Salome (joc)

Salomee
Salomee
Pagina de titlu concepută de Aubrey Beardsley pentru prima ediție în limba engleză (1894)
Gen	Joaca
Autor	Oscar Wilde
Limba originală	limba franceza
data scrierii	1891
Data primei publicări	1893
Textul lucrării în Wikisource
Fișiere media la Wikimedia Commons

Salome ( franceză:  Salomé ) este o tragedie într-un act de Oscar Wilde . Piesa a fost scrisă în franceză în 1891 . Tradus în engleză și publicat la Londra în 1894.

Tragedia se bazează pe povestea lui Salome , un personaj din Noul Testament (numele nu este numit în Biblie, se găsește pentru prima dată în Josephus ). Salomeea este fiica vitregă a tetrarhului Irod Antipa , care l-a sedus pe Irod interpretând Dansul celor șapte văluri . Spre disperarea tatălui ei vitreg și spre bucuria mamei sale Irodiade, ea cere ca răsplată capul profetului Iokanaan (în Biblie, Ioan Botezătorul ) pe un platou de argint. Interpretarea povestirii biblice a provocat scandal în Anglia. Piesa a fost interzisă multă vreme, atât în ​​Marea Britanie, cât și în Rusia, din cauza faptului că era interzisă aducerea personajelor biblice pe scenă.

Versiuni și premiere

Repetițiile pentru piesă au început la Londra în 1892, dar au fost în curând oprite din cauza interzicerii piesei de către Lord Chamberlain . Motivul declarat este interzicerea legislativă a spectacolelor cu personaje biblice. Piesa a fost publicată pentru prima dată în Franța în 1893, iar o traducere în engleză cu desene de Aubrey Beardsley în 1894. Pe pagina dedicată, Wilde l-a enumerat pe prietenul său, Lord Alfred Douglas , ca interpret . De fapt, lui Wilde nu i-a plăcut traducerea lui Douglas și a revizuit-o complet el însuși, dar a vrut să păstreze numele lui Douglas pe coperta. Cu toate acestea, editorul a insistat să elimine numele lui Douglas, iar Wilde l-a mutat în secțiunea dedicată, numindu-l totuși pe Douglas „translatorul meu”.

Drept urmare, piesa a fost prezentată pentru prima dată în 1896 la Paris de către trupa teatrului „Creativitate” ( Théâtre de l'Œuvre ) pe scena Comedie Parésienne ( fr. ), Wilde se afla la acea vreme în închisoarea Reading .

Întrebat de ce a ales să scrie piesa în franceză, Wilde a indicat pe Maurice Maeterlinck ca exemplu al rezultatului interesant care poate fi obținut atunci când scrie într-o altă limbă decât a propriei persoane. S-a susținut mult timp că Wilde a creat piesa sub Sarah Bernhardt și, prin urmare, ar fi scris-o în franceză. Cu toate acestea, Wilde însuși a negat acest lucru. Sarah Bernard a văzut pentru prima dată piesa deja terminată, a fost discutată posibilitatea participării ei la producție, dar nu a avut niciodată șansa să urce pe scenă în imaginea lui Salome. Unii cercetători cred că cunoștințele insuficiente ale lui Wilde despre franceză s-au reflectat în limba piesei și că tocmai din acest motiv multe fraze din dialoguri sunt simplificate și monotone.

În iunie 1906, piesa a avut o proiecție privată cu Tragedia Florenței (o piesă neterminată de Oscar Wilde) la Theatre Royal, Convent Garden . Cu toate acestea, interdicția Lordului Chamberlain a fost în vigoare timp de aproape patruzeci de ani - prima reprezentație publică a tragediei din Anglia a avut loc pe 5 octombrie 1931 la Teatrul Savoy .

Plot

Potrivit Evangheliei după Marcu, legătura lui Irod Antipa cu Irodiadei , soția fratelui său vitreg (probabil Filip), a fost condamnată public de Ioan Botezătorul , care a fost motivul întemnițării și, mai târziu, al execuției lui Ioan. Potrivit lui Marcu , Antipa a fost împotriva execuției lui Ioan, „știind că este un om drept și sfânt” ( Marcu  6:20 ) și a fost de acord cu aceasta numai pentru că i-a promis fiicei lui Irodiadei Salomee să-i împlinească orice dorință. Potrivit lui Matei , Antipa însuși „a vrut să-l omoare, dar se temea de oameni, pentru că era venerat ca un profet” ( Matei  14:5 ).

În piesa lui Oscar Wilde, Salome se îndrăgostește de întemnițatul Jokanaan, îi cere de trei ori permisiunea să-i atingă corpul, să-i sărute părul și în cele din urmă buzele, dar profetul o respinge de trei ori și o împrăștie cu blesteme, la fel ca mama ei. Tânărul gardian, îndrăgostit de Salome, auzind mărturisirea ei către Jokanaan, nu suportă și se înjunghie. Intră Irod cu Irodiade și vezi cadavrul. Primul consideră acest lucru un semn rău; presimțirile lui se intensifică după ce începe să audă foșnetul aripilor și să privească luna. O roagă pe fată să danseze pentru el; Irodiade este împotriva ei, pentru că îi interzice soțului ei să se uite la fiica lui. Cu toate acestea, ea este de acord după ce a promis că va îndeplini oricare dintre dorințele ei și că va primi orice recompensă, „chiar dacă este jumătate din împărăție”. Salome interpretează Dansul celor șapte văluri și, drept recompensă, cere șeful lui Jokanaan. Herodias susține cu căldură decizia fiicei sale. Domnitorul imploră să fie eliberat de cuvânt, promite orice dar, declară că aceasta este o crimă, care, după o serie de semne de prevestire, va fi cu siguranță urmată de un fel de nenorocire. Cu toate acestea, Salome este neclintită: își primește cadoul - capul lui Iokanaan pe un platou de argint. După aceea, ea își sărută buzele moarte, reproșându-i profetului cele întâmplate și continuând să-i reverse declarații de dragoste. Restul sunt pur și simplu șocați de această scenă, Irod este cel mai uluit: „Este dezgustătoare, fiica ta, e dezgustătoare”. Și dă ordin soldaților să o omoare pe Salomee, pe care o zdrobesc cu scuturi.

Teme

Mulți cred că în „Salome” lui Wilde a combinat și dezvoltat cu pricepere tehnicile creative ale dramaturgului belgian Maurice Maeterlinck . „Sărutul capului mort” se găsește în opera lui Heinrich Heine („Atta Troll”, 1842) și în poemul bazat pe această lucrare a lui Joseph Heywood („Salome”, 1862). Poezia lui Heywood a fost retipărită în 1888 de editorul Keegan Paul din Londra . Wilde a revizuit-o în Pall Mall Gazette pe 15 februarie 1888, iar poemul și-a inspirat cu siguranță propria Salome. Potrivit criticului englez Richard Ellman , scrierea lui Haywood este foarte slabă: „După ce ai citit Haywood, se începe să admiri și mai mult talentul lui Wilde”. Principalul merit și principala inovație a lui Oscar Wilde este că a putut să vadă și să aprecieze scena sărutului capului mort al profetului, transformând-o în punctul culminant al dramei, în timp ce predecesorii au avut doar un episod.

De asemenea, o descoperire simbolică interesantă a lui Wilde poate fi considerată paralela pe care a făcut-o între Salomee și lună. Wilde a acordat lunii locul principal în lucrarea sa și a insistat că luna trebuie să fie prezentă pe scenă în timpul spectacolului.

Unii autori, precum Christopher S. Nassaar , cred că drama lui Wilde a absorbit motivele poeziei israelite, iar Luna denotă zeița păgână Cybele , care, la fel ca Salome, și-a păstrat virginitatea și s-a bucurat de distrugerea sexualității masculine .

Ilustrații de Aubrey Beardsley

Printre numeroasele încercări de a ilustra această lucrare a lui Oscar Wilde, desenele artistului englez Aubrey Beardsley rămân de neîntrecut . Ciclul este format din 16 desene, ilustrațiile sunt realizate cu cerneală, deși unele dau impresia de gravură, datorită numeroaselor linii fine. Acest ciclu de ilustrații se referă la începutul înfloririi talentului artistului, care era sortit să moară doar câțiva ani mai târziu. Până în 1893, Beardsley nu se eliberase încă complet de influența școlii japoneze de pictură, iar în unele desene apar elemente orientale.

Desenele au provocat nu mai puțin scandal decât piesa în sine puțin mai devreme. Beardsley și-a creat propria lucrare, aproape fără contact nici cu legenda biblică, nici măcar cu textul decadent al lui Wilde. Aproape că nu există nicio narațiune în aceste desene; sunt mai degrabă screensaver-uri decorative, dintre care majoritatea sunt dificil de corelat cu unul sau altul episod al piesei. Unele dintre ilustrațiile lui Beardsley arată modele bizare de flori și copaci, printre care satirii cu picioare de capră, hermafrodiți apar brusc, lumânările ard. În celelalte două desene, scena „toaleta lui Salome”, inventată de artist dintr-o frază a lui Wilde: „Sclavii aduc tămâie și șapte capace și scot sandalele din picioarele lui Salomee”. Beardsley, pe de altă parte, o înfățișează pe Salome stând goală în dressing în fața unei oglinzi pline cu tuburi și fiole. O coaforă cu mască neagră lucrează la coafura ei magnifică, iar lângă ea este un dulap cu cărți de Apuleius , Baudelaire , Verlaine , Marchiz de Sade și îndrăgitul artist Emile Zola .

Beardsley este infinit de liber de timp și de complot, este absolut voluntar la mascarada aranjată de el. Unele dintre ilustrații există în două versiuni, deoarece în original, în ciuda convențiilor personajelor descrise, acestea nu au fost trecute de cenzori.

• Jokanaan și Salome

• ochii lui Irod

• Toaleta lui Salome

• Dans din buric

Salomea lui Oscar Wilde în artă

Istoria biblică citită de Oscar Wilde, la rândul său, a dat naștere mai multor lucrări, dintre care cea mai semnificativă rămâne opera cu același nume de Richard Strauss . În operă, atenția privitorului este mutată de la Irod la Salomee.

Antoine Marriott și-a scris opera Salomé (1905) înainte de Strauss, dar a fost prezentată publicului puțin mai târziu, a avut mult mai puțin succes.

Pe lângă aceste producții de lucrări muzicale, este necesar să amintim baletele puse în scenă aproape simultan: de Peter Maxwell Davis ( Salome , 1978) și Emil Petrovici ( Salome , 1978); și poezii simfonice de Henry Hadley ( Salome , Op. 55, 1905) și Alexander Crane ( Salome , Op. 19, 1929). Tema a fost abordată și de compozitori: Alexander Glazunov , Leonard Bernstein , Grenville Bantock , Floor Alpaerts , Constant Lambert , Alexander Cherepnin .

În 1906, dansatorul Maud Allan , bazat pe drama lui Wilde, a pregătit o serie de „Visions of Salome” ( Viziunea lui Salomé ) și le-a prezentat publicului pentru prima dată la Viena . Versiunea ei a Dansului celor șapte văluri a fost foarte remarcabilă și în curând a devenit celebră, gloriind-o pe însăși Maud Allan, pentru care a rămas porecla „Salome the Dancer”. Piesa a fost în centrul procesului în 1918 - Allan a fost acuzat că insultă moralitatea.

Actorul Al Pacino a apărut pe scenă în rolul lui Irod, printre alții : în anii 1980 la teatrul Circle in the Square și în musicalul din 2006.

În majoritatea producțiilor cinematografice, ca și în piesa originală a lui Wilde, figura lui Irod este în centrul acțiunii, ca de exemplu în Ultimul dans al lui Ken Russell (1988). În filmul epic King of Kings din 1961 , unele dintre dialogurile personajelor principale - Irod, Ioan, Herodias și Salome - sunt mai aproape de textul lui Oscar Wilde decât de textul Scripturii.

Muzicianul australian Nick Cave a scris piesa de teatru în cinci acte „Salomé” și a inclus-o în colecția sa de compoziții, King Ink (1988). Piesa combină motivele Evangheliei, drama lui Wilde și pictura lui Pierre Puvis de Chavannes Tăierea capului lui Ioan Botezătorul (1869).

La începutul anilor 1990, compozitorul Maxim Dunayevsky a scris opera rock Salome, Prințesa evreilor.

Videoclipul Smashing Pumpkins pentru „ Stand Inside Your Love ” începe cu Salome: Secretul iubirii este mai mare decât secretul morții . Secvența video a clipului se bazează pe drama „Salome”: apar personajele principale ale piesei (în interpretarea regizorului video), luna, o baltă cu sânge curgând în ea. Videoclipul a fost filmat alb-negru, unele cadre amintesc de ilustrațiile lui Beardsley. Capul tăiat nu este prezentat, dar un cuțit de ghilotină apare de mai multe ori . Motivele piesei sunt folosite în clipurile grupului U2 : „Mysterious Ways” și „Salome”.

Există o referire metaforică la Salome în anime -ul Blood+ .

Artistul spaniol Gino Rubert a creat o serie de desene în 2005. [2]

„Salome” este titlul uneia dintre melodiile lui Pete Doherty de pe albumul din 2009 Grace/Wastelands , care conține mai multe referiri la munca lui Wilde.

Studioul belgian Tale of Tales a lansat jocul Fatale (2009), care este mai degrabă o schiță interactivă a piesei lui Wilde.

În 2018, pe scena Teatrului Regional de Păpuși din Orenburg a avut loc premiera spectacolului cu același nume. A fost regizat de Oleg Zhyugzhda, laureat al Premiului Național de Teatru al Republicii Belarus. Producția dezvăluie în linii mari problemele dragostei, puterii, religiei. Spectacolul a câștigat faimă largă datorită participării la festivalurile de păpuși din orașul Sankt Petersburg, în afara Rusiei - în Croația.

Traduceri ale piesei în rusă și producții în Rusia

Până în prezent, au fost publicate cel puțin opt traduceri ale lui Salomee în limba rusă:

1. W. și L. Andrusons , eds. K. Balmont (1904, posibil din germană);
2. Anonim, editura lui V. M. Sablin (1906, din franceză);
3. „Dansul celor șapte văluri”, A. Radoshevskaya (1906?, din franceză);
4. E. Brik (1908?, din engleză);
5. K. Balmont și E. Andreeva (1908, din franceză, dar eventual dintr-o traducere inversă din engleză);
6. M. Likiardopulo (1908, din franceză);
7. M. Koreneva (1993, din franceză);
8. P. Petrov (1999, din engleză);
9. V. Chukhno (2001, din engleză).

Oscar Wilde a fost prezentat publicului cititor rus în revista Artist în 1892 ca autor al cărții Salome, care a fost interzisă de la punerea în scenă. De atunci, mulți regizori din Rusia au căutat să pună în scenă această piesă, dar multă vreme a rămas o piatră de poticnire pentru Rusia teatrală.

Producția „Salomei” în Imperiul Rus a fost interzisă din aceleași motive ca și în Anglia - era imposibil să aduci personaje biblice pe scenă. Cu toate acestea, piesa a ajuns pe scena în procesarea baronesei A. I. Radoshevskaya sub titlul „Dansul celor șapte văluri” în 1904. Radoshevskaya a transferat acțiunea în Egipt în timpul faraonilor și a schimbat numele personajelor. Piesa a fost jucată la Teatrul literar din Sankt Petersburg al lui O. V. Nekrasova-Kolchinskaya , iar această producție poate fi considerată prima bazată pe lucrările lui Oscar Wilde, realizate în Rusia. Mai târziu, cu ajutorul diverselor trucuri , Gardin , Meyerhold și Evreinov au încercat să ocolească interdicția , dar din diverse motive aceste producții nu au avut loc. Singurul lucru care putea fi uneori arătat publicului era dansul celor șapte voaluri separat.

În 1917, Teatrul Maly (rolul titular a fost jucat de Olga Gzovskaya ) și Teatrul de Cameră (Salome - Alisa Koonen , Iokanaan - Nikolai Tsereteli , scenograf - Alexandra Ekster , regizor - Alexander Tairov ) s-au orientat în același timp către piesă .

În prezent, Salomeea este una dintre cele mai faimoase spectacole ale Teatrului Roman Viktyuk . De asemenea, „Salomeea” a fost pusă în scenă de Vladimir Ageev la teatrul „ Modern ” din Moscova. În rolul Salomei - Irina Grineva . Pe 26 septembrie 2009 a avut loc premiera filmului „Salome” la Școala de Artă Dramatică în regia lui Igor Yatsko [3] .

Note

1. ↑ Într-o carte din 1987, Richard Ellmann a susținut că această fotografie era cu Oscar Wilde însuși în rochie de femeie. Eroarea a fost corectată în 1992, dar această concepție greșită este încă răspândită.
2. ↑ Ed. spaniolă: ISBN 84-8109-511-7 Ediția germană, Premiera Club 2006, fără ISBN
3. ↑ Şcoala de Artă Dramatică | Salome (link inaccesibil) . Consultat la 14 aprilie 2011. Arhivat din original pe 3 iulie 2011. (nedefinit) 

Link -uri

• Salomee Textul piesei tradus de K. Balmont
• Salomee Textul piesei tradus de P. Petrov
• Povestea sângeroasă a lui Alexander Karpenko Oscar Wilde