Sebastiano Ricci | |
---|---|
ital. Sebastian Ricci | |
Numele la naștere | Sebastian Ricci |
Data nașterii | 1 august 1659 |
Locul nașterii | Belluno |
Data mortii | 15 mai 1734 (în vârstă de 74 de ani) |
Un loc al morții | Veneția |
Țară | |
Stil | Școala venețiană de pictură |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Sebastiano Ricci ( italian Sebastiano Ricci, Sebastiano Rizzi , 1 august 1659 , Belluno - 15 mai 1734 , Veneția ) este un artist italian , un reprezentant al stilului baroc-rocaille original al școlii venețiane de pictură . Nepotul său a fost un alt peisagist , Marco Ricci . Au pictat multe tablouri împreună.
În dialectul venețian, numele de familie al artistului este scris și se citește „Rizzi” (Rizzi). Așa arată în actele notariale supraviețuitoare. În izvoarele ulterioare, după logica unificării, a fost înlocuită cu mai obișnuit „Ricci” [1] . Ricci, fiul lui Livio și Andreana, născut în Belluno, botezat la 1 august 1659 . Din 1671 a fost elevul lui Federico Cervelli (urmașul lui Luca Giordano ) la Veneția. Potrivit lui Tommaso Temanza , primul profesor al lui Ricci a fost Sebastiano Mazzoni [2] .
În 1678 , Ricci, care era ucenic în bottega (atelierul) lui Rialto, a lăsat însărcinată două fete, dintre care cea mai mică, Antonia Venanzio, a încercat să se otrăvească, dar fără rezultat. Ricci a fost întemnițat, dar apoi eliberat datorită unei „persone nobile”, aparținând probabil puternicei familii Pisani . Mai târziu s-a căsătorit cu mama copilului său [3] .
După eliberarea sa în 1681, Ricci a plecat la Bologna și și-a continuat educația sub îndrumarea lui Gian Giuseppe del Sole, un artist decorativ influențat de Paolo Veronese . Ducele de Parma, Ranuccio II Farnese , a devenit clientul său . În 1686, Ricci a finalizat, în numele său, retabloul „Plângerea lui Hristos” pentru biserica Nuovo Cappuccino. În 1687-1688 a realizat o serie de picturi cu scene din viața Papei Paul al III-lea pentru palatul ducesei Farnese din Piacenza .
Sebastiano Ricci avea probabil un temperament violent și un caracter dezastruos. Cronica relatează că și-a abandonat soția și fiica la Bologna în 1688 pentru a fugi cu Maddalena, fiica pictorului Francesco Peruzzini , la Torino ; aici ar fi fost arestat și chiar condamnat la moarte. Datorită intervenției ducelui de Parma, a fost eliberat, dar alungat din Torino. Se pare că Ricci s-a bucurat de favoarea ducelui Ranuccio Farnese, deoarece la 2 martie 1691, acesta i-a eliberat o „licență de familiaritate”, un fel de scrisoare de recomandare, și i-a atribuit o pensie lunară. Ca pictor de curte, Sebastiano Ricci și-a stabilit reședința la Palazzo Farnese din Roma . Din ordinul ducelui în 1692-1694, el a copiat fresca din Vatican a lui Rafael în stația de pompieri din Borgo „Încoronarea lui Carol cel Mare de către Papa Leon al III-lea”, o copie a fost destinată ca un cadou regelui francez Ludovic al XIV-lea . Moartea ducelui Ranuccio în decembrie 1694 l-a forțat pe artist să părăsească Roma, s-a mutat la Milano . Aici, până în noiembrie 1695, a lucrat la pictura capelei bisericii San Bernardino dei Morti.
În 1698 Sebastiano Ricci s-a întors la Veneția. Această perioadă este marcată de pasiunea serioasă a lui Ricci pentru opera lui Veronese . Unele dintre lucrările sale, create în acea perioadă, amintesc de compozițiile grandioase cu mai multe figuri și picturile strălucitoare ale unuia dintre principalii artiști ai Veneției din a doua jumătate a secolului al XVI-lea .
În 1706-1707, la Florența , Ricci a finalizat două lucrări importante: de către unii cercetători ai operei artistului, acestea sunt considerate apogeul carierei sale. A creat o serie mare de fresce pe subiecte mitologice și alegorii în Palazzo Marucelli-Fenzi (împreună cu Marco Ricci), a lucrat cu artistul Giuseppe Tonelli pentru a decora camerele Palazzo Pitti („ Venus și Adonis ”). Frescele din Palazzo Pitti, în comparație cu lucrările anterioare ale lui Ricci, se disting prin culori strălucitoare și luminozitatea culorii . Aceste lucrări i-au adus lui Ricci faima europeană.
În 1708, Sebastiano Ricci a sosit la Londra cu Marco Ricci . Împreună au creat o serie de opt tablouri mari pentru Burlington House (Burlington House) din Londra pe tema „Triumful of Love” (clădirea găzduia Academia de Arte la acea vreme) [4] . Din ordinul contelui de Portland, Ricci a pictat capela ducelui de Chendos din Cannon Palace (această lucrare nu a supraviețuit).
La sfârșitul anului 1716, Sebastiano Ricci a părăsit Anglia împreună cu nepotul său Marco pentru a rămâne la Paris , unde l-a întâlnit pe Antoine Watteau și posibil și pe J.-O. Fragonard . 18 mai 1718 pentru lucrarea „Triumful înțelepciunii asupra ignoranței” Sebastiano Ricci a fost admis la Academia Regală de Pictură și Sculptură din Paris (pictura este acum depozitată la Luvru). Întors la Veneția în 1718 cu sumele uriașe pe care le câștigase la Londra, Sebastiano și-a cumpărat o casă mare în zona San Marco.
Artistul a continuat să îndeplinească multe comenzi ale caselor regale ale Europei. În 1734 și-a încheiat ultima lucrare importantă: Adormirea Maicii Domnului pentru Karlskirche din Viena. La 12 mai 1734, într-o notă la un testament scris anterior, și-a aprobat soția ca unică moștenitoare, „de vreme ce nu avea copii”. După ce s-a îmbolnăvit, nu a fost operat și a murit pe 15 mai la vârsta de șaptezeci și patru de ani.
Pictura lui Sebastiano Ricci s-a dezvoltat succesiv de la forme înalt baroc la un stil rococo subtil și rafinat . Un colorist deosebit, și-a dezvoltat propriul stil bazat pe tradiția venețiană, cu atracția sa specială pentru pitoresc . Studiind realizările școlilor din Bologna și Veneția , Ricci și-a creat propriul stil unic, care se caracterizează prin culori strălucitoare, culori deschise, compoziție decorativă .
La Milano, Ricci l-a cunoscut pe Alessandro Magnasco . Intensitatea tragică a picturii lui Magnasco nu a afectat viziunea asupra lumii a lui Ricci, dar el a adoptat maniera expresivă de execuție a lui Magnasco și o pensulă energetică caracteristică. Retablele mari ale lui Ricci „recunosc tehnicile compoziționale ale lui Veronese” [5] .
Printre artiștii care la începutul secolului al XVIII-lea au trecut de la greutatea barocului la forme mai ușoare, figuri grațioase și culori strălucitoare ale rococo, Sebastiano Ricci, alături de Giovanni Battista Tiepolo , Giambattista Pittoni , Giovanni Battista Piazzetta , Antonio Guardi iar alții, care au lucrat și în afara Veneției, a fost unul dintre primii [6] .
Datorită călătoriilor lui Sebastiano Ricci, el a reușit să îmbine multe dintre inovațiile artei picturale în afara Veneției: din Correggio din Parma, frații Carracci din Bologna, genovezul Alessandro Magnasco, care a lucrat la Milano, romanul Pietro da Cortona și Napolitanul Luca Giordano . Cu toate acestea, opera lui Ricci nu pare a fi eclectică ; și-a găsit propriul stil de „eleganță mare, colorată”. Conceptul lui Ricci este diferit, de exemplu, de cel al lui Andrea Pozzo , principalul teoretician și practicant al picturii în perspectivă al timpului său. Ricci a evitat unghiurile extreme și „ pătratul ” [7] .
Opera lui Ricci a influențat arta unei întregi galaxii de maeștri venețieni ai noii generații: Francesco Palazzo, Gasparo Diziani , Francesco Migliori, Gaetano Zompini. Cel mai faimos student și adept al lui Sebastiano Ricci a fost Francesco Fontebasso .
Se simte acea sinteză a decorativismului cel mai baroc și a picturii cele mai individualizate și semnificative, pe care o vom vedea din nou la Tiepolo. Pe de o parte, cortonismul, direct și indirect, pe de altă parte, pictura foarte ascuțită a singuraticului Magnasco; mai saturat, plin de sens și eliberat de orice academie... Aceasta este o sinteză care a deschis noi orizonturi picturii sincere, chiar dacă nu este altceva decât un balet, dar așa cum se simte în minunile culorii, în cele mai strălucitoare, cele mai ascuțite și cele mai mobile accente
V. Moskini
La sfârșitul secolului, venețienii și-au dat seama că timp de mai bine de o sută de ani au fost despărțiți de marile idei ale picturii baroce, acum nu mai romane, ci europene, și au început să călătorească. Pictorul venețian rătăcitor Sebastiano Ricci, la fel ca toți venețienii din secolul al XVII-lea, mai are un gust pentru plagiat, imitație... cele mai diverse precedente picturale; dar, între timp, își extinde cultura pentru a deveni european în sensul bun al cuvântului... Pe această cale, reușește să descopere așa-numitul rococo în camera Palazzo Pitti sau în bolțile Palazzo. Marucelli. Mai târziu, îl va răni cu incredibila sa lăcomie culturală, care dă picturii sale un gust de reportaj iscusit al tuturor motivelor europene.
R. Longhi
El a putut să impună în Veneția și dincolo de granițele ei un nou gust, format prin reflexie, dar cu îndrăzneală rezolvat în rococo franc, adică în efecte vii, strălucitoare de lumină și culoare... Bogăția expresiei cromatice s-a rezolvat într-un strălucire nouă și vie: a știut să o exprime, prin interpretarea inteligentă a cromatismului lui Veronese și a pensulei lui Magnasco... A oferit mijloace lingvistice noi, prețioase pentru întreaga dezvoltare a picturii secolului al XVIII-lea, chiar și pentru însuși Tiepolo, după apostazia sa de la Piazzetti
R. Pallucchini
Veneția, chiar mai mult decât Napoli, adună moștenirea măiestriei uimitoare a lui Luca Giordano... Sebastiano Ricci o relansează, o extinde, o îmbunătățește în școala lui Sebastiano Mazzoni și apoi în mediul învățat Bologna, dobândind din ce în ce mai multă lumină și proprietățile strălucitoare ale tehnologiei; o intensifică reinterpretând direct Veronesa și îmbogățind astfel registrele superioare ale paletei cu note noi; chiar adaugă experiență străină de ultimă oră lucrând la Viena și Londra...
J.K. Argan
Întâlnirea Papei Paul al III -lea , Francisc I și Carol al V-lea. 1687−1688. Pânză, ulei. Muzeul Orașului, Piacenza
Venus și Cupidon. O.K. 1700 Ulei pe pânză. Locație necunoscută
pedeapsa lui Cupidon. 1706-1707. Palazzo Fenzi , Florența
Venus și Adonis. 1706-1707. Pânză, ulei. Muzeul de Arte Frumoase, Orleans
Triumful lui Venus. O.K. 1713 Ulei pe pânză. Centrul Getty, Los Angeles
Pictură pe bolta Salonului lui Hercule , Palazzo Fenzi , Florența (quadratură de G. Tonelli)
toaleta lui Betseba. 1725. Ulei pe pânză. Galeria de Artă din Berlin
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii | ||||
|