alexy” (1931, Galeria de Stat Tretiakov). În schița finală, el este înfățișat pe mâna dreaptă a fericitului orb Danilushka [52] .
• Alexy (Simansky) (1877-1970), patriarh în 1945-1970. Înfățișat doar în schița finală - chipul din grupul central, alături de Patriarhul Tihon și Sergius Stragorodsky [14] . S-au păstrat desenele lui Korin [8] .
• Arsenie (Stadnitsky) (1862-1936), mitropolit de Novgorod. A murit în exil. Înfățișat într-un studiu separat „Arsenie, mitropolitul Novgorod”, care a rămas neterminat, poate pentru că Arsenie era în exil (1933, Galeria de stat Tretiakov). În schița finală, este înfățișată pe amvon, în spatele Patriarhului Serghie.
• Vasili Fedorovici Sobolev , protopop. Există un studiu separat „Protopopul Vasily Fedorovich Sobolev” (1930, Galeria de Stat Tretiakov). Unul dintre preoții Catedralei Mântuitorului Hristos. A slujit la începutul anilor 1930 în Catedrala Epifaniei din Yelokhovo. Arestat și împușcat în 1938 [48] . În schița finală, potrivit angajaților Galeriei de Stat Tretiakov, el nu este reprezentat [14] , deși profilul său este vizibil în mulțimea din spatele lui Tamar [48] .
• Vladimir (Sokolovsky-Avtonomov) (1852-1931), arhiepiscop. În caietele lui Korin, sunt desene făcute de la mitropolitul Vladimir în timpul slujbei, cel mai devreme - în 1917 [25] . Înfățișat în două portrete, executate în ani diferiți: unul mai vechi și elaborat - „Arhimandrit Vladimir. Un studiu neterminat” (1926, Galeria de stat Tretiakov) și un „Arhiepiscop Vladimir (Sokolovsky)” neterminat. Schiță” (1931, Galeria de Stat Tretiakov). În schița finală, probabil, el este înfățișat în dreapta shiigumenului Mitrofan (Tikhonov) [14] .
• Hermogenes (Lisitsyn ). Multă vreme s-a cunoscut doar numele. Potrivit memoriilor unui enoriaș al Mănăstirii Vysoko-Petrovsky, călugărița Ignatia (Petrovskaya), ieromonahul Hermogene a condus corul drept [50] . Cele mai recente cercetări au ajutat la restabilirea numelui și a biografiei sale - acesta este hegumenul Germogen (Lisitsyn) de la mănăstirea Vysoko-Petrovsky, el este și călugăr Ioan (Ivan Semyonovich Lisitsyn) [16] [53] . Arestat la 20 aprilie 1934, după exil de la începutul lunii octombrie 1937, a slujit ca diacon, adică psalmist, în satul Vozmishche, raionul Volokolamsk (acum în interiorul orașului) în Biserica Nașterii Domnului. Preasfânta Maica Domnului, arestată din nou în 1937. Împuşcat la terenul de antrenament Butovo [16] . Înfățișat pe schiță „Schimoiegumen Mitrofan și ieromonahul Hermogenes”. În schița finală din acel studiu, Korin a inclus doar figura lui Mitrofan.
• Maria Nikolaevna Elagina (decedată la începutul anilor 1930). Ea a luat jurămintele ca călugăr în tinerețe, după ce a experimentat o iubire nefericită. Numele tonsurat este necunoscut [13] . Sora Ekaterinei Nikolaevna Elagina, un cunoscut geolog sovietic [13] . A continuat să poarte deschis haine monahale în anii 1920. După caracteristicile celor care au cunoscut-o - „o bătrână liniștită”. A murit în iarna anului 1931 sau 1932, lovită de un tramvai [51] . Înfățișat în schița „Trei” (1935, Galeria de stat Tretiakov). În schița finală, portretul triplu este înscris în compoziție în ansamblu.
• Mitrofan (Tikhonov) , stareț (în lume Mihail Tihonovici Tihonov [13] ). A fost unul dintre mentorii spirituali ai ultimelor comunități monahale secrete din Moscova din anii 1920 și 30. A luat jurăminte monahale în Schitul Smolensk Zosima, după închiderea acestuia s-a mutat la Mănăstirea Vysoko-Petrovsky din Moscova (închisă oficial, dar bisericile au continuat să funcționeze). În 1930 a fost arestat „pentru incitare la prejudecăți religioase” și exilat în Teritoriul de Nord, eliberat în 1932. În 1935, în perioada arestărilor în masă din comunitatea secretă a Mănăstirii Vysoko-Petrovsky, a fost din nou arestat și deportat la Kashira, unde a slujit în Biserica Frolovskaya. Arestat în 1941, a murit sub arest la mijlocul anilor 1940 [50] . Înfățișat în schița „Schimoiegumen Mitrofan și ieromonahul Hermogenes” (1933, Galeria de stat Tretiakov).
• Mihail Kuzmich Hholmogorov (1870-1951 [14] ), protodiacon. În pregătirea imaginii, Korin a realizat trei dintre portretele sale - cu părul lung „M. K. Kholmogorov” (1929, Galeria de Stat Tretiakov); în rochie completă „Protodiacon Mihail Kuzmich Hholmogorov” (1933, Galeria de Stat Tretiakov); și protodiaconul Hholmogorov (Galeria de Stat Tretiakov, 1935). Există și un portret de profil în haine laice. Două dintre studii au fost incluse în schița finală deodată: versiunea din 1933 este în centru, pe amvon, lângă Mitropolitul Trifon, iar versiunea din 1935 este în grupul de personaje din partea dreaptă a imaginii, lângă pr. Fedor. De asemenea, este reprezentat în imaginea din imaginea „Ieșirea către Iosafat Valea Judecății” lângă Gervasius. Kholmogorov este unul dintre personajele cheie în ideea imaginii.
• Nikita (Kurochkin) (în lume Nikolai Nikolaevich Kurochkin-Stepanov) (1889-1937 [14] ), arhimandrit. Unul dintre mentorii spirituali ai comunității monahale secrete a Mănăstirii Vysoko-Petrovsky. În 1924 a fost arestat și condamnat la exil. După întoarcere, a slujit în biserica Sf. Serghie din Radonezh de pe Bolshaya Dmitrovka. În 1930 a fost din nou arestat și exilat în Teritoriul de Nord. După ce s-a întors din exil, a slujit în Biserica Semnului din satul Ivanovsky de lângă Volokolamsk, unde, după arestarea lui Schema-arhimandritul Ignatie (Lebedev), a devenit mărturisitor al comunității monahale feminine Ivanovo [26] . Un studiu separat - „Arhimandritul (Părintele Nikita)” (1936, Galeria de Stat Tretiakov). De asemenea, aparține grupului „Bass-profundo” [26] . În schița finală, el este înfățișat în grupul de ierarhi din dreapta, alături de Mitrofan.
• Peter (Polyansky) (1862-1937) , mitropolitul Krutiților. Lovitură. Înfățișat doar în schița finală - în grupul central de personaje, lângă mitropolitul Arseni Stadnitsky [14] .
• Pimen (Izvekov ) (1910-1990), ieromonah, patriarh în 1971-1990. Înfățișat în studiul „Ieromonah și Episcop” (1935, Galeria de Stat Tretiakov), vezi mai sus. Văduva artistului Praskovya Korina a ajutat la identificarea și, de asemenea, a raportat că desenul lui Korin, semnat „Tânărul Călugăr. Regent. Biserica Sf. fericită Maxim Făcătorul de Minuni, pe Varvarka. Vecernie. 10/23 noiembrie 1926” , scris tot de la viitorul patriarh [54] .
• Serghei Mihailovici și Stanislav Sergheevici Churakov . Serghei (1885-1949) - artist, maestru al sculpturii în lemn, în anii 1910 - unul dintre adepții învățăturilor lui Tolstoi. Stanislav (1909-1985) - fiul său, artist, elev al lui Korin, restaurator, în anii 1960 și 70 a condus atelierele de restaurare ale Muzeului Pușkin [4] . Înfățișat în schița „Tatăl și fiul” (1931, Galeria de stat Tretiakov). În schița finală, aceștia sunt reprezentați în grupul din dreapta, în spatele schematresei Serafim.
• Sergius (Srebryansky) (1870-1948), arhimandrit. Înfățișat doar în schița finală - în grupul din stânga, lângă pr. Alexy din Palekh [14] .
• Sergius (Strgorodsky) (1867-1944), mitropolit, patriarh în 1943-1944, înainte de acel locm tenens. Există un studiu separat (1937, Galeria de stat Tretiakov). Acest studiu face parte dintr-o serie de portrete pe care Korin le-a numit „basses-profundo”, implicând imagini puternice, expresive ale clerului [33] . În schița finală, el este înfățișat în grupul central, pe amvon, alături de Patriarhul Tihon.
• Serghie (Uspensky Sr.) , protopop (Serghei Vasilevici, 1852 sau 4-1930 [55] ). Din 1880 până în 1930 a fost rectorul Bisericii Schimbarea la Față a Mântuitorului de pe Nisipuri de pe Arbat și decanul principal al Moscovei [42] . A fost ales vicepreședinte al Consiliului Parohiilor Unite din Moscova și provinciei A.F. Samarin [13] . Arestat în 1919, condamnat la 15 ani, termenul a fost înlocuit cu o pedeapsă cu suspendare. În martie 1922, a fost arestat din nou în timpul unei campanii de confiscare a valorilor bisericii, a fost acuzat că a organizat o „comunitate criminală” condusă de patriarhul Tihon și că a cerut rezistență autorităților. Condamnat la 10 ani de închisoare cu confiscarea averii și inhabilitare pentru cinci ani. La 16 februarie 1923, pedeapsa a fost schimbată în eliberare condiționată din cauza vârstei înaintate a părintelui Serghie [13] . A murit de moarte naturală [19] . Există un studiu separat (1929, Galeria de stat Tretiakov). Nu este prezentat în schița finală.
• Serghie (Uspensky Jr.), protopop, nepotul precedentului (Serghei Mihailovici, 1878 - 19 decembrie 1937). Originar din Mozhaisk, fiul unui preot local. A absolvit Seminarul Teologic din Moscova, până în 1902 a slujit acolo ca supraveghetor. Avea o voce grozavă. A predat la școala parohială de la Biserica Klementovskaya din Moscova. Prima dată arestat în 1919. Shot [19] . sfințit mucenic. A fost de acord să pozeze la cererea lui Nesterov. A pozat într-o biserică din Spaso-Peskovsky Lane, unde, la fel ca unchiul său, a slujit - din 1929. Există o schiță separată (1931, Galeria de stat Tretiakov). În schița finală, este înfățișată la marginea dreaptă a schiței alături de episcopul Antonin [1] .
• Sophia, shegumeness  - Reverendul Sophia de Shamordinskaya (Sofia Mikhailovna Bolotova). Fiica spirituală a Rev. Ambrozie de Optinsky, prima stareță a schitului feminin Kazan Amvrosievskaya din Shamordin. În 1987, a fost canonizată ca sfântă venerată la nivel local a diecezei Tula. Arată în schița finală în spatele Sofia Golitsyna. Singurul personaj din imagine nu este de la contemporanii lui Korin, desenul pregătitor a fost realizat de acesta dintr-o fotografie [13] .
• Sofia Mihailovna Golitsyna [51] (ur. Meinen [48] , 1903, Epifan, provincia Tula - 1982). Sora prietenului lui Korin, artistul V. M. Golitsyn [13] Nu era călugăriță. A studiat la Facultatea de Chimie și Farmacie a Universității de Stat din Moscova, a fost exmatriculată din cauza originii sale. Trimis la Dmitrov. deja - Viktor Alexandrovich Meyen, a fost arestat și a murit în lagăre. în 1941 A rămas cu trei copii. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, s-a întors la Moscova, a devenit muncitoare în Grădina Botanică. Mai târziu a lucrat ca dactilografă, petrecându-și tot timpul liber la slujbe din biserica Ilie cel de rând [48] . Apoi, editorul în revista „Rapoartele Academiei de Științe [13] [56] . Înfățișat pe schiță „Trei „(1935, Galeria de Stat Tretiakov). În schița finală, portretul triplu este înscris în compoziție ca un întreg.
• Tatyana Nikolaevna Protasyeva (1904, Petrozavodsk - 1987) - istoric, cercetător al manuscriselor slavone bisericești, călugăriță secretă, fiica spirituală a lui Sheikhumene Tamar [13] . Fiica Guvernatorului Teritoriului Oloneţului. La începutul anilor 1920, a mers la Serafimo-Znamensky Skete ca novice, unde a devenit fiica spirituală a Maicii Famari. În 1927 a luat tonsura cu numele Tatiana. Arestat în 1930, eliberată doi ani mai târziu, ea a început să slujească ca corist în biserica Ilya Obydenny din Ostozhenka. A lucrat ca restaurator de textile la Muzeul de Istorie de Stat, apoi s-a mutat la departamentul de manuscrise. În 1974 a luat jurăminte monahale secrete cu numele Tamar [13] . Există un studiu separat - „Tânără călugăriță” (1935, Galeria de stat Tretiakov) [14] . În schița finală, este prezentată în partea dreaptă a expoziției, lângă Capul Tamarya și aproximativ. Fedor. Identitatea persoanei descrise în schiță a fost stabilită recent.
• Tikhon (Belavin) (1865-1925), patriarh în 1917-1925. Înfățișat doar în schița finală - în grupul central, alături de Alexy I Simansky și Sergius Stragorodsky [14] . Pictat dintr-o fotografie [8] .
• Trifon (Turkestanov) (1861-1935), Mitropolit. Există un studiu separat - „Metropolitanul Trifon, Prințul de Turkestanov în lume. Schiță” (1929, Galeria de Stat Tretiakov). În schița finală, el este înfățișat în centrul compoziției, în primul rând al grupului central care coboară de la amvonul Catedralei Adormirea Maicii Domnului, lângă protodiaconul Hholmogorov, în fața patriarhului Serghie Stragorodski [14] .
• Tamar (Mardzhanova) (1869-1936), stareț. Cuviosul Mărturisitor. Există un studiu separat „Schimoigumenya” (TG, 1935). Albumele Korinei conțin două desene realizate pentru portret, cu data de 30 octombrie 1935. În schița finală, ea este înfățișată în partea dreaptă a expoziției, alături de Tatyana Protasyeva, fiica ei spirituală.
• Teodor (Bogoyavlensky) , (1894-1943, patronimic - Vasilyevich), ieromonah. Un călugăr din frăția secretă a Mănăstirii Vysoko-Petrovsky. A murit în închisoare, sfânt mucenic. În 1933, într-un caiet (nr. 8, Galeria de stat Tretiakov), Korin a realizat un desen în creion din viața „Trei”, unde l-a înfățișat pe pr. Fedor împreună cu pr. Alexy Sergeev și pr. Agafon Lebedev [29] . Există un studiu separat „Tânărul Călugăr - Părintele Fiodor” (1932, Galeria de Stat Tretiakov). În schița finală, în grupul din dreapta, lângă Hholmogorov. Mai târziu, Korin l-a portretizat în tripticul „Alexander Nevsky” (1942-1943) ca un tânăr războinic rus (figura centrală din partea dreaptă) [29] .