Rap

Rap sau performanță rap ( rap englezesc  , rap ), cunoscut și sub numele de rhyming ( rhyming ), freestyle ( freestyling , sau colocvial scuipat ) [1] , emceeing ( emceeing ) [2] sau MC'ing ( MCing, MC'ing ) [ 2] [3]  - o formă muzicală de prezentare vocală, inclusiv „rimă, vorbire ritmică și jargon stradal” [4], care este interpretată sau scanată în diverse moduri, de obicei pe o ritm de fundal sau pe un acompaniament muzical [4] . Componentele rap-ului includ „conținut” (ce se spune), „flux” ( ritm , rima ) și „livrare” ( cadență , ton ) . Rap-ul diferă de poezia orală prin faptul că este interpretat de obicei în timpul liber cu acompaniament muzical [6] . Rap-ul este elementul principal al muzicii hip-hop , de obicei asociat cu acest gen special și chiar servește drept metonimie ; cu toate acestea, originile rap-ului preced ascensiunea culturii hip hop cu mulți ani.

Precursorii rap-ului modern sunt tradiția vest-africană a grioților [7] , anumite stiluri vocale de blues [8] , jazz , poezia afro-americană a anilor 1960 [10] și Sprechgesang . Utilizarea modernă a rapului în muzica populară și-a luat naștere în Bronx , New York , în anii 1970, împreună cu genul hip hop și mișcarea culturală [11] . Performanța de rap a evoluat din rolul de maestru de ceremonii (maestru de ceremonii - transformat în  emcee -  MC ) la petrecerile de pe scenă. Ei au încurajat și au distrat oaspeții între seturi de DJ care au evoluat în spectacole mai lungi.

Rap-ul este de obicei interpretat la ritm , de obicei cu ajutorul unui DJ , platană , beatboxer sau interpretat a cappella fără acompaniament. Stilistic, rap-ul ocupă o zonă gri între vorbire, proză, poezie și cânt. Cuvântul, care precede forma muzicală, a însemnat inițial „a lovi ușor” [12] și este acum folosit pentru a descrie vorbirea rapidă sau inteligența [13] . Cuvântul a fost folosit în engleza britanică încă din secolul al XVI-lea . Cuvântul făcea parte din engleza afro-americană în anii 1960 și însemna „a comunica”, iar la scurt timp după aceea a fost folosit în utilizarea actuală ca termen pentru stilul muzical [14] . Astăzi, termenul „rap” este atât de strâns asociat cu muzica hip hop, încât mulți scriitori folosesc termenii în mod interschimbabil.

Rap-ul ca recitativ este prezent nu numai în muzica hip-hop, ci și în alte genuri: mulți interpreți de drum and bass folosesc rap; destul de des, mai ales datorită popularității sale mari, rap-ul este folosit în muzica pop , formând pop rap ; în muzica rock , se găsește în genuri precum rapcore , nu metal , rock alternativ , rap alternativ și altele, de exemplu, în noi direcții ale muzicii rap hardcore . Muzicienii pop și artiștii R&B contemporani folosesc adesea rap în compozițiile lor.

Poveste

Etimologie și utilizare

Verbul englezesc rap are diverse semnificații, printre care „a lovi, mai ales cu o lovitură rapidă, inteligentă sau ușoară” [15] și „a vorbi tăios sau viguros: rostiți o comandă” [15] . Concise Oxford English Dictionary enumeră anul 1541 pentru prima utilizare înregistrată a cuvântului ca însemnând „a rosti (în special un jurământ) brusc, accentuat sau brusc” [16] . Wentworth and Flexner Dictionary of American Slang da semnificația „a vorbi, a recunoaște sau a recunoaște cunoștința cu cineva”, datând din 1932 [17] , iar sensul de mai târziu este „a vorbi, mai ales într-o manieră deschisă și sinceră” [18] . Din aceste semnificații derivă forma muzicală a rap-ului, iar această definiție poate fi dată ca urmare a scurtării răspunsului plin de spirit [19] . Cuvântul rapper se referă la un interpret care „rapează”. Până la sfârșitul anilor 1960, când Hubert G. Brown și-a schimbat numele în H. ​​Rap ​​​​Brown, rap era un termen de argou pentru a vorbi sau a vorbi și era comun în rândul mulțimii „la modă” din mișcările de protest, dar nu a fost asociat cu un stil muzical.încă un deceniu.

Rap-ul a fost folosit pentru a descrie conversațiile despre discuri încă din 1971, pe albumul lui Isaac Hayes , Black Moses , în titlurile unor piese precum „Ike’s Rap”, „Ike’s Rap II”, „Ike’s Rap III” și așa mai departe [20] . „Rapi-urile” sexy, cu o voce husky a lui Hayes au devenit componente cheie ale sunetului său semnificator . ” Del the Funky Homosapien susține, în mod similar, că rap-ul a fost folosit pentru a se referi la discurs într-un mod stilistic la începutul anilor 1970: „M-am născut în ’72... atunci rap însemna practic ceea ce încercai să transmiți, încercând să convingi pe cineva atunci. Așa este rapul, așa vorbești.” [21] .

Rădăcini

Performanța rap-ului se întoarce la rădăcinile africane. Cu secole înainte să existe muzică hip hop , grioții din Africa de Vest spuneau povești în ritm , cu tobe și câteva instrumente. Astfel de conexiuni au fost recunoscute de mulți artiști contemporani, grioți contemporani, artiști vorbiți , surse de știri și cercetători [22] [23] [24] [25] . Versurile și muzica rap fac parte din „Continuumul Retoric Negru”, continuând vechile tradiții ale dezvoltării lor prin „utilizarea creativă a limbajului și a stilurilor și strategiilor retorice” [26] .

Blues -ul , înrădăcinat în cântece de muncă și cântece spirituale de sclavie și puternic influențat de tradițiile muzicale din Africa de Vest, a fost cântat pentru prima dată de americanii de culoare în timpul Proclamației de Emancipare . Muzicianul/istoricul de blues, câștigător de Grammy, Elijah Wald și alții au susținut că blues-ul a fost cântat încă din anii 1920 [27] [28] . Wald a mers atât de departe încât a numit hip-hop-ul „blues viu” [27] . Un exemplu notabil de rap în blues a fost melodia din 1950 „Gotta Let You Go” de Joe Hill Louis .

Jazz -ul, care s-a dezvoltat din blues și alte tradiții muzicale afro-americane și europene și a apărut la începutul secolului al XX-lea, a influențat și hip-hop-ul și a fost numit precursorul hip-hop-ului. Nu numai muzică și versuri jazz, ci și poezie jazz. Potrivit lui John Sobol, muzicianul și poetul de jazz care a scris Digitopia Blues , rap-ul „seamănă izbitor cu evoluția jazz-ului atât din punct de vedere stilistic, cât și formal” . Boxerul Muhammad Ali a prevăzut elemente de rap, folosind adesea poezia rimă și vorbită, atât pentru zilele sale prostii pe ring, cât și ca poezie politică pentru activismul său în afara boxului, deschizând calea pentru The Last Poets Gil Scott-Heron în 1970 și apariția muzicii rap în anii 1970 [10] .

Precursori există și în tradițiile non-africane/afro-americane, în special în vodevil și teatrul muzical. O tradiție similară este cântecul lui Gilbert și Sullivan , dar își are originile în opera italiană anterioară. Numărul muzical „Rock Island” din musicalul lui Meredith Wilson este povestit în întregime de un ansamblu de vânzători ambulanți, la fel ca majoritatea numerelor actorului britanic Rex Harrison din musicalul lui Lerner și Lowe din 1964 My Fair Lady . „The Lady's in Love with You” și „The Little Man Who Not There” de Glenn Miller (ambele din 1939) au o secvență de rap distinctă, care merge la ritm, la fel ca și piesa din 1937 „Doin’ the Jive”. În teatrul muzical, termenul „ vamp ” este identic cu sensul său în jazz, gospel și funk și îndeplinește aceeași funcție. Muzica semi-vorbită a fost mult timp deosebit de populară în divertismentul britanic, cu exemple precum tema lui David Croft din sitcomul din 1970 Are You Being Served? are elemente care nu se pot distinge de rap-ul modern.

În muzica clasică, muzica semi-vorbită a fost stilizată în mod popular ca Sprechstimme de compozitorul Arnold Schoenberg și a fost folosită pe scară largă în Fuga geografică a lui Ernst Toch din 1924 pentru corul vorbit și scena finală din baletul Choéphores al lui Darius Milhaud din 1915 . În domeniul chanson-ului francez, hrănit de o puternică tradiție poetică, cântăreți precum Léo Ferret sau Serge Gainsbourg au folosit vorbirea colocvială în locul muzicii rock sau simfonice de la începutul anilor 1970. Deși probabil că nu au avut un impact direct asupra dezvoltării rap-ului în tărâmul cultural afro-american, au deschis calea pentru acceptarea colocvialismului în muzică în mass-media, precum și oferind un fundal mai larg într-o serie de contexte culturale diferite. altele decât experienţa afro-americană.de care rap-ul s-ar putea ataşa ulterior.

Odată cu declinul disco-ului la începutul anilor 1980, rap-ul a devenit o nouă formă de exprimare. Rap-ul a apărut ca urmare a experimentelor muzicale cu limbaj rimat, ritmic. Rap-ul a fost o plecare de la discotecă. Shirley Ann Williams se referă la dezvoltarea rap-ului drept „anti-disco” în stil și mediu. Piesele rap timpurii post-disco căutau o modalitate mai simplificată de a crea melodiile pe care trebuia să le cânte. Williams explică modul în care compozitorii rap și DJ-ii au contracarat multitrack-urile disco puternic orchestrate și ritmice cu „ breakbeats ”, care au fost create prin compilarea diferitelor înregistrări dintr-o varietate de genuri și nu au necesitat echipamentul studiourilor de înregistrări profesionale. Nu era nevoie de studiouri profesionale, așa că lansarea de rap a fost deschisă tinerilor, care, după cum explică Williams, s-au simțit „blocați” din cauza capitalului necesar pentru a produce discuri disco .

Mai direct legate de comunitatea afro-americană au fost subiecte precum cântările și batjocurile școlare, jocurile din palme [31] , rime de sărituri cu coarda, unele dintre ele asociate cu istorii populare nescrise datând de sute de ani și aparținând unor naționalități diferite. Uneori aceste materiale conțin texte ofensive rasial [32] . O zonă înrudită care nu este, strict vorbind, folclorul este uralele ritmate și majoretele pentru militari și sport.

Proto-rap

În narațiunea sa între melodiile de pe albumul de jazz al lui George Russell din 1958 , New York, NY, John Hendrix a înregistrat ceva apropiat de rap-ul modern, deoarece totul a rimat și a fost interpretat într-o manieră la modă, ritmică. Forme de artă precum poezia jazz și înregistrările de comedie au influențat primii rapperi [33] . Deseori denumit primul MC hip-hop, Coke La Rock observă că stilul său a fost influențat de artiști precum The Last Poets , precum și de comedianți precum Wild Man Steve și Richard Pryor [33]. ] . Comediantul Rudy Ray Moore a lansat albume fără tejghea în anii 1960 și 1970, cum ar fi This Pussy Belongs To Me (1970), care conținea „rime obscene, explicite din punct de vedere sexual, care erau adesea asociate cu proxeneți, prostituate, jucători de noroc și escroci” [35]. ] , ceea ce l-a determinat ulterior să fie numit „Nașul rap-ului” [36] .

Gil Scott-Heron , poet/muzician de jazz, a influențat rapperi precum Chuck D și KRS-One [37] . Scott-Heron însuși a fost influențat de Melvin Van Peebles [38] [39] , al cărui prim album a fost Brer Soul din 1968 . Van Peebles își descrie stilul vocal drept „vechi stil sudic”, influențat de cântăreții pe care i-a auzit crescând în South Chicago . Van Peebles a mai spus că a fost influențat de forme mai vechi de muzică afro-americană: „... oameni ca Blind Lemon Jefferson și cei care țipă pe câmp. Am fost, de asemenea, influențat de stilurile de cuvinte vorbite din Germania pe care le-am întâlnit în timp ce locuiam în Franța.” [41] .

La mijlocul secolului XX, cultura muzicală din Caraibe a fost influențată în mod constant de schimbările concurente ale muzicii americane . Încă din 1956 [42] DJ-ii scandau (o tradiție africană a poveștilor cizelate de eroism) pe așa-numitele dub -uri jamaicane . A fost numit „rap”, care a extins sensul anterior al cuvântului în comunitatea afro-americană – „a discuta sau a discuta în largul meu” [43] .

Performanța timpurie a rap-ului în hip hop s-a format din anunțurile DJ și maestru de ceremonii (MC) făcute prin microfon la petreceri, iar mai târziu a evoluat într-un rap mai complex [44] . Marele maestru Caz afirmă: „Microfonul era folosit doar pentru anunțuri, cum ar fi când urma să aibă loc următoarea petrecere sau mamele oamenilor veneau la petrecere căutându-le și trebuie să-l anunți în microfon. Diverși DJ au început să înfrumusețeze ceea ce spuneau. Aș putea face un astfel de anunț și cineva, la auzul, ar adăuga ceva la el. L-am putut auzi din nou și am continuat până când anunțul a trecut de la rânduri la propoziții la paragrafe la versuri la rime.” [44] .

Unul dintre primii rapperi de la începutul perioadei hip hop, la sfârșitul anilor 1970, a fost și primul DJ hip hop Kool Gerk . Herc, un imigrant jamaican, a început să rape la petrecerile sale, despre care unii susțin că a fost inspirat de tradiția jamaicană de a cânta [45] . Totuși, Kool Herc însuși neagă această legătură (în cartea Hip-Hop din 1984), spunând: „Cântarea jamaicană? Nu Nu. Nici o legătură. Nu puteam să cânt reggae în Bronx. Oamenii nu l-ar accepta. Inspirația mea pentru rap este James Brown and Hustler's Convention » [46] . Herc mai notează că era prea tânăr când era în Jamaica pentru a participa la petrecerile lor muzicale: „Nu am putut ajunge acolo. Nu ar putea. Aveam zece, unsprezece ani” [47] și că în timp ce era în Jamaica l-a ascultat pe James Brown: „Am ascultat muzică americană în Jamaica și artistul meu preferat a fost James Brown . Asta m-a inspirat. Majoritatea discurilor pe care le-am cântat erau deținute de James Brown .

Cu toate acestea, în ceea ce privește ceea ce era considerat „rap” în anii 2010, sursa a fost Manhattan. Pete DJ Jones a spus că prima persoană de la care a auzit rap a fost DJ Hollywood , originar din Harlem (nu din Bronx) [48] care a fost DJ la Apollo Theatre . Curtis Blow mai spune că prima persoană de la care a auzit rima a fost DJ Hollywood [49] . Într-un interviu din 2014, Hollywood a spus: „Înainte de mine, totul tocmai a fost anunțat. Îmi plăcea cum DJ Frankie Crocker spunea ceva la o piesă, dar vocea lui nu era sincopată cu piesa. Băieții atunci nu erau interesați de muzică. Am vrut să înot cu pistă”. Și în 1975, a început ceea ce a devenit cunoscut sub numele de stilul hip-hop prin rimă sincopată pe ritmul unei înregistrări existente în mod continuu timp de aproape un minut. A adaptat versurile lui Isaac Hayes din piesa „Good Love 6-9969” și a rimat peste un fragment din piesa „Love is the Message” [50] . Partenerul său Kevin Smith, mai cunoscut sub numele de Lovebug Starski , a luat acest nou stil și l-a introdus într-o petrecere hip-hop din Bronx, care până atunci consta în DJ și b-boying (sau beatboxing) cu tradiționalul „strigăt”. "Stil de interpretare rap...

Stilul creat de Hollywood și partenerul său la hip-hop a devenit rapid standardul. Ce a făcut cu adevărat Hollywood? El a creat fluxul. Înainte de aceasta, toți MC-urile rimeau pe baza DJ-urilor radio. De obicei, rap-ul lor consta din replici scurte care erau împărțite tematic; erau separați unul de celălalt. Dar datorită faptului că Hollywood-ul folosește versurile, rimele lui aveau un flux și o temă inerente. A schimbat regulile jocului. Până la sfârșitul anilor 1970, artiști precum Curtis Blow și The Sugarhill Gang abia începeau să primească difuzare radio și să influențeze mult dincolo de New York City la scară națională. Single -ul lui Blondie din 1981 , „Rapture”, a fost unul dintre primele cântece rap care a ajuns în fruntea topului Billboard Hot 100 din SUA .

Rap în URSS

În URSS, rap-ul a apărut în anii 1980 odată cu dezvoltarea discotecilor și a activităților disc-jocheilor . În 1983-1984 au fost înregistrate primele experimente cu rap. Cu toate acestea, rap-ul, spre deosebire de rock , nu a prins rădăcini atunci [51] . Pentru prima dată, rap-ul în rusă a sunat de pe buzele disc- jocheiului Kuibyshev Alexander Astrov [52] [53] [54] [55] [56] [57] [58] [59] [60] . În 1983, Astrov a invitat trupa locală de rock „ Rush Hour ”, în care a lucrat ca inginer de sunet și a fost autorul majorității textelor, să înregistreze mai multe numere originale pentru următorul program de concurs Canon. Baza muzicală a experimentului a fost single-ul muzicianului rock britanic Captain Sensible „Wot” (1982), precum și single-ul grupului american de rap The Sugarhill Gang „Rapper's Delight” (1979) [ 52] [57 ] . Rap-ul a fost interpretat de Astrov în stilul The Sugarhill Gang, dar nu a purtat o încărcătură semantică neechivocă [61] . Instrumentele tuturor celor cinci compoziții au fost înregistrate pe parcursul unei nopți, iar vocea a fost supradublată de Astrov dimineața. Ulterior, folosind echipamente disco, Astrov a reunit toate discurile. O copie a înregistrării a mers aleatoriu la Moscova, revenind înapoi la Kuibyshev un an mai târziu sub forma unui album magnetic de 25 de minute „Rap” [62] [63] .

În 1985, rap-ul a început să apară în lucrările artiștilor rock. Konstantin Kinchev din grupul rock Alisa a cântat un recitativ în cântecul „Meloman”, care se termină cu fraza „Și acum cânt un alt cântec rap” [64] [60] [62] [52] [65] . Compoziția a fost lansată pe albumul „ Energie ” (1988). Grupul „Brothers in Mind” a înregistrat „Rap Scratch”. Recitativul a fost văzut și în munca trupei rock „ Bad Boys ”, al cărei vocalist „uneori s-a îndreptat către rap-ul sovietic auto-realizat” [62] .

În 1986, muzicienii Kuibyshev „Rush Hour”, „Reception on Personal Issues” și „Seventh Step” s-au unit în grupul „Synthesis” și au înregistrat un număr rap - „Beach”, luând ca bază înregistrarea instrumentală a grupului Grandmaster. Flash & The Furious Five [62] .

În mai 1987, Konstantin Kinchev (" Alisa ") a scris melodia "Tyr-tyr-tyr ( Rap totalitar )", în care rap-ul suna ca un sinonim pentru controlul strict de stat [57] . Compoziția a fost lansată pe albumul „ The Sixth Forester ” (1989) [60] . Criticul muzical Artemy Troitsky în cartea sa „Pop Lexicon” (1990) l-a numit pe Kinchev „principalul promotor al rap-ului în URSS” [66] . În vara anului 1987, disc-jocheul și cântărețul Serghei Minaev a înregistrat satiric „ Disc Jockey’s Rap ” („Consiliul artistic”) pentru albumul Abracadabra Radio . A fost un aranjament din „ Holiday Rap ”, lansat cu un an mai devreme de duo-ul olandez hip-hop MC Miker G și DJ Sven pe muzica piesei „ Holiday ” a Madonnei [53] [57] [67] . În 1987, rap-ul a devenit baza a două melodii ale grupului rock TV : „We’re Going” a fost etichetat „rap electronic mecanic” și „Fed up” a fost un rap groovy, bazat pe funky . În 1987, a apărut duetul „Legky Boom”, cântând în discotecile studențești de la Universitatea de Stat din Moscova . În programul lor preînregistrat, disc-jocheii Viktor Savyuk și Serghei Osenev au folosit rap pentru a prezenta lucrările altora. Timp de trei ani, au lansat nouă albume magnetice: prima parte cu o selecție de melodii interne s-a numit „scoop”, iar a doua - „vest”. Duo-ul a jucat în mod activ la Moscova și a făcut turnee, a jucat în programul TV Oba-na! „, după care s-a despărțit la începutul anului 1991 [55] [68] [69] . În 1987, disc-jocheul Andrey „Vasilich” Statueev a creat un club de muzică popular „Disco-7” în centrul de recreere „Podmoskovye”, în cadrul căruia a lansat albumul magnetic „Disco în stil rap” (programul „Disco-7 în rap” ), în care folosea și rapul pentru a reprezenta lucrările altora [61] [70] .

În 1988, rapul liric rusesc a fost văzut în compoziția „Farmacia” de Alexander Laertsky pe albumul „Pionerskaya Zorka” [62] . Andrei Derzhavin și grupul Stalker au înregistrat știri de primă mână în stilul rap, provocând astfel un val de interes în grup („Sar în jos, mă învârt. Aleg cum mă îmbrac. 27 de ani nu înseamnă bătrânețe. Și rap-ul este doar pentru mine fel să mă încălzesc") [71] . Nikolai Parfenyuk a interpretat recitativul din cântecul „Mr. Break” în opera rock „Street”, a cărei versiune video a fost difuzată pe canalul TV „ 2x2 ” în 1989 [72] . Trupa de comedie din Odessa „Masks” a demonstrat rap în melodiile „The task is completed” (1988) [73] și „Maski Rap” (1989) [74] .

În 1989, în centrul de recreere din Moscova „Orion” „Studio class” (Vladimir Fonarev și Lika Pavlova ), împreună cu Sergey Obukhov, au început să organizeze un spectacol de discoteci, un fel de trecere în revistă a realizărilor grupurilor din Moscova, în care rap a fost folosit pentru a anunța lucrările altora [61] [75] .

În 1989, primele grupuri rap au apărut la Leningrad . Producătorul de muzică Vladimir Kiselev a creat grupul de rap Black and White , care includea Igor Golubev și Rodion Chistyakov, iar două luni mai târziu li s-au alăturat dansatorii de break din grupul Stop [57] . Teatrul-studioul de pantomimă Terra Mobile din Leningrad a înregistrat trei cântece în stilul rap: „Tanks in the city”, „Streets-houses” și „1000 people” [76] . Imediat după ce au părăsit școala, Denis " Tengiz " Chernyshov și Merab " Khotab " Sadykov au creat grupul de rap " Thermonuclear Jam " [77] [78] . Inspirați de apariția rapperilor la festivalul break-dance din august „Papuga-89” ( Palanga , Lituania ), Sergey „Kefir” Lazarev, Vladislav „DJ Wolf” Vaitekhovich și Dmitry „DJ D” Ilyin au decis să creeze un grup de rap „ Numele este protejat” și a înregistrat melodia „Leningrad” [79] . În toamnă, Vlad Valov (" Sheff ") și Gleb Matveev (" DJ LA ") au creat un grup de dance break dance Bad Balance , dar primele melodii rap au fost înregistrate de ei abia un an mai târziu, odată cu apariția lui " Mikhei " [ 80] [81] [ 82] . La Moscova au început să apară și grupuri de rap . În toamnă, grupul de break dance „Mercury” s-a transformat într-un grup de rap DMJ și a înregistrat trei piese – „Mad Party”, „Beats the 12th Hour”, „Street Stars” – care vor fi lansate mulți ani mai târziu. Trupele americane Beastie Boys și DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince [83] au fost luate ca analog . La sfârșitul anului 1990, ruptorii de la Moscova Andrey „Hans Holman” Savchenko, Andrey „ Delfin ” Lysikov și Oleg „Olen” Bashkatov au început să repete acasă sub numele „ Dubovy Guy ”, dar primele melodii urmau să fie înregistrate de ei la studioul abia în 1992 [84 ] .

În 1991, foștii membri ai grupului rock Sounds of Mu , Alexei Pavlov și Pavel Khotin, au format grupul de techno - rap - jazz MD & C Pavlov la Moscova [85] . Trupa a debutat cu succes la festivalul Rap Peak-91 [86] , dar primul album a fost lansat abia în 1993. Bogdan Titomir a părăsit grupul Kar-Man și a început să lucreze solo, lansând în noiembrie același an single-urile Do as I do și Nonsense de pe viitorul album High Energy (1992) [53] [87] . În vara aceluiași an, grupul de rap Malchishnik și-a făcut debutul pe canalul TV 2x2 cu un videoclip pentru piesa „Noapte” de pe viitorul album Let's Talk About Sex (1992) [88] . În același an, Igor Talkov a introdus elemente ale rap-ului din ce în ce mai popular (" Metamorfoza " și " CPSU ") în cântece [89] .

Pe 19, 20 și 21 aprilie 1991, la Palatul Tineretului din Leningrad a avut loc primul festival de muzică rap All-Union „Rap Pik-91” , organizat de DJ-ii Andrei „Repa” Repnikov și Alexander Chibis (centrul de creație Art Shop) [90] . La festival au participat cele mai puternice echipe de rap din Leningrad, Moscova, Kaliningrad, Riga, Petrozavodsk, Kiev, Tallinn [91] . În finală, pe scenă au fost invitate grupele Thermonuclear Jam și Bad Balance, unde câștigătorii au fost stabiliți de public: primul loc a fost ocupat de grupul Thermonuclear Jam, iar locul doi i-a revenit Bad Balance [77] [92 ]. ] .

Fapte interesante

Cu mult înainte de apariția rap-ului modern, în repertoriul celebrului cântăreț și actor italian Adriano Celentano a apărut o melodie într-un stil similar [93] . La începutul anilor 1970 , Adriano a creat și a creat un număr muzical numit „ Prisencolinensinainciusol ”, în care recita fraze scrise într-o limbă fictivă care suna ca un amestec de engleză și italiană . Și numai zece ani mai târziu, acest nou stil muzical a migrat în SUA [94] . Celentano însuși la un concert în URSS în 1987 a declarat că cu acest număr a vrut să spună despre lipsa abilităților de comunicare a unor oameni [95] .

Note

  1. ↑ Duneier, Kasinitz, Murphy. Cititorul de etnografie urbană. - Oxford University Press, 2014. - ISBN 978-0-19-974357-5 .
  2. ↑ 12 Edwards , 2009 , p. xi.
  3. ↑ Edwards, 2009 , p. 81.
  4. ↑ 1 2 Lynette Keyes, Cheryl. Muzică rap și conștiință stradală . - University of Illinois Press, 2004. - P.  1 .
  5. ↑ Edwards, 2009 , p. X.
  6. ↑ Golus, Carrie. De la Def Jam la Super Rich . - Twenty First Century Books, 2012. - P.  22 . - ISBN 978-0-7613-8157-0 .
  7. ↑ Charry, Eric. Hip Hop Africa: Noua muzică africană într-o lume în curs de globalizare. — Indiana University Press, 2012. — P. 79–80. - ISBN 978-0-253-00575-5 .
  8. ↑ 1 2 Jay Ruttenberg, „The Roots of Hip Hop: From Church to Gangsta” Arhivat 9 iulie 2017 la Wayback Machine , Time Out New York , 22 decembrie 2008.
  9. ↑ 1 2 Muhammad Ali, poetul politic . The New York Times (9 iunie 2016). Preluat la 26 octombrie 2021. Arhivat din original la 26 octombrie 2021.
  10. ↑ Hoffmann, Frank. Rhythm and Blues, Rap și Hip-Hop (muzică populară americană) . - Checkmark Books, 2007. - P.  63 . - ISBN 978-0-8160-7341-2 .
  11. ↑ Dictionary.com . Consultat la 2 februarie 2008. Arhivat din original pe 27 iunie 2009.
  12. ↑ Oxford English Dictionary
  13. ↑ Safire, William (1992), „Despre limbaj; Rap-ul pe hip-hop”, The New York Times Magazine .
  14. ↑ 12 Rap | Definiți Rap la Dictionary.com . Dictionary.reference.com. Data accesului: 27 ianuarie 2014. Arhivat din original pe 4 martie 2016.
  15. ↑ Shorter Oxford English Dictionary , ediția a 3-a, revizuită, 1970, p. 1656.
  16. ↑ Harold Wentworth și Stuart Berg Flexner, Dictionary of American Slang , ediția a doua completată, 1975, p. 419.
  17. ↑ Harold Wentworth și Stuart Berg Flexner, Dictionary of American Slang , ediția a doua completată, 1975, p. 735.
  18. ↑ rap [5, substantiv] Webster's Third New International Dictionary , integral.
  19. ↑ 1 2 Lindsay Planer. Moise Negru – Isaac Hayes | Cântece, recenzii, credite, premii . AllMusic . Data accesului: 27 ianuarie 2014. Arhivat din original pe 17 august 2014.
  20. ↑ Edwards, Paul; „Gift of Gab” (prefață) (septembrie 2013). How to Rap 2: Advanced Flow and Delivery Techniques , Chicago Review Press, p. 98.
  21. ↑ Pollard, Lawrence . BBC News: Africa  (2 septembrie 2004). Arhivat din original pe 16 aprilie 2019. Preluat la 30 octombrie 2021.
  22. ↑ About.com: Rap . Consultat la 21 decembrie 2005. Arhivat din original la 11 ianuarie 2006.
  23. ↑ Planul de lecție PBS despre blues . Consultat la 21 decembrie 2005. Arhivat din original la 30 octombrie 2021.
  24. ↑ Asociația profesorilor de la Universitatea Yale . Consultat la 21 decembrie 2005. Arhivat din original pe 22 mai 2012.
  25. ↑ N., Kopano, Baruti (22-12-2002). „Muzica rap ca o extensie a tradiției retorice negre: „Păstrați-o reală ” ” . The Western Journal of Black Studies ]. 26 (4). ISSN 0197-4327 . Arhivat din original pe 04.07.2019 . Accesat 2021-10-30 .  Parametrul depreciat folosit |deadlink=( ajutor )
  26. ↑ 1 2 Hip Hop și Blues . Preluat la 21 decembrie 2005. Arhivat din original la 31 octombrie 2021.
  27. ↑ Rădăcinile rapului . Consultat la 21 decembrie 2005. Arhivat din original pe 24 martie 2006.
  28. ↑ The Oxford Companion to Music (2011) Oxford University Press ISBN 978-0-199579-03-7
  29. ↑ Wallace, Michele. Cultură Populară Neagră . - Seattle: Bay Press, 1992. - P.  164-167 . — ISBN 978-1-56584-459-9 .
  30. ↑ KD Gaunt, The games black girls play: learning the ropes from Double-dutch to Hip-hop (New York: New York University Press, 2006)
  31. ↑ Beachnet.com . Preluat la 25 februarie 2021. Arhivat din original la 19 septembrie 2012.
  32. ↑ 12 Coke La Rock septembrie . Thafoundation.com. Preluat la 27 ianuarie 2014. Arhivat din original la 8 martie 2021.
  33. ↑ Jenkins, Sacha (3 decembrie 1999). Ego Trip's Book of Rap Lists . Sf. Grifonul lui Martin, p. 20. ISBN 978-0-312-24298-5 .
  34. ↑ Alex Henderson. Această păsărică îmi aparține – Rudy Ray Moore | Cântece, recenzii, credite, premii . AllMusic . Preluat la 25 august 2014. Arhivat din original la 7 noiembrie 2021.
  35. ↑ Soren Baker . Vedeta „Dolemite” explorează muzica  (10 mai 2002). Arhivat din original pe 15 august 2014. Preluat la 6 noiembrie 2021.
  36. ↑ Jeff Chang; DJ Kool Herc (decembrie 2005). Nu se poate opri, nu se va opri: o istorie a generației hip-hop . Picador. p. 249. ISBN 0-312-42579-1 .
  37. ↑ Forever badass: Melvin Van Peebles în concertul său funk la Philly și amintirile Sweetback | poveste de copertă | Stiri si pareri . Arhivat din original pe 21 februarie 2014. Preluat la 6 noiembrie 2021.
  38. ↑ Melvin Van Peebles: Clipuri video și biografie de istorie orală: Arhiva de istorie orală NVLP . Visionaryproject.org (21 august 1932). Consultat la 21 februarie 2014. Arhivat din original la 6 noiembrie 2021.
  39. ↑ Van Peebles, Melvin . Note despre ce. ... Vrei să spui că nu pot cânta?! . apă, 2003.
  40. ↑ George, Nelson . Note despre Ghetto Gothic . Capitol, 1995.
  41. ↑ Howard Johnson și Jim Pines (1982). Reggae - Deep Roots Music , Proteus Books.
  42. ↑ Semnificația anterioară fiind „o utilizare bine stabilită printre afro-americani în anii 1960”, conform Dicționarului American Heritage , ediția a 4-a.
  43. ↑ 1 2 Jim Fricke și Charlie Ahearn, Yes Yes Y'all: The Experience Music Project Oral History Of Hip-hop's First Decade (New York: Da Capo, 2002), 128.
  44. ↑ 1 2 Colțul hip-hop al lui Davey D. Consultat la 20 decembrie 2005. Arhivat din original pe 3 martie 2016.
  45. ↑ „Hip Hop: The Illustrated History of Break Dancing, Rap Music, and Graffiti”, de Steven Hager, 1984, St Martin's Press, p. 45.
  46. ↑ Kool Herc . DJhistory.com Consultat la 27 ianuarie 2014. Arhivat din original la 1 iunie 2015.
  47. ↑ Pete „DJ” Jones Interviu pct. 1 Arhivat pe 6 noiembrie 2021 la Wayback Machine , The Foundation.
  48. ↑ ScottK. O odă hip-hop: anii 1970 . Consultat la 30 iunie 2015. Arhivat din original pe 26 iunie 2015.
  49. ↑ Mark Skillz, „DJ Hollywood: The Original King of New York” Arhivat 6 noiembrie 2021 la Wayback Machine , Cuepoint , 19 noiembrie 2014.
  50. ↑ Artemy Troitsky. Mizând pe succesul comercial, misiunea rap a lui Titomir a eșuat. Bunici pentru rap  // „ Argumente și fapte ”: ziar. - 1993. - octombrie (19.10.1993) ( Nr. 42 (679) ). - S. 5 . — ISSN 0204-0476 . Arhivat din original pe 26 ianuarie 2022.
  51. ↑ 1 2 3 Rap-ul rusesc: principalul lucru. Cele mai importante 10 albume de rap rusesc (autori: Andrey Nikitin, Ruslan Munnibaev) (16/01/2009) . os.colta.ru _ Preluat la 20 mai 2022. Arhivat din original la 5 aprilie 2015.
  52. ↑ 1 2 3 Evgheni Şapovalov, Vitali Kotov, Ilya Stogov, Serghei Minenko, Vadim Cernov, Mihail Statsyuk. REPIS: Cronologia rapului rusesc în ghilimele și explicații  // RnD.Sobaka.ru  : revistă. - Rostov-on-Don : Top 50 LLC, 2011. - Octombrie. - S. 142 . Arhivat din original pe 27 noiembrie 2021.
  53. ↑ Nașul hip-hop-ului rusesc (autor: Ilya Suldin) (18 iulie 2016). Publicat în publicația „Ziar proaspăt. Cultură”, Nr. 12-13 (100-101) pentru 2016 . samcult.ru _ Preluat la 26 noiembrie 2021. Arhivat din original la 26 noiembrie 2021.
  54. ↑ 1 2 MUZICA Amintiți-vă totul: rap rusesc - începutul (autor: Nick Zavriev) (18 septembrie 2016) . zvuki.ru . Preluat la 17 noiembrie 2021. Arhivat din original la 27 noiembrie 2021.
  55. ↑ Alexander Astrov: Faceți cunoștință cu persoana care poate a fost prima care a înregistrat rap în limba rusă (autor: Nikita Velichko) (5 octombrie 2016) . daily.afisha.ru _ Preluat la 17 noiembrie 2021. Arhivat din original la 27 noiembrie 2021.
  56. ↑ 1 2 3 4 5 „Fetele vând dragoste pe bani” - Ce ne-au învățat primii rapperi sovietici (autor: Alena Kozhevnikova) (13 decembrie 2017) . lenta.ru . Preluat la 17 noiembrie 2021. Arhivat din original la 27 noiembrie 2021.
  57. ↑ Istoria rapului rusesc în cele mai importante 15 piese (autor: Anatoly Zaikov) (22 decembrie 2017) . soyuz.ru . Preluat la 17 noiembrie 2021. Arhivat din original la 09 mai 2021.
  58. ↑ Rap rusesc: Mituri și realitate (autor: Denis Balin) (29 decembrie 2018) . 5-tv.ru . Data accesului: 17 noiembrie 2021.
  59. ↑ 1 2 3 Iuri Viktorovich Domansky. Începutul rapului rusesc (subiect și autor în primele rapuri rock rusești despre rap)  // Poezia rock rusească: text și context. - 2020. - Emisiune. S20 . - S. 55-67 . — ISSN 2414-0791 2413-8703, 2414-0791 . Arhivat din original pe 3 martie 2022.
  60. ↑ 1 2 3 Ivanov, Serghei Viktorovici. Fenomenul hip-hop-ului rusesc: formarea sensului în contextul interacțiunii culturale . - Moscova: disertație în specialitatea „Teoria și istoria culturii”, 24.00.01, 2012. - P. 82-83. — 147 p.
  61. ↑ 1 2 3 4 5 6 Alexander Kushnir . 100 de albume magnetice de rock sovietic. 1977-1991: 15 ani de înregistrări underground . - M . : „LEAN”, „AGRAF”, Firma „KRAFT +”, 1999. - P. 173. - ISBN 5859290616 . Arhivat pe 26 noiembrie 2021 la Wayback Machine
  62. ↑ Muzica rock în URSS: experiența unei enciclopedii populare / Comp. A. K. Troitsky. - M . : Carte, 1990. - S. 364-365. — 384 p. Arhivat pe 13 iunie 2021 la Wayback Machine
  63. ↑ Drok V.V. Problema naratorului în rapul rusesc . – DirectMedia LLC, 2020-10-04. — 101 p. — ISBN 978-5-4499-1682-2 . Arhivat pe 27 noiembrie 2021 la Wayback Machine
  64. ↑ Nina Tikhonova. Idoli și stele. Konstantin Kinchev: „Aproape cântăm”. Citat: „Primele cântece ale lui Kinchev, mai ales în stil rap, au fost o scurtă biografie a unui tânăr rocker...”  // Noi  : revista. - 1991. - Aprilie (predată în platou: 20.03.91) ( Nr. 6 ). - S. 77 . — ISSN 0236-3283 .
  65. ↑ Artem Troitsky. Lexicon pop. - Novosibirsk: ASK-interprint, 1990. - S. 97. - 109 p.
  66. ↑ Serghei Minaev . Album magnetic Radio "Abracadabra" (1987) (link inaccesibil) . Discografie . Site-ul oficial al lui Sergey Minaev. Preluat la 21 noiembrie 2021. Arhivat din original la 23 iunie 2011. 
  67. ↑ Viktor Savyuk despre Easy Boom . easyboom.savyuk.ru . Preluat la 21 noiembrie 2021. Arhivat din original la 28 martie 2022.
  68. ↑ Cine a fost primul DJ sau Cum a început totul. Partea 2 (27 ianuarie 2006) . dj.ru. _ Preluat la 21 noiembrie 2021. Arhivat din original la 27 noiembrie 2021.
  69. ↑ Vasilich / Vasilich - DJ, producător , muzician pe dj.ru. dj.ru. _ Preluat la 19 martie 2022. Arhivat din original la 16 martie 2022.
  70. ↑ Andrey Derzhavin: „Moda muzicală este ciclică și îmi place” - MK (19.09.2018) . mk.ru. _ Preluat la 13 noiembrie 2021. Arhivat din original la 27 noiembrie 2021.
  71. ↑ Recenzia lui Nikolai Fandeev asupra albumului dublu al autorului de Vladimir Presnyakov, Art. și Valery Sautkin (30 iunie 2014) . fandeeff.hop.ru _ Preluat la 13 noiembrie 2021. Arhivat din original la 21 octombrie 2020.
  72. ↑ „Misiune încheiată”. 1988. Georgy Deliev, Yuri Volodarsky și trupa de comedie „Măști” . youtube.com . Preluat: 20 noiembrie 2021.
  73. ↑ Maski Rap. 1989 _ youtube.com . Preluat: 20 noiembrie 2021.
  74. ↑ Lika Star & Lantern - Studio Class @ Kuibyshev (Samara) 16.04.1989 . youtube.com . Preluat la 19 martie 2022. Arhivat din original la 19 martie 2022.
  75. ↑ primul Rap la TV din URSS „Terra Mobile” Karlis, Stasik Zolotoy și Strizh ... 1989 . youtube.com . Preluat la 20 noiembrie 2021. Arhivat din original la 27 noiembrie 2021.
  76. ↑ 1 2 Dania Shapovalov. Mr. Small returns sau Drunkenness Boys // Huligan  : revista. - 2003. - Iunie ( Nr. 06 (15) ). - S. 80-83 . — ISSN 1682-5683 . Arhivat din original pe 3 noiembrie 2022.
  77. ↑ Mr. Small and Drunkenness Boyce: „Voi pieri...” (Interviu) (30 iulie 2004) . rap.ru. _ Consultat la 20 noiembrie 2021. Arhivat din original pe 9 octombrie 2004.
  78. ↑ Episodul 095: DJ Kefir (Nume protejat) • Hip-Hop În Rusia: 1st Person (2011), nota: 2:53 - 4:32 . youtube.com . Preluat la 20 noiembrie 2021. Arhivat din original la 27 noiembrie 2021.
  79. ↑ Istoria hip-hop-ului rusesc. Alexey Skala. Brothers Smile (2018), marcaj 20:30-21:00 . youtube.com . Preluat la 26 ianuarie 2022. Arhivat din original la 26 ianuarie 2022.
  80. ↑ Cronica de hip-hop. Biografia grupului Bad Balance de pe site-ul Rap.Ru (autor: Andrey Nikitin) (2004) (link inaccesibil) . rap.ru. _ Consultat la 20 noiembrie 2021. Arhivat din original pe 5 noiembrie 2004. 
  81. ↑ 50 de evenimente principale în rap-ul rusesc: rap-ul iese din underground (9 octombrie 2015) . the-flow.ru . Preluat la 20 noiembrie 2021. Arhivat din original la 27 noiembrie 2021.
  82. ↑ Buster M. Newwave (Hooligans 80 Part One) . - ANOK „TCI” (2009), T/O „Neformat”, Accent Graphics Communications (2015), 2015. - P. 87. - 256 p. - ISBN 978-5-904377-01-4 . Arhivat la 1 noiembrie 2021 la Wayback Machine
  83. ↑ Oak Gaai. Diskoobzor (Autor: Viktor Pinyaev) (2015) . mopinion.ru . Preluat la 20 noiembrie 2021. Arhivat din original la 4 februarie 2020.
  84. ↑ Alexander Malkevici. Reportaj: Ce alege noua generație // Rock-Fuzz  : ziar. - 1994. - Decembrie ( Nr. 17 ). - S. 10 .
  85. ↑ PeePs.Ru :: Vedete :: MD&S Pavlov :: Biografie (link inaccesibil) . cel.peeps.ru _ Consultat la 20 noiembrie 2021. Arhivat din original pe 26 februarie 2002. 
  86. ↑ Sychev S. Hit parades în URSS. „Colonă sonoră”, „Hit Parade TASS”, etc. - Hotărâri de publicare, 2019. - P. 61. - 145 p. — ISBN 978-5-44-962237-2 . Arhivat pe 27 noiembrie 2021 la Wayback Machine
  87. ↑ „Nu a existat sex în URSS până când a apărut grupul Malchishnik”. Producătorul Alexei Adamov despre teribilii și incitanții ani 90 (18 decembrie 2015) . lenta.ru . Preluat la 20 noiembrie 2021. Arhivat din original la 31 iulie 2021.
  88. ↑ Misterul împușcăturii fatale. De ce a murit Igor Talkov și cine ar fi el acum (10.06.2021) . ria.ru. _ Preluat la 20 noiembrie 2021. Arhivat din original la 27 noiembrie 2021.
  89. ↑ Autorul cărții „Escrocii murdari” este în comă (07.07.2016) . intermedia.ru . „A fost organizatorul primului festival de muzică rap din țara noastră, Rap Peak 91.” Preluat la 20 noiembrie 2021. Arhivat din original la 27 noiembrie 2021.
  90. ↑ Poster al festivalului de muzică rap „Rap Peak-91” . pbs.twimg.com . Preluat la 20 noiembrie 2021. Arhivat din original la 27 noiembrie 2021.
  91. ↑ Site-ul de publicare muzicală Doremix Records. MISTER LITTLE și DRINKING BOYS: A History (2003) (link indisponibil) . doremix.ru _ Consultat la 20 noiembrie 2021. Arhivat din original pe 14 iulie 2003. 
  92. ↑ Aldo Vitali. „Și acum vorbește Adriano” . Revista „Sorrisi” (11 noiembrie 2004). Data accesului: 27 mai 2012. Arhivat din original la 18 iunie 2012.
  93. ↑ Sasha Frere-Jones. Nu mai face  sens . Newyorker.com (29 aprilie 2008). Data accesului: 27 mai 2012. Arhivat din original la 31 ianuarie 2012.
  94. ↑ Fragment dintr-un discurs la Moscova . Consultat la 30 septembrie 2017. Arhivat din original la 13 martie 2019.

Literatură

Legături

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii