Fragmente din drama sanscrită datează din secolul I d.Hr. e. [1] [2] . Tratatul Mahabhashya (Skt. महाभाष्य mahābhāṣya), scris de Patanjali , conține primele referiri la posibilele rădăcini ale dramei sanscrite. Acest tratat de gramatică conține o posibilă dată pentru originea teatrului în India [3] .
Drama sanscrită este considerată cea mai înaltă realizare a literaturii sanscrite [1] . Distribuția dramei a inclus personaje precum eroul (nayaka), eroina (naika) și bufonul (vidusaka). Actorii ar putea fi împărțiți în tipuri separate. În secolele III-IV d.Hr. e. Kalidasa a fost unul dintre cei mai proeminenți dramaturgi sanscriti din India . Malavikagnimitram (Malavika ta Agnimitra), Vikramorvashi (Cel care se referă la Vikram și Urvashi ) și Abhijnana-Shakuntala (Recunoscut de Inelul lui Shakuntala) sunt cele mai faimoase trei piese romantice ale lui Kalidasa . Acesta din urmă a fost inspirat din povestea descrisă în Mahabharata și este cel mai cunoscut. Această piesă a fost tradusă în engleză și germană. Sub influența lui Shakuntala (tradusă în engleză), a fost scrisă tragedia lui Goethe Faust (1808-1832) [1] . Următorul dramaturg indian proeminent a fost Bhavabhuti (secolul al VII-lea d.Hr.). I se atribuie scrisul următoarelor trei piese de teatru: Malati-Madhava, Mahaviracharita și Uttar Ramacharita. Printre aceste trei piese, ultimele două acoperă întreaga epopee Ramayana . Puternicul împărat indian Harsha (606-648) deține 3 piese de teatru: comedia Ratnavali , Priyadarsika și drama budistă Nagananda . Alți dramaturgi sanscriti de seamă au fost Shudraka , Bhasa și Ashvaghosha . Deși multe piese ale acestor dramaturgi au ajuns până la noi, se știe puține despre autorii înșiși.
Primele fragmente ale dramei sanscrite care au supraviețuit până în vremea noastră sunt atribuite secolului I d.Hr. e. [1] [2] . Bogăția de dovezi arheologice din perioadele timpurii nu conține nicio dovadă a existenței teatrului [4] . Vechile Vedis ( imnuri din anii 1500-1000 î.Hr., care sunt printre cele mai vechi literaturi din lume) nu conțin niciun indiciu în acest sens (deși unele sunt scrise sub forma unui dialog ), iar ritualurile perioadei vedice nu au se manifestă prin arta teatrală [ 4] . Tratatul Mahabhashya ( Skt. महाभाष्य , mahābhāṣya), scris de Patanjali , conține primele referiri la posibilele rădăcini ale dramei sanscrite. Acest tratat de gramatică conține o posibilă dată pentru originea teatrului în India [3] .
Principala sursă de dovezi pentru existența teatrului sanscrit este Tratatul de teatru (Natya Shastra) , a cărui data scrierii nu este cunoscută cu exactitate (aproximativ din 200 î.Hr. până în 200 d.Hr.), iar paternitatea îi aparține lui Bharata Muni . Acest tratat este cea mai completă lucrare a dramaturgiei lumii antice. Se referă la actorie , dans , muzică , dramă , arhitectură, costume, machiaj , recuzită teatrală , formarea de asociații teatrale, spectatori, competiție și oferă o bază mitologică pentru originea teatrului [3] . În același timp, Tratatul indică semnele naturii artei teatrale moderne. Teatrul sanscrit a fost pus în scenă de preoți care au transmis prin moștenire abilitățile necesare ( dans , muzică și lectură artistică ). Ideea teatrului era atât de a preda, cât și de a distra.
Sub tutela curților regale, actorii aparțineau unor asociații profesionale conduse de regizori (sutradhara) care puteau juca și în teatru [1] [3] . Regizorii păreau să acționeze ca niște păpuși – în sensul literal, „sutradhara” înseamnă „cel care ține frânghiile sau firele” [3] . Actorii erau bine pregătiți vocal și fizic [5] . Nu existau tabuuri în privința actrițelor; asociațiile erau doar masculine, doar feminine și mixte. A arăta unele sentimente față de bărbați a fost considerată nepotrivită și, prin urmare, femeile erau mai bune în a le arăta. Unii artiști au interpretat personaje de vârsta lor, în timp ce alții au jucat personaje mai tinere sau mai în vârstă. Cel mai mult, în Tratat, se acordă atenție actoriei (abhinaya), care a existat în două stiluri: realist (lokadharmi) și obișnuit (natyadharmi). Mai frecvent era stilul obișnuit [5] .
Teoria rasei descrisă în Tratat a avut un impact uriaș asupra teatrului indian modern și a cinematografiei indiane , în special la Bollywood .
Una dintre cele mai vechi piese de teatru în sanscrită. Această piesă a fost creată de dramaturgul Shudraka în secolul al II-lea d.Hr. e. Bogat în intrigi regale, glume, romantism, acea pasiune, intriga incitantă a piesei este plină de mistere și întorsături neprevăzute. Principalul argument este despre un tânăr pe nume Charudatta și dragostea lui pentru Vasantasena, o curtezană bogată sau nagarwadhu. Această dragoste devine dificilă din cauza curteanului regal căruia îi place și Vasantasena. În plus, intriga este plină de răufăcători și personaje negative, ceea ce face piesa foarte distractivă și interesantă. Montată la New York în 1924, această piesă a fost admirată de public. În 1984, regizorul Girish Karnad a realizat filmul indian Utsav, bazat pe intriga acestei piese. Muzical Moulin Rouge! ”, filmat în 2001, se bazează probabil și pe piesa „Micul coș de lut”.
Piesele scrise de Bhasa au devenit cunoscute istoricilor mai târziu datorită mențiunilor scriitorilor, iar manuscrisele în sine s-au pierdut. Manuscrisele a 13 piese de teatru ale lui Bhasa au fost găsite în vechea bibliotecă de la Thiruvananthapuram (Trivandrama) în 1913 de către savantul Ganapati Shastri. Cea de-a paisprezecea piesă a fost găsită mai târziu și atribuită lui Bhasa , dar, de fapt, autorul ei este contestat.
Cele mai faimoase piese ale lui Bhasa sunt Svapna Vasavadattam (Svapnavasadatta, Visul lui Vasavadatta), Pancharatra și Pratijna Yaugandharayanam (Vasul lui Yaugandharayana). Alte piese: Pratimanataka, Abhishekanataka, Balacharita, Dutavakya, Karnabhara, Dutaghatotkacha, Charudatta, Madhyamavyayoga și Urubhanga.
Karnabhara a fost apreciată de critici și este subiectul experimentelor de către companiile de teatru contemporane din India.
Bhasa este considerat unul dintre cei mai buni dramaturgi sanscriti, al doilea după Kalidasa . El a trăit mai devreme decât Kalidasa în perioada din aproximativ secolul I î.Hr. e. până în secolul al IV-lea d.Hr. e.
Kalidasa (secolele III-IV e.n.) este, fără îndoială, cel mai important poet și dramaturg în sanscrită și joacă același rol în literatura sanscrită pe care Shakespeare îl joacă în literatura engleză. Se ocupă în principal de teme și legende indiene celebre; trei dintre cele mai cunoscute piese ale sale sunt Vikramorvashi (Vikrama ta Urvashi), Malavikagnimitram (Malavika ta Agnimitra) și piesa care l-a făcut cel mai popular, Abhijnana-Shakuntala (Recunoscut de inelul lui Shakuntala) ). Aceasta din urmă este considerată cea mai bună piesă în sanscrită. Mai mult de un mileniu mai târziu, ea l-a impresionat foarte mult pe celebrul scriitor german Goethe .
Kalidasa a scris, de asemenea, două poeme epice mari - „ Raghuvamsha ” („Tipul de Raghu”) și „ Kumarasambhava ” („Nașterea lui Kumara”) și două epopee mai mici „ Ritusamhara ” („Anotimpuri”) și „ Meghaduta ” („Mesagerul din nori”) ”) și alte lucrări minunate.
Scrierile lui Kalidasa se remarcă prin limbajul lor simplu, dar frumos, sanscrită și prin utilizarea extinsă a comparațiilor. Ei chiar au început să-l numească Upama Kalidasasha (Similări ale maeștrilor Kalidasa) datorită faptului că lucrările sale erau pline de asemănări.
Dintre toate piesele în sanscrită, piesa istorică Mudrarakshasa se remarcă prin originalitate și unicitate datorită faptului că este plină de viață, evenimente, interes constant și intrigi politice. Perioada de scriere a lucrării aparține de aproximativ 800 d.Hr. e. În piesă , Chandragupta Maurya domnește din Pataliputra , după ce a răsturnat ultima dinastie Nanda. Rakshasa, trimisul Nanda, încearcă să-și răzbune fostul stăpân. Chanakya, trimisul lui Chandragupta, îl învinge cu succes pe Rakshasa [6] .
Alte piese remarcabile sunt Ratnavali a lui Sri Harsha , Nagananda și Priyadarsika (secolul al VII-lea), Mattavilasa Prahasana a lui Mahedravikramavarman, Askaryakudamani a lui Shaktibadra, Subhandrakananyava și Tapatisamvarana a lui Kulasekhara, Kalyana Saugandhika și Sri" Krishelcany.
Piesele de teatru în sanscrită erau foarte populare în antichitate și erau puse în scenă în toată India. Acum, singurul teatru antic în sanscrită care a supraviețuit până în zilele noastre este Kutiyattam , care a fost păstrat în statul Kerala de comunitatea Chakyar. Această formă de teatru sanscrită datează de peste 2.000 de ani și este unul dintre cele mai vechi teatre tradiționale din lume. Toate piesele remarcabile în sanscrită ale lui Bhasa, Shri Harsha, Shaktibhadra etc. au fost puse în scenă la Kutiyattama. Guru Mani Madhava Chakyar a regizat piese precum Abhijnana-Shakuntala a lui Kalidasa , Vikramorvashi și Malavikagnimitram , Svapnavasadatta și Pancaratra ale lui Bhasa pentru prima dată în istoria Kutiyattama. El a popularizat Kutiyattam și a renovat singurul teatru de dramă sanscrită din India care a supraviețuit până în zilele noastre.
O speculație (încă neconfirmată) despre originea pieselor Trivandrum ale lui Bhasa este că 13 piese au fost adaptate din limba originală și transportate în Kerala pentru a fi puse în scenă în tradiția Kutiyattam.
Manmohan Acharya, un dramaturg sanscrit contemporan, a scris multe piese de teatru și drame de dans. Piesele care merită reținute sunt „Arjuna-Pratijnaa”, „Shrita-kamalam”, „Pada-pallavam”, „Divya-Jvadevam”, „Pingalaa”, „Mrtyuh”, „Skhitaprazhnah”, „Tantra-mahasaktih”, „Purva - Shakuntala”, „Uttara-Shakuntala”, „Raavanah” [7] . Vidyadhar Shastri a scris trei piese de teatru în sanscrită: Purnanandam, Kalidainyam și Durbala Balam. Prafulla Kumar Mishra a scris piese precum Chitrangada și Karuna.