Nikolai Sajin | |
---|---|
Numele la naștere | Nikolai Alekseevici Sajin |
Data nașterii | 9 aprilie 1948 |
Locul nașterii | |
Data mortii | 2 aprilie 2019 (vârsta 70) |
Un loc al morții | |
Țară | |
Gen | Pictură, grafică. |
Studii | |
Site-ul web | Site-ul oficial |
Nikolai Alekseevich Sazhin ( 9 aprilie 1948 , Troitsk - 2 aprilie 2019 , Sankt Petersburg [1] ) - artist sovietic și rus , membru al Uniunii Artiștilor din Sankt Petersburg , membru al Academiei de Artă Modernă din Sankt Petersburg.
Nikolai Sazhin sa născut în 1948 la Troitsk , regiunea Chelyabinsk . La vârsta de 11 ani, împreună cu părinții săi, s-a mutat la rude în Vyborg . Artista a spus că impresiile copilăriei petrecute într-un oraș de provincie departe de agitație au contribuit la dezvoltarea imaginației. După ce a părăsit școala, Sazhin a intrat la Școala de Artă Tauride , unde, potrivit lui, a primit elementele de bază ale înțelegerii creativității. Un an mai târziu, educația artistică a fost întreruptă de serviciul militar . După ce a servit, Sazhin s-a întors la școală, dar a fost anul în cadrul departamentului de grafică decorativă care a avut cea mai mare influență asupra lui. Au urmat șase ani la Academia de Arte din Sankt Petersburg . Studiind la Academie, Sazhin s-a combinat cu munca activă în cercurile artiștilor neoficiali. Pe atunci, în atelierele Academiei, pe lângă tinerii absolvenți ai Școlii Gimnaziale de Artă, și-au perfecționat abilitățile creatori maturi, practic formați. După ce a petrecut aproape 11 ani între zidurile instituțiilor de învățământ, Sazhin observă că orice persoană creativă este mai mult modelată de mediu, și nu de școală. Datorită unei priviri independente asupra convențiilor sistemului academic, a reușit să mențină o percepție proaspătă asupra lumii, independență în alegerea reperelor, să-și găsească propriul limbaj și stilul recunoscut. În alegerea temei tezei s-a manifestat predilecția lui Sazhin pentru grotesc și fantastic. Inițial, un absolvent al facultății de grafică a plănuit să ilustreze lucrările lui E. T. A. Hoffmann . Dar apoi s-a îndreptat către lumea basmelor din Ural ale lui P. Bazhov , nu mai puțin colorate, dar la tot ce este apropiat din copilărie , în care intriga populară este îmbogățită cu o înțelegere romantică a creativității, iar imaginile feminine sunt incitante și misterioase. În biografia creativă a artistului, se poate evidenția o întreagă perioadă de pasiune pentru folclor: spontaneitatea sărbătorilor populare și imagini fantastice care îmbină animale și uman.
Nikolai Sazhin însuși a fost angajat în activitate pedagogică . Și formal și prin convingere interioară, el nu a fost un maestru profesor, ci un profesor vizitator - o persoană din exterior, menită să infecteze elevii cu libertatea unui impuls creativ. Sazhin, ca mulți alții, era convins că un artist adevărat trece printr-o cale interioară, un proces de dezvoltare personală asociat cu respingerea oricăror influențe. Dorința de libertate creativă a modelat limbajul artistic al lui Sazhin - un artist grafic și un pictor . La orice expoziție de grup, Sazhin este recunoscut după culorile sale de cerneală și simbioza bizară a plantelor și a formelor fiziologice.
A murit la Sankt Petersburg pe 2 aprilie 2019.
Sazhin a recunoscut că temele operei sale sunt neschimbate - sunt întotdeauna temele iubirii și morții, Eros și Thanatos în întrepătrunderea și transformarea lor. Nikolai Sazhin a vorbit convingător despre importanța instinctivului în om și activitățile sale. Moartea și pasiunea îl interesează pe artist ca fiind situații limită, existențiale, care dezvăluie natura animală și trezesc instincte adormite. Creativitatea în sine nu este lipsită de impulsuri instinctive. Părerile estetice ale lui Sazhin sunt destul de tradiționale: există teme eterne în artă, despre care artiștii vorbesc de secole, în căutarea continuă a unor noi mijloace de exprimare: un nou stil, un nou limbaj. Deținând abilitățile unui absolvent de academie, Nikolai Sazhin nu se temea de o căutare instinctivă și de un experiment îndrăzneț. Din elementele naturale, din carne și tendoane, artistul a eliberat o formă universală, referindu-se la care, din nou și din nou, face să se gândească la legătura dintre viață și moarte.
Artistul despre creativitate: „Ce este intuiția unui artist? Acesta este un sentiment animal, nu se pretează la nicio analiză. Cu cât o persoană este mai talentată, cu atât sunt mai multe lucruri greu de explicat pentru el. De ce a facut-o? Pentru că așa credea. Poți învăța cum să desenezi o figură, dar nu poți învăța cum să devii artist, pentru că există o mulțime de lucruri intuitive.
Noutatea, după părerea mea, constă în limbaj și stil. Cine și-a găsit punctul de plecare, de unde poți privi lucrurile tradiționale, pe subiecte tradiționale, este probabil un artist interesant.”
În cataloagele bibliografice |
---|