Seleznev, Vladimir

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă revizuită de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 28 septembrie 2018; verificările necesită 50 de modificări .

Vladimir Viktorovici Seleznev
Data nașterii	25 aprilie 1973( 25-04-1973 ) (49 de ani)
Locul nașterii	Nijni Tagil , regiunea Sverdlovsk , RSFS rusă , URSS
Țară	URSS  Rusia

Vladimir Viktorovich Seleznev (n. 25 aprilie 1973, Nijni Tagil) este un artist și curator rus contemporan.

Tehnici principale: pictură, instalare, artă video.

În proiectele sale curatoriale și artistice, ea lucrează activ cu teme regionale.

Biografie

Născut în 1973 în orașul Nijni Tagil, regiunea Sverdlovsk.

Serviciul în armată 1991-1993. Din 1994 până în 1997 a lucrat ca sudor în atelierul de explozie al fabricii de fier și oțel Nizhny Tagil.

În 1997 a intrat la facultatea de artă și grafică a Institutului Pedagogic Nijni Tagil . Absolvent în 2002.

Organizator și membru al grupului de artă Zer Gut (2001-2005).

Din februarie 2005, este curatorul proiectelor de artă la N. O. G. A.” (Ekaterinburg).

Din noiembrie 2006 până în aprilie 2019, curator al filialei Ural a Centrului Național de Artă Contemporană (NCCA-ROSIZO).

Lucrările se află în colecțiile Muzeului de Arte Plastice Nizhny Tagil, Centrului Național de Artă Contemporană (Moscova), Muzeului de Artă Contemporană PERMM (Perm), Stadtgalerie (Kiel, Germania).

Din 2014 până în 2018 predă la Universitatea Pedagogică Vocațională de Stat din Rusia, la Departamentul de Art Design [1] .

Trăiește și lucrează în Ekaterinburg.

Expoziții personale

• 2010 „Shining Parasites” [2] , Galeria Pole (Ekaterinburg)
• 2012 „Immersion” [3] , galeria Okno (Celiabinsk)
• 2013 Metropolis.Kiel [4] , galeria K-34 (Kiel, Germania)
• 2016 Expoziție „Spiritul Siamez” [5] , Fundația Tranzit Cultural (Ekaterinburg)
• 2016 „ET SIM”. [6] . Expoziție comună cu Irina Danilova (New York). Galeria K-34 (Kiel, Germania)
• 2016 „Știri Pornushka” [7] , Galeria Underdog (Hamburg, Germania)
• 2018 Metropolis. Krasnodar” [8] , Centrul de Artă Contemporană „Tipografie” (Krasnodar)
• 2018 „Uneori, cea mai scurtă cale este cea mai lungă” [9] , Galeria de Artă Centrul Eltsin (Ekaterinburg)
• 2018 From Chaos [10] [11] , la OnSpace Gallery (Kiel, Germania)
• 2020 „The New Mythology of Kolomna” [12] , expoziția finală a reședinței din Art-Kommunalka (Kolomna)
• 2022 „Narator nesigur” [13] , „Centrul Sinara” (Ekaterinburg)
• 2022 „Crepe” [14] [15] , CTI „Factory” (Moscova)

Uneori, cel mai scurt drum este cel mai lung (2018)

Prima expoziție retrospectivă a lui Vladimir Seleznev, prezentând lucrări create de autor de peste 20 de ani. Date: 19 martie - 24 iunie 2018.

Curator: Ilya Shipilovskikh.

Numele expoziției reflectă procesul complex de a deveni artist. Vladimir a visat să devină artist încă la școală, pictând ultimele pagini de caiete. Dar vocația viitoare a fost uitată timp de cincisprezece ani, care a inclus studiile la mai multe institute, servirea în armată și lucrul ca sudor la Fabrica de fier și oțel Nizhny Tagil. Înscriindu-se la vârsta de 24 de ani la Facultatea de Artă și Grafică a Institutului Pedagogic Nijni Tagil, Vladimir în teza sa a evidențiat domeniile cheie pe care continuă să le dezvolte în practica sa artistică și astăzi. Acestea sunt interacțiunea artei și mediul urban, psihologia muncii în grup și miturile în artă [9] .

Expoziții de grup

• 2010 „New Seriousness/Interesting Thing” [16] Centrul Național de Artă Contemporană (Moscova)
• 2011 Istoria artei video ruse. Volumul 3" [17] , Muzeul de Artă Modernă din Moscova (Moscova)
• 2011 Program „CINE PHANTOM” (alternativă) [18] , a 33- a ediție a Festivalului Internațional de Film de la Moscova , cinema „Octombrie” (Moscova)
• 2012 a 2-a Bienala industrială de artă contemporană din Ural, proiect principal [19] , Ural Worker Printing House (Ekaterinburg)
• 2013 Expoziție a nominalizaților competiției din întreaga Rusie în domeniul artei vizuale contemporane „ Inovație ” [20] , Centrul Național de Artă Contemporană (Moscova)
• 2013 Proiect LUZHAIKA [21] , New Holland (Sankt Petersburg)
• 2013 Expoziție a nominalizaților la Premiul Kandinsky [22] , Toboșar (Moscova)
• 2013 The Desire for Freedom, Art in Europe Since 1945 [23] , MOCAK (Cracovia, Polonia)
• 2015 Expoziție Lost in Transformation [24] , Centrul pentru Comunicare Culturală (Klaipeda, Lituania)
• 2015 Brural: Skin of liberty: fractured & restructurat , [25] Brooklyn Fire Proof (Brooklyn, NY)
• 2017 Trienala de Artă Contemporană Rusă [26] , Muzeul de Artă Contemporană GARAGE (Moscova)
• 2018 Gwangdong Bienala de Artă Contemporană [27] . (Gangneung, Coreea de Sud)
• 2019 Local. De la oportunitatea de a face ceva aici până la oportunitatea de a descoperi ceva în tine” [28] [29] , filiala Ural a Centrului Național de Artă Contemporană (Ekaterinburg)
• 2019 „Revolution Live” [30] , Centrul Eltsin (Ekaterinburg)
• 2020 Proiect inclusiv „Arta de a fi” [31] , Muzeul de Istorie a VSW (Vyksa)
• 2020 Kino Kommunalka - Russische Videokunst [32] , galeria OnSpace (Kiel, Germania)
• 2021 „Noua pictură din Ekaterinburg” [33] , Centrul Eltsin (Ekaterinburg)
• 2021 „Distant Planets DAP” [34] , Centrul Eltsin (Ekaterinburg)
• 2022 „Lucru. Spaţiu. Omul " [35] [36] , Noua galerie Tretiakov (Moscova)

Curatorie

• 2009 Expoziție itinerantă „Inner Urals” [37] , Loft project ETAGI (Sankt. Petersburg), festival „Living Perm” (Perm), a 3 -a Bienala de Artă Contemporană de la Moscova la locul Centrului M'ARS (Moscova), Muzeul Ekaterinburg de Arte Plastice (Ekaterinburg)
• 2013 Proiect expozițional „Viața altora”, Filiala Ural a Centrului Național de Artă Contemporană (Ekaterinburg) [38] , Muzeul Naivului Sovietic (Perm) [39]
• 2014 QUARANTÄNE [40] , galeria K-34 (Kiel, Germania)
• 2014 „Carantina. Extras media” [41] . Proiect al programului paralel al Bienalei de Artă Tânără, Galeria-atelier GROUND KHODYNKA (Moscova)
• 2015 Proiectul expozițional „Omagiu lui B. U. Kashkin. Și și-a trăit viața și isho este în viață” [42] Filiala Ural a Centrului Național pentru Artă Contemporană (Ekaterinburg)
• 2015 Proiect ruso-american „Brural: Skin of liberty: fractured & re-structured” [43] , Brooklyn Fire Proof (Brooklyn, New York)
• 2016 Expoziție de afiș de film african „Acesta este un astfel de film!” [44] , filiala Ural a NCCA (Ekaterinburg)
• 2016 Proiect educațional și expoziție „Sunt un artist!” [45] , filiala Ural a NCCA (Ekaterinburg)
• 2017 „Worldbuilding” [46] . Proiect special al Bienalei Industriale de Artă Contemporană a Uralului, Muzeul-Rezervație Nizhny Tagil „Gornozavodskoy Ural” , Muzeul de Arte Frumoase Nizhny Tagil (Nijni Tagil)
• 2017—2018 Expoziția „Îmblânzirea vidului. 50 de ani de artă contemporană în Urali”, filiala Ural a NCCA (Ekaterinburg) [47] , NCCA (Moscova) [48] , Arsenal (Nijni Novgorod) [49]
• 2018 Programul paralel [50] al celui de-al 8-lea festival de cultură urbană „ Art-Ovrag ” (Vyksa) [51]
• 2019 „Ceea ce nu poate fi” [52] [53] . Programul paralel al celui de-al 9-lea festival de cultură urbană „ Art-Ovrag ” (Vyksa), Muzeul de Istorie al SA VSW
• 2019 Proiect special al celei de-a 5- a Bienale industriale de artă contemporană din Ural „După noi” [54] [55] , filiala Ural a NCCA (Ekaterinburg)
• 2019 „Limite deschise” [56] . Expoziție în cadrul Bienalei Muzeului a XIII-a Krasnoyarsk. Centrul muzeal „Ploshchad Mira” (Krasnoyarsk)
• 2019 Proiect special al celei de-a 5- a Bienale Industriale Ural de Artă Contemporană „Totul nu este ceea ce pare” [57] [58] , Complexul Muzeal. I. Ya. Slovtsova (Tyumen)
• 2020 „Nemoskva nu este departe” [59] [60] , proiect expozițional al Sala Centrală de Expoziții Manege (Sankt Petersburg)
• Programul de rezidență în artă 2021 al celei de-a 6- a Bienale industriale de artă contemporană din Ural [61] , Complexul Muzeal UMMC (Verkhnyaya Pyshma)
• 2022 Program educațional de sensibilizare pentru adolescenți și profesori EDUcamp [62] (satul Isetskoe)

Premii și premii

• Premiul publicului 2011 al Bienalei Muzeului Krasnoyarsk [63] . Proiectul Borodino Coal
• 2012 Nominalizat pentru Premiul All-Russian „ Inovație ” în nominalizarea „Operă de artă vizuală” [64] . Proiectul „Spațiul luptei”
• 2013 Nominalizat la Premiul Kandinsky la nominalizarea „Proiectul anului” [65] . Proiectul Metropolis
• 2013 Lista lungă a premiului. Serghei Kuryokhin [66] . Proiectul Metropolis
• Lista scurtă 2018 pentru Premiul pentru inovație în nominalizarea Proiectului regional [67] . Proiectul „Clădirea lumii”
• 2019 Premiați-i. Sergey Kuryokhin în nominalizarea „Cel mai bun proiect curatorial” [68]
• Premiul pentru inovație 2019 pentru Artistul anului [69] [70]

Lucrări notabile

Metropolis (2010–2019)

Numele proiectului lui Vladimir Seleznev „ Metropolis ” se referă la celebrul film din 1927 al lui Fritz Lang [65]  — un film distopic german în care un oraș imaginar este împărțit în două straturi care nu se suprapun: cel de sus, în care trăiesc stăpânii vieții. , iar cea de jos, lumea neagră a muncitorilor și a mașinilor. În opera sa, artistul ne arată și două laturi ale metropolei. Mormanul de gunoaie din care își adună orașul și care simbolizează latura „întunecată” cotidiană, atunci când poza este „comutată”, se transformă într-o imagine romantică care poate fi văzută noaptea dintr-un avion: lanțurile de lumini indică liniile de alei, spoturi iluminate - zone rezidentiale si fabrici. Distopia futuristă a lui Lang este din nou relevantă pentru Rusia modernă, unde există o prăpastie între lumea superbogaților și a celor săraci. Instalația Metropolis dezvăluie această diviziune cu toată nemilosirea descurajatoare.

În timpul existenței sale, proiectul Metropolis a fost creat pentru Ekaterinburg, Perm, Kazan, Krasnodar, Sankt Petersburg, Moscova, Seul și alte orașe.

Poezie grevă de muncă (2015–2017)

„Poezia grevei muncii” este un proiect creat pentru Platforma de performanță a celei de-a 3-a Bienale industriale de artă contemporană din Ural. Spectacolul a fost compilat din muzică, videoclip și poezie originală de Alexei Gastev, care a publicat o colecție cu același nume în 1918. Acesta este un imn către proletariat, în care detaliile realiste sunt amestecate cu metafore îndrăznețe și motive fantastice. În fața ochilor publicului, toate componentele spectacolului se destramă și se reunesc într-o gamă dinamică vizuală puternică. Versuri ritmice dure, muşcătoare ale ritmului de lucru cântă tema industrială a primelor planuri cincinale, din care se nasc principalele imagini ale spectacolului - o fabrică uriaşă care a prins viaţă, un om-maşină.

Muzică pentru spectacol — 4 poziții ale lui Bruno, secvență video — Vladimir Seleznev. Autoarea proiectului este Olga Komleva.

Proiectul a fost prezentat și în cadrul expoziției Express Panorama: Dreams Come True de la Muzeul Literar. V.P. Astafieva (Krasnoyarsk), la festivalul de teatru și spectacol GLOBUS 2.0 din centrul MARS (Moscova), la Festivalul literar „Zazubrina” din Kansk.

Câteva lucruri grozave pe care le-am învățat de la păstrătorii muzeelor ​​(2015)

„În 2011, pentru festivalul „Arta contemporană într-un muzeu tradițional”, am realizat instalația „Metropolis” în Poterna bastionului Suveranului din Cetatea Petru și Pavel. Pentru ao crea, aveam nevoie de gunoi, iar îngrijitoarea strictă s-a uitat dezaprobator la sacii cu diverse gunoi pe care i-am adus la muzeu și nu s-a făcut de rușine cu comentarii. Dar mai târziu am intrat într-o conversație: ea însăși era angajată în artă, mi-a arătat acuarelele ei. Mulți artiști contemporani se confruntă cu dezaprobarea și respingerea lucrărilor lor de către curatorii muzeelor. În timp ce privitorul, după ce a văzut expoziția, poate pleca și uita de lucrările pe care le-a văzut acolo și care s-ar putea să nu-i placă, angajații muzeului sunt nevoiți să petreacă mult timp cu obiecte neiubite. Reamintind experiența mea cu îngrijitorii, vreau să creez o expoziție care să vină în întâmpinarea ideilor lor despre artă. În fiecare zi ei protejează lucrările artiștilor de spectatorii activi, uneori sunt nevoiți să răspundă la întrebările publicului în loc de curatori absenți. Împreună cu ei vom încerca să realizăm o „expoziție ideală”, pentru a îndeplini atribuții oficiale, în spațiul căruia ar fi cel puțin încântați. Îngrijitorii știu multe despre viața muzeului și despre publicul din muzeu. Sunt telespectatori obișnuiți. Muzeele moderne se străduiesc să țină cont de opinia publicului și sunt nevoite să manevreze între popularitate și misiune. Ce se va întâmpla dacă muzeul îi va asculta pe cei care au grijă de artă zi de zi și se uită la public? [71] . (Vladimir Seleznev)

Video despre proiect: https://vimeo.com/142622145

Îmblanzirea Vidului. 50 de ani de artă contemporană în Urali (2017-2018)

Proiectul curatorial al lui Vladimir Seleznev este o expoziție colectivă a artiștilor din Urali. Expoziția prezintă cel mai cuprinzător studiu al artei contemporane a Uralilor din anii 1960, momentul formării unui mediu artistic alternativ, până în prezent.

Antologia nu numai că prezintă numele și lucrările cheie, fixând istoria dezvoltării artei Urale din ultimii 50 de ani, dar povestește și despre situația culturală unică care s-a dezvoltat în Urali. Studiul abordează problemele existenței unui mediu artistic într-un oraș fără capitală, care iese literalmente din vid în zone îndepărtate de centrele culturale și își dezvoltă treptat propriul limbaj și personalitate. Expoziţia „Îmblânzirea vidului. 50 de ani de artă contemporană în Urali” este o poveste despre apariția solului și condițiile de existență a artei în regiunea Ural, formarea specificului său artistic și a vizualității caracteristice.

Punctul de plecare pentru apariția artei contemporane în Urali poate fi considerat opera lui Valery Dyachenko „Al cui nor este acesta?” (1967), care, potrivit lui Tatyana Zhumati, o cercetătoare a artei neoficiale din Sverdlovsk, poate fi numită una dintre primele lucrări ale conceptualismului sovietic, care a apărut cu mult înainte de mostrele „Școlii Moscovei”.

„În această conversație, a fost important pentru mine să urmăresc influența indirectă [a acelor artiști] asupra modernității, inclusiv asupra operei mele. În linii mari, să înțeleg cum sunt conectat, de exemplu, cu oamenii „Uktus” și metodele lor: cum a prins rădăcini în mine sau nu a prins rădăcini sau în ce s-a transformat („Școala Uktus” - Sverdlovsk proto-conceptualiști, au fost activi în a doua jumătate a anilor 60 și începutul anilor 70. - „D”). Treptat, începi să vezi verigile din lanț: unii le-au influențat pe acelea, aceia i-au influențat pe alții și până la urmă mi-a venit, deși prin mâinile a cincea. Există și ceva de psihanaliza în asta” [72] . (Vladimir Seleznev)

Camon, Lautréamont! (2018)

Spectacol „Camon, Lautréamont!” [73]  - primul proiect al teatrului independent „Mesto” - explorează textul lui Lautréamont , semnificativ pentru istoria artei, „ Cântecele lui Maldoror ”, scris încă din secolul al XIX-lea, dar care a influențat mișcările de avangardă. de la începutul secolului al XX-lea și a devenit precursorul suprarealismului. Acest text sumbru cinic este bogat în multe imagini și personaje grotești vii.

Artistul Vladimir Seleznev, unul dintre autorii spectacolului, a creat o instalație video multicanal care este proiectată pe toți pereții sălii camerei, creând efectul de a fi în interiorul unei benzi desenate suprarealist.

„Textul“ Camon, Lautréamont!” Înțeleg ca o provocare la idealurile stabilite caracteristice tinereții - aruncarea idolilor de pe un piedestal. Un personaj demonic se luptă cu întreaga lume și cu eul său interior. Cartea a apărut în anii 1860, dar multă vreme nu au știut despre ea - societatea nu era pregătită. Deja după Baudelaire și alți poeți blestemati, textul a reapărut la suprafață: a fost descoperit de suprarealiști și acceptat drept manifestul lor. Instalarea video de aici este în mare măsură un substitut pentru peisaj. Ea dă piesei mai mult sens. Ca referință, am luat povestea cu suprarealiştii - mi s-a părut corect să mă concentrez pe etapele formării artei și să ilustrez fragmente din text cu diverse lucrări create cu secole în urmă. Actorii interacționează cu imagini care apar și se schimbă constant. Oferă privitorului o nouă experiență. Proiecțiile sunt mediul multimedia cu care suntem obișnuiți, suntem înconjurați de ecrane peste tot” [74] . (Vladimir Seleznev)

Cataloage de expoziție

• Seleznev VV Uneori, calea cea mai scurtă este cea mai lungă. - Ekaterinburg: Galeria de Artă a Centrului Prezidențial al lui B. N. Elțin, 2018. - ISBN 978-5-4490-9158-1.2011.

Note

1. ↑ Vladimir Seleznev | Trienala de Artă Contemporană Rusă . Preluat la 10 aprilie 2018. Arhivat din original la 30 martie 2018. (nedefinit)
2. ↑ „PARAZITI SLULUCITORI”. Expoziția lui Vladimir Seleznev. < Galeria de artă de câmp . Consultat la 10 aprilie 2018. Arhivat din original pe 11 aprilie 2018. (nedefinit)
3. ↑ Galeria OkNo / Expoziții și proiecte / Vladimir Seleznev. Imersie . Consultat la 10 aprilie 2018. Arhivat din original pe 11 aprilie 2018. (nedefinit)
4. ↑ Vladimir Seleznyov - Mitropolie | K34 . Consultat la 10 aprilie 2018. Arhivat din original pe 11 aprilie 2018. (nedefinit)
5. ↑ Expoziția lui Vladimir Seleznev „Spiritul Siamez”
6. ↑ și sim. | K34 . Consultat la 10 aprilie 2018. Arhivat din original pe 11 aprilie 2018. (nedefinit)
7. ↑ Vladimir Seleznyov în UnderdogGallery - YouTube . Consultat la 10 aprilie 2018. Arhivat din original pe 23 aprilie 2017. (nedefinit)
8. ↑ 11.05 - 26.08 Vladimir Seleznev. Metropolis  (rusă) , Centrul Krasnodar pentru Artă Contemporană „Tipografie” . Arhivat 15 mai 2018. Preluat la 14 mai 2018.
9. ↑ 1 2 Vladimir Seleznev. „Uneori, calea cea mai scurtă este cea mai lungă” - Poster - Centrul Eltsin . Consultat la 10 aprilie 2018. Arhivat din original pe 11 aprilie 2018. (nedefinit)
10. ↑ Kunst aus dem Chaos  (germană) . KN-Kieler Nachrichten. Preluat la 6 iulie 2019. Arhivat din original la 6 iulie 2019.
11. ↑ Din Haos - Vladimir Seleznyov stellt aus . www.facebook.com. Preluat: 6 iulie 2019. (Rusă)
12. ↑ Vladimir Seleznev: ziua deschiderii online | artkommunalka.com . artkommunalka.com . Preluat la 7 noiembrie 2020. Arhivat din original la 1 decembrie 2020. (nedefinit)
13. ↑ Narator nesigur. Expoziție personală a lui Vladimir Seleznev . GHID DE ARTĂ (02.07.2022). (nedefinit)
14. ↑ TsTI „Factory” prezintă un proiect de o zi de Vladimir Seleznev „Rags”  (rusă)  ? . ArtMoskovia (4 septembrie 2022). Preluat: 4 octombrie 2022.  (nedefinit)
15. ↑ Noduri pentru memorie: noul proiect al lui Vladimir Seleznev deschis la Fabrika CTI . Ziar rusesc (11 septembrie 2022). Preluat: 4 octombrie 2022. (nedefinit)
16. ↑ NCCA - Moscova . NCCA. Consultat la 10 aprilie 2018. Arhivat din original pe 10 aprilie 2018. (nedefinit)
17. ↑ Istoria artei video ruse. Volumul 3 . www.mmoma.ru Consultat la 10 aprilie 2018. Arhivat din original pe 8 aprilie 2018. (nedefinit)
18. ↑ (fără titlu) . Data accesului: 10 aprilie 2018. (nedefinit)
19. ↑ Program . secunda.uralbiennale.ru. Consultat la 18 aprilie 2018. Arhivat din original pe 25 aprilie 2018. (Rusă)
20. ↑ Nominalizările la Premiul pentru Inovație s-au adunat sub acoperișul Centrului Național de Artă Contemporană . Vedomosti (25 martie 2013). Consultat la 10 aprilie 2018. Arhivat din original pe 10 aprilie 2018. (Rusă)
21. ↑ LUZHAIKA . www.newhollandsp.ru. Consultat la 10 aprilie 2018. Arhivat din original pe 10 aprilie 2018. (Rusă)
22. ↑ Kandinsky cu opțiuni , Gazeta.ru . Arhivat din original pe 10 aprilie 2018. Preluat la 10 aprilie 2018.
23. ↑ Dorința de libertate - MOCAK  . en.mocak.pl. Consultat la 10 aprilie 2018. Arhivat din original pe 10 aprilie 2018.
24. ↑ NCCA - Kaliningrad . NCCA. Consultat la 10 aprilie 2018. Arhivat din original pe 10 aprilie 2018. (nedefinit)
25. ↑ BRURAL de Project 59, Inc. |  Artă în Brooklyn . artinbrooklyn.com. Consultat la 10 aprilie 2018. Arhivat din original pe 11 aprilie 2018.
26. ↑ Artiști  (ruși) , Trienal of Russian Contemporary Art . Arhivat din original pe 19 iulie 2017. Preluat la 13 mai 2018.
27. ↑ Artistul Ural va prezenta un model al Seulului din deșeuri menajere la o expoziție în Coreea de Sud  (rusă) , TASS . Arhivat din original pe 18 aprilie 2018. Preluat la 18 aprilie 2018.
28. ↑ NCCA - Ekaterinburg . NCCA. Preluat la 6 iulie 2019. Arhivat din original la 27 iunie 2019. (nedefinit)
29. ↑ Expoziția „Locals” a fost deschisă la NCCA Ural . Cultura din Ekaterinburg . Departamentul de Cultură al Administrației orașului Ekaterinburg. Preluat la 6 iulie 2019. Arhivat din original la 6 iulie 2019. (Rusă)
30. ↑ Expoziția „Noua pictură din Ekaterinburg” (link inaccesibil) . Cultura.RF . Preluat la 6 iulie 2019. Arhivat din original la 21 noiembrie 2021. (Rusă) 
31. ↑ Expozițiile proiectului Art of Being vor avea loc la Moscova, Krasnodar și Vyksa . TASS . Data accesului: 7 noiembrie 2020. (nedefinit)
32. ↑ Kino Kommunalka - Russische Videokunst  (germană) . Künstler 34eV în Kiel-Gaarden . Preluat la 10 ianuarie 2021. Arhivat din original la 12 ianuarie 2021.
33. ↑ Expoziția „Noua pictură din Ekaterinburg” . Preluat la 21 noiembrie 2021. Arhivat din original la 21 noiembrie 2021. (Rusă)
34. ↑ „Planete îndepărtate DAP”. La cea de-a 80-a aniversare a lui Dmitri Prigov . Centrul Eltsin . Preluat la 21 noiembrie 2021. Arhivat din original la 21 noiembrie 2021. (Rusă)
35. ↑ Lucru. Spaţiu. Uman. Artă din a doua jumătate a secolului XX - începutul secolului XXI din colecția Galerii Tretiakov . Galeria Tretiakov . Preluat: 4 octombrie 2022. (nedefinit)
36. ↑ Toți au părăsit „Ușa”: „Lucru. Spaţiu. Omul" în Noua Galerie Tretiakov  (rusă)  ? . Masters Journal (28 iunie 2022). Preluat: 4 octombrie 2022.  (nedefinit)
37. ↑ proiect . www.uralncca.ru. Consultat la 10 aprilie 2018. Arhivat din original pe 15 aprilie 2018. (nedefinit)
38. ↑ NCCA - Ekaterinburg . NCCA. Consultat la 10 aprilie 2018. Arhivat din original pe 11 aprilie 2018. (nedefinit)
39. ↑ Muzeul Naivului Sovietic - Expoziție „Viața altora” (link inaccesibil) . naive-museum.com. Consultat la 10 aprilie 2018. Arhivat din original pe 10 aprilie 2018. (nedefinit) 
40. ↑ Carantină | K34  (germană) . k34.org. Consultat la 10 aprilie 2018. Arhivat din original pe 10 aprilie 2018.
41. ↑ Deschiderile „Mărimea contează” și „Carantina. Extras media” | Art Nod . artuzel.com. Consultat la 10 aprilie 2018. Arhivat din original pe 11 aprilie 2018. (Rusă)
42. ↑ NCCA - Ekaterinburg . NCCA. Consultat la 10 aprilie 2018. Arhivat din original pe 10 aprilie 2018. (nedefinit)
43. ↑ NCCA - Ekaterinburg . NCCA. Consultat la 10 aprilie 2018. Arhivat din original pe 10 aprilie 2018. (nedefinit)
44. ↑ NCCA - Ekaterinburg . NCCA. Preluat la 10 aprilie 2018. Arhivat din original la 25 august 2018. (nedefinit)
45. ↑ NCCA - Ekaterinburg . NCCA. Consultat la 10 aprilie 2018. Arhivat din original pe 10 aprilie 2018. (nedefinit)
46. ↑ Worldbuilding  (rusă) , Biennale4 . Arhivat din original pe 11 aprilie 2018. Preluat la 10 aprilie 2018.
47. ↑ NCCA - Ekaterinburg . NCCA. Consultat la 10 aprilie 2018. Arhivat din original pe 10 aprilie 2018. (nedefinit)
48. ↑ NCCA - Moscova . NCCA. Consultat la 10 aprilie 2018. Arhivat din original pe 10 aprilie 2018. (nedefinit)
49. ↑ NCCA - Nijni Novgorod . NCCA. Consultat la 10 aprilie 2018. Arhivat din original pe 10 aprilie 2018. (nedefinit)
50. ↑ Inițiative locale | Art Nod . artuzel.com. Preluat la 1 septembrie 2018. Arhivat din original la 1 septembrie 2018. (Rusă)
51. ↑ High Five. Acasă / Art-Ovrag (link inaccesibil) . artovrag-fest.ru. Preluat la 29 mai 2018. Arhivat din original la 9 decembrie 2018. (Rusă) 
52. ↑ Râpa binelui  // Kommersant. Arhivat din original pe 24 martie 2022.
53. ↑ Program paralel . artovrag.com. Preluat la 6 iulie 2019. Arhivat din original la 6 iulie 2019. (nedefinit)
54. ↑ „Sunt mereu de partea artistului” | Ekaterinburg . Preluat: 20 august 2019. (Rusă)
55. ↑ Prima expoziție a celei de-a 5-a bienale industriale din Ural „După noi” își continuă activitatea . A V-a BIENALA INDUSTRIALĂ URALĂ DE ARTĂ CONTEMPORANĂ (3 septembrie 2019). Preluat la 30 septembrie 2019. Arhivat din original la 30 septembrie 2019. (Rusă)
56. ↑ Limite deschise . biennale.ru. Preluat la 30 septembrie 2019. Arhivat din original la 30 septembrie 2019. (Rusă)
57. ↑ TOTUL NU ESTE CE PARE . a V-a BIENALA INDUSTRIALĂ URALĂ DE ARTĂ CONTEMPORANĂ. Preluat la 30 septembrie 2019. Arhivat din original la 30 septembrie 2019. (Rusă)
58. ↑ Interviu special cu curatorul expoziției „Nu totul este ceea ce pare” Vladimir Seleznev . muzeu-72.ru. Preluat: 25 noiembrie 2019. (nedefinit)
59. ↑ Expoziţia „NEMOSCOVA NU ESTE DEPART” din Sankt Petersburg . nemoskva.art . Preluat la 7 noiembrie 2020. Arhivat din original la 29 aprilie 2022. (nedefinit)
60. ↑ „Moartea nu e departe”: . Satul . Preluat la 7 noiembrie 2020. Arhivat din original la 26 ianuarie 2021. (Rusă)
61. ↑ Art Residency Program . uralbiennial.ru . Preluat la 21 noiembrie 2021. Arhivat din original la 21 noiembrie 2021. (Rusă)
62. ↑ EDUcamp . practicingfutures.org . Preluat la 26 iulie 2022. Arhivat din original la 26 iulie 2022. (nedefinit)
63. ↑ Muzeul Borodino a primit premiul publicului al Bienalei Krasnoyarsk - Portalul regional Krasnoyarsk (link inaccesibil) . krskplus.ru. Preluat la 10 aprilie 2018. Arhivat din original la 3 ianuarie 2019. (nedefinit) 
64. ↑ Sunt anunțați nominalizările pentru Premiul pentru Inovație (18 februarie 2013). Consultat la 10 aprilie 2018. Arhivat din original la 16 iulie 2020. (nedefinit)
65. ↑ 1 2 Premiul Kandinsky. Vladimir Seleznev . www.kandinsky-prize.ru. Consultat la 10 aprilie 2018. Arhivat din original pe 11 aprilie 2018. (Rusă)
66. ↑ Premiul Serghei Kuryokhin  // Wikipedia. — 26-11-2017. (Rusă)
67. ↑ Nominalizări . Premiul pentru inovație. Consultat la 18 aprilie 2018. Arhivat din original pe 14 aprilie 2018. (nedefinit)
68. ↑ Cea de-a zecea ceremonie de decernare a Premiului Serghei Kuryokhin a avut loc la Sankt Petersburg . Sobaka.ru. Preluat la 6 iulie 2019. Arhivat din original la 6 iulie 2019. (nedefinit)
69. ↑ Premiul Innovation 2019 a anunțat câștigătorii . Ghid de artă. Preluat la 6 iulie 2019. Arhivat din original la 6 iulie 2019. (nedefinit)
70. ↑ Vladimir Seleznev: „Fiecare persoană este interesantă, indiferent dacă este artist sau nu” - Departamentul de Cultură al Administrației din Ekaterinburg  (engleză) . xn--80atdujec4e.xn--80acgfbsl1azdqr.xn--p1ai. Preluat la 11 iulie 2019. Arhivat din original la 11 iulie 2019.
71. ↑ Fundația Caritabilă pentru Cultură și Artă din Sankt Petersburg „PRO ARTE” . Consultat la 10 aprilie 2018. Arhivat din original pe 11 aprilie 2018. (nedefinit)
72. ↑ Conversație cu artistul și curatorul Vladimir Seleznyov . Revista „Dirijabil” (20 mai 2019). Preluat la 8 iulie 2019. Arhivat din original la 6 iulie 2019. (Rusă)
73. ↑ Teatrul „Mesto” (link inaccesibil) . teatrmesto.ru. Consultat la 27 noiembrie 2018. Arhivat din original pe 27 noiembrie 2018. (Rusă) 
74. ↑ Spectacole sfidătoare și „Bald Singer”: Cum a apărut un teatru fără loc în Ekaterinburg , The Village . Arhivat din original pe 19 aprilie 2019. Consultat la 30 noiembrie 2018.