podul de Nord | |
---|---|
Le Pont du Nord | |
Gen | dramă / comedie |
Producător | Jacques Rivette |
Producător |
Barbe Schroeder Martin Marignac |
scenarist _ |
Bulle Ogier Pascal Ogier Suzanne Shifman Jacques Rivette |
cu _ |
Bulle Ogier Pascal Ogier Pierre Clementy Jean-Francois Stevenin |
Operator |
William Lubchansky Caroline Chanpetier |
Compozitor | Astor Piazzola |
Companie de film |
Les Films du Losange Lyric International La Cecilia |
Durată | 127 sau 129 min. |
Țară | Franţa |
Limba | limba franceza |
An | 1981 |
IMDb | ID 0082927 |
Northbridge ( franceză: Le Pont du Nord ) este un film regizat de Jacques Rivette , prezentat pentru prima dată la Festivalul de Film de la New York pe 7 octombrie 1981 și lansat pe 13 ianuarie [1] sau 24 martie 1982.
Marie, o fostă teroristă a RAF (direct din The Third Generation [ 2] [3] ), este eliberată după câteva luni de închisoare și se întoarce la Paris pentru a-și reaprinde relația cu iubitul ei Julien. După ce se află într-o celulă, suferă de claustrofobie și nici măcar nu poate sta într-o cameră de hotel. Pe stradă, se întâlnește cu Batista, o fată ciudată care merge cu o mopedă în jurul leilor de piatră și navighează prin Paris cu o busolă. Batista este convins că supravegherea totală este stabilită pentru toată lumea din acest oraș și, prin urmare, nu poate suporta aspectul din afișe și broșuri publicitare și face găuri în ochii modelelor de modă cu un cuțit pliabil.
Batista i se alătură Mariei în rătăcirile ei prin oraș ca un fel de gardă de corp, în timp ce Julien se implică în niște afaceri întunecate, iar subiecții suspecti care se numesc Max îl urmează pe el și pe Marie. Parisul în sine arată destul de ciudat, sunt în mod suspect de puțini oameni pe străzi, iar cei care se întâlnesc sunt fie ciudat de mici (după Marie), fie suspecti (după Batista), iar o mare parte a acțiunii se desfășoară pe terenuri virane, lângă clădiri. destinate demolarii . Prietenele își petrec noaptea fie pe o bancă, fie într-un cinematograf de noapte, unde „ Țara Mare ” este pe [K 1] , apoi în mașina cuiva parcată pe marginea drumului [K 2] .
In servieta furata de Batista lui Julien, pe langa decupaje din ziare despre atentate teroriste, jafuri si procese ale teroristilor, se gaseste o harta a capitalei, cu un labirint desenat impartit pe sectoare. Potrivit Mariei, harta seamănă cu o rețea care a acoperit orașul, dar Batista crede că acest labirint este bârlogul Marelui Dragon. Pentru a rezolva ghicitoarea, Marie sugerează să folosești jocul de gâscă pentru copii . Căutarea le conduce pe femei la Podul de Nord, unde Batista trebuie să se angajeze într-o luptă inițiatică cu un „balaur care suflă foc” care păzește abordările.
Julien, așa cum a avertizat Batista, se dovedește a fi un trădător asociat cu Maxi, iar după ce Marie își îndeplinește instrucțiunile, el își ucide fosta amantă. În scena finală în care Batista este pe cale să se lupte cu unul dintre Maxi, actorii părăsesc spațiul de joc și filmul se transformă într-un fals documentar filmat în stil reportaj: filmări ale unei sesiuni de antrenament de karate în care Max o ajută pe fată să-și exerseze primul kata [ K 3] .
Una dintre cele mai bune lucrări ale lui Rivette, potrivit fanilor săi francezi [2] [3] și americani [4] . Filmul începe cu sunetul unui elicopter care amintește de filmarea de deschidere a Apocalipsei zilelor noastre [4] și de creditele „Octombrie sau noiembrie 1980, cu mult timp în urmă”. O fată pe moped se uită în jur la o panoramă sumbră a drumului, a tarabelor de cumpărături și a macaralelor, își verifică busola și spune: „À nous deux, Babylone!” („Să vedem cine câștigă – Babilonul sau eu!”) [2] .
Poza a fost filmată între 20 octombrie și 25 noiembrie 1980, aproape fără buget, în întregime la locație și cu echipamente minime (camera de 16 mm, microfoane HF și fără iluminare) [2] .
Rivett a stabilit „trei reguli, sau mai degrabă trei limite” pentru filmări: [5]
Potrivit regizorului, „The North Bridge” este în întregime „un film despre Parisul din toamna anului 1980, în care rătăcirea verbală dublează rătăcirea fizică, pentru care atât Cervantes , cât și Jacques the Fatalistul lui Diderot au fost modele ” [5] .
Potrivit criticilor, prezența constantă în cadrul uneia dintre actrițe, în realitate - mamă și fiică, pe care spectatorul intelectual le are în vedere, simbolizează într-un mod minunat schimbarea generațiilor și a erelor politice, iar Parisul paranoic plictisitor înfățișat. în imagine reproduce perfect atmosfera publică leneșă a sfârșitului septennatului Giscar [2] [3] [6] . Bulle Ogier înfățișează oboseala, în timp ce personajul lui Pascal Ogier este un dezlănțuit și mereu gata să lupte cu Don Quijote într-o jachetă de piele neagră, cu un chignon înalt, inventată după ce a citit Cervantes, pe care i l-a dăruit Rivette. „Alegerea acestui duet, care prezintă un sentiment de interregnum între epoci, este o adevărată notă de geniu în Podul de Nord” [2] .
Bulle Ogier, vedeta underground-ului francez și „cea mai mare dintre anti- actrițe ” [3] [K 4] , a fost o interpretă constantă a lui Rivette, pentru care această imagine a devenit a patra, iar regizorul și-a observat fiica în teatru. producția colegului și colegului său Eric Romer „Kathen din Heilbronn” . „Northbridge” a creat o reputație pentru actrița care aspiră ca speranță a cinematografiei intelectuale nu numai în Franța, ci și în Statele Unite [2] .
Filmul reflectă principalele teme ale operei lui Rivette: o extravaganță fabuloasă și o conspirație universală, precum și tema Parisului, orașul secretelor, unde este greu să trăiești și să mori, începută în zorii Noului Val cu filmul „ Parisul ne aparține ”. Imaginea, așa cum este tipic pentru filmele regizorului, conține o serie de aluzii și referințe la lucrările sale anterioare și filmele altor regizori [3] [4] .
Reviewer Liberation , observând caracterul epocal deosebit al imaginii, care a devenit pentru el primul film al noului deceniu [6] , a caracterizat-o astfel:
The North Bridge este un thriller politic cu o goană de femei și un cadru urban, un documentar despre starea Parisului în 1981, un film vechi și modern bazat pe o poveste fragmentară și nedefinită, precum imaginea „Parisul ne aparține”, un metaforă modernă pentru un mit antic cu firul Ariadnei și al Minotaurului.
— Serge Daney [7]În ceea ce privește opinia populară despre pesimismul filmului, recenzentul Cahiers du cinéma notează că aceasta se referă la imaginea lui Bulle Ogier, în timp ce mișcarea lui Pascal Ogier dincolo de ficțiune în domeniul documentarului oferă filmului „forța de a continua”, așa cum Marguerite Duras . a pus-o într-o conversație cu Rivette, publicată la Le Monde după lansarea imaginii [2] .
În acest sens, comentatorul arată unul dintre cele mai importante episoade ale filmului, în care Marie o eliberează pe Batista de „web”, în care unul dintre Maxi a încurcat-o cu scopuri neclare. Scena este o metaforă pentru o nouă naștere care sparge coaja unei crisalide [2] .
În același dialog, Rivette, enervat de modul în care picturile sale sunt primite de public, a rostit o frază tristă: „Vom reuși deja în morminte”. Duras, ca răspuns, a încercat să-l înveselească: „Nu, nu, nu când suntem în sfârșit în morminte, ci acum”, adică sunt oameni în prezent cărora le place acest gen de cinema [2] .
Site-uri tematice | |
---|---|
În cataloagele bibliografice |