Familia Bellelli (Portret de familie)

„Familia Bellelli” ( fr.  La Famille Bellelli ) sau „ Portret de familie ” ( fr.  Portrait de famille ) - o pictură în stilul realismului realizată de artistul francez Edgar Degas , care înfățișează un portret de grup al familiei lui. rudele autorului - mătușa sa paternă Laura Bellelli, născută de Ga, soțul ei, baronul Gennaro Bellelli și fiicele lor Giulia și Giovanna. Pânza aparține perioadei timpurii în opera artistului. Primele schițe au fost realizate de el în 1858-1859, în timp ce studia pictura la Florența. Autorul a finalizat tabloul în 1867 la Paris [1] . Pânza este o pictură în ulei pe pânză de 200 × 250 cm, păstrată în prezent în Musée d'Orsay din Paris .

Istorie

În iulie 1856, Degas a sosit din Franța în Italia, cu intenția de a-și finaliza educația artistică. S-a stabilit la Napoli împreună cu bunicul său patern Hilaire de Ha, de unde a călătorit frecvent la Roma . În iulie 1858, artistul a primit o invitație de la mătușa paternă de a se muta cu ea la Florența . Laura Bellelli, născută de Ga, a fost căsătorită cu baronul Gennaro Bellelli, un politician și jurnalist care a fost un susținător al unificării și independenței Italiei și a trăit cu familia sa în Florența, unde a fost în exil după ce a participat la revoluția din 1848 . Degas a ajuns la Florența la începutul lunii august. Vizitând rudele, a studiat pictura la Uffizi . Dar până în septembrie, artistul s-a plictisit. Nu s-a înțeles cu baronul Bellelli și aștepta întoarcerea mătușii și a verilor lui de la Napoli, unde se datorau înmormântării lui Hilaire de Ha, bunicul artistului [2] .

Degas a asistat la situația tensionată din familia Bellelli, ceea ce a fost confirmat în corespondența cu un alt unchi care i-a scris despre asta: „Viața interioară a familiei din Florența este o sursă de nenorocire pentru noi. După cum mă așteptam, unul dintre ei este destul de vinovat, iar sora noastră este și ea puțin [vinovată]” [3] . Ulterior, baronesa Bellelli i-a spus lui Degas că, trăind în exil, îi era dor de familia ei din Napoli. În plus, baroneasa și-a considerat soțul o persoană „extrem de neplăcută și necinstită”. „Viața cu Gennaro, a cărui natură dezgustătoare o cunoști și care nu are nicio ocupație serioasă, mă va duce în curând la mormânt”, i-a mărturisit ea nepotului ei [1] . În timp ce Degas lucra la pictură, Laura Bellelli era însărcinată și, potrivit unor cercetători, această împrejurare și moartea ulterioară a unui copil în copilărie ar putea contribui la depresia ei și la tensiunea internă în general [4] . Conflictul din familia rudelor a devenit nu numai fundalul, ci și conținutul imaginii.

În noiembrie 1858, după întoarcerea mătușilor și verilor sale de la Napoli la Florența, artistul a început să lucreze la compoziția picturii [5] . Pânza a fost concepută de Degas ca un semn de recunoștință față de membrii familiei Bellelli pentru ospitalitatea lor. Acest lucru se știe din corespondența cu tatăl său [5] , care scria într-una din scrisorile sale către fiul său: „Ai început să lucrezi la un tablou atât de mare pe 29 decembrie și te gândești să-l termini pe 28 februarie. Credem că acest lucru este îndoielnic. Dacă am vreun sfat pentru tine, atunci lucrează la imagine cu calm și răbdare, deoarece, altfel, riști să nu-ți faci față scopului și să-i oferi unchiului tău Bellelli un motiv just de nemulțumire .

Documentele disponibile pentru cercetare nu spun dacă tabloul, despre care a scris tatăl artistului, este un portret al familiei Bellelli. Cel mai probabil, scrisoarea era despre schițe pentru viitoarea pânză. Degas a luat în serios sfatul tatălui său și a continuat să lucreze la pânză, chiar și după întoarcerea sa la Paris. A scris studii și schițe, „a explorat efectele de culoare și nuanță”. Lucrările îndelungate asupra picturii au lăsat urme pe ea, dintre care multe, în special, reprezintă o dezvoltare verticală și sugerează că Degas a vrut inițial să o înfățișeze exclusiv pe mătușa sa cu două fiice, lăsându-l deoparte pe baronul Bellelli [7] . Acesta din urmă nu-i plăcea din cauza temperamentului său prost și a atitudinii proaste față de prieteni și cunoștințe. În scrisorile către tatăl său, comentariul lui Degas despre verii reprezentați de el în imagine a fost păstrat: „Cea mai mare, într-adevăr, este o mică frumusețe. Cel mai tânăr este diabolic de inteligent și de bun, ca un înger. Le pictez în rochii de doliu și șorțuri albe, care li se potrivesc foarte bine.” S-au păstrat schițe în creion, ulei și pastel ale lui Degas pentru pictură, într-una dintre care a descris comportamentul dinamic, dar plictisit al micuței Julia. Un alt desen indică intenția inițială a artistului de a-l înfățișa pe baronul Bellelli așezat la capătul mesei [8] , iar într-o schiță în ulei l-a pictat stând în spatele fiicelor sale [1] .

La sfârșitul anului 1858, artistul a finalizat portretul dublu al verilor și a început să lucreze la pânza mai mare, deși nu este clar dacă începuse pictura în sine sau făcea încă schițe pregătitoare [5] . La sfârșitul lunii martie 1859, Degas a părăsit Florența și s-a întors la Paris. În afară de concluzia că artistul a lucrat la pictură „de câțiva ani” [9] , nu există nicio dovadă care să susțină momentul sau locul real al creației picturii. Degas a adus probabil numeroase schițe și studii în Franța și s-a apucat să picteze tabloul într-un studio achiziționat în acest scop la Paris. Susține această concluzie și faptul că apartamentul lui Bellelli era prea mic pentru a găzdui un tablou atât de mare și nu existau spații de studio [1] . În martie 1860, Degas s-a întors în Italia, parțial pentru a conduce afacerea familiei, iar în aprilie a vizitat din nou familia Bellelli și a făcut câteva desene cu unchiul său. În acest moment, el a pictat un pastel, care, cu excepția unor diferențe de detalii și a detaliilor mai mari ale interiorului din imagine, este aproape de compoziția finală [10] .

Există o tradiție de familie, cercetătorii o consideră eronată, potrivit căreia Degas a finalizat pânza în Italia și a adus-o în Franța la jumătate de secol de la creare. Această versiune este contrazisă de dovezi că pictura a fost expusă de artist la Salonul de la Paris în 1867. Din acestea din urmă, putem concluziona că Degas a lucrat la pictură timp de nouă ani [5] .

Lucrarea a primit o evaluare entuziastă a lui Cristiano Banti , care în 1858 „l-a văzut pe faimosul impresionist la Florența când lucra la un tablou cu două sau trei figuri”. „Nu îmi amintesc prea bine”, își amintește Bunty, „ca într-un vis, o femeie cu un copil și altceva; Îmi amintesc ceva alb, niște halate albe care mi s-au părut a avea o asemănare cu opera lui Van Dyck [sic]”. Bunty a fost foarte impresionat de pictură, în parte pentru că a văzut în ea o afinitate pentru ideile membrilor mișcării Macchiaioli , care în acei ani s-au adunat în cafeneaua lui Michelangelo din Florența.

Descriere

În timp ce lucra la pictură, Degas s-a inspirat din opera maeștrilor epocilor anterioare. Potrivit artistului însuși, în lucrările sale a folosit experiența vechilor maeștri, întrucât „îi plăcea să se joace cu tot ce putea oferi vechea Academie, provocând-o din interior cu soluții noi și înlocuind eroii trecutului cu cei moderni. personaje, bine sintetizate în carne și maniere.” [11] . În corespondența lui Degas care datează din vremea creației picturii, el a mărturisit influența lui Van Dyck , Giorgione și Botticelli asupra sa [5] . În compoziția picturii este urmărită influența genului olandez și a picturii portretistice din secolul al XVII-lea [12] , iar influența lui Rembrandt , Holbein Jr. , Daumier , Ingres [13] , Velasquez [3] , Goya și Courbet [14] este de asemenea remarcabil . De exemplu, în tabloul lui Degas, precum și în Las Meninas de Velazquez, o oglindă și o ușă sunt folosite pentru a extinde spațiul interiorului [3] . Toate modelele istorice au fost sintetizate de autor într-o compoziție care a devenit „unica în opera artistului și unică printre lucrările contemporanilor săi” [14] . Degas s-a concentrat pe imaginea familiei și a mediului ei și a încercat să „caracterizeze camera în raport cu calitățile personale și interesele individuale ale persoanelor care se află în ea” [15] .

Pe fundalul picturilor contemporanilor lui Degas, unicitatea acestui tablou al artistului se datorează în mare măsură compoziției, care prezintă un portret de familie pictat la scara dramei istorice [14] , și al cărui conținut este interpretat de cercetători ca fiind din punct de vedere psihologic. perspicace, cu plasarea unor figuri sugestive despre înstrăinarea părinților unul față de celălalt și despre loialitatea împărțită a copiilor lor [16] . Laura Bellelli este înfățișată ca în portretul oficial. Expresia de pe chipul baronesei mărturisește durerea ei (moartea tatălui ei). Una dintre mâinile ei se sprijină pe umărul Giovannei, cealaltă se sprijină pe masă, susținându-și corpul gravidă [17] . Julia, pictată în centrul tabloului stând pe un scaun mic, arată anxietatea adolescenței. Ea este arătată în picioare, uitându-se la tatăl ei și este o legătură compozițională între părinții ei înstrăinați [14] . Gennaro Bellelli pare indiferent. El este înfățișat cu spatele, stând pe un scaun, separat de familie. Privirea lui este îndreptată către Julia. Chipul bărbatului este în umbră. Figura exaltată a baronesei stă lângă un perete plat cu un portret înrămat, în timp ce figura îndepărtată a baronului este îngreunată de un șemineu cu antichități și o oglindă. Mediul clar al primului și mediul întunecat al celui din urmă sunt interpretate de cercetători ca o expresie a distanței emoționale a soților [18] . Acest lucru este evidențiat atât de distanța fizică dintre ei, cât și de diferența dintre pozițiile lor [19] . Opoziția lor este privită de cercetători ca o „ruptură în structură”: „de parcă [Gennaro Bellelli] privea cu boom pe membrii familiei când pozau pentru nepotul său artist” [20] . În cuvintele lui Arthur Danto, câinele familiei, abia vizibil în colțul din dreapta jos al imaginii, pare să „încearcă să se târască din imagine înainte să explodeze tot iadul [de necazurile familiei]” [21] . Acest lucru este dovedit și de cuvintele Laurei Bellelli într-o scrisoare către nepotul ei, după întoarcerea acestuia la Paris: „Trebuie să fii foarte fericit să fii din nou în cercul familiei, în loc să fii în prezența unui chip trist ca al meu, și una neplăcută, ca și soțul meu” [22] .

Desenul de pe peretele din spatele figurii baronesei este un portret al tatălui ei, bunicul artistului, Hilaire de Gac, și probabil a fost realizat de pictorul însuși în stilul lui Clouet . Așezând un portret al bunicului său pe peretele din spatele capului mătușii sale, autorul a demonstrat continuitatea generațiilor familiei sale și a urmat regula înfățișării strămoșilor consacrați în portretizare încă din Renaștere [23] . Astfel, Degas și-a confirmat indirect prezența în imagine și s-a identificat cu Laura Bellelli, cu care, după cum reiese din corespondența lor, a avut o puternică prietenie [22] .

Tema conflictului de familie, care a devenit tema principală a portretului de grup al lui Degas, se regăsește și în alte tablouri ale artistului, pictate de acesta în anii 1860. Acestea sunt pânzele sale „ Oferit ” și „ Interioare ”. Tema conflictului dintre sexe poate fi urmărită și în picturile artistului, care au loc în vremuri străvechi, „Fetele spartane provocând băieți” și „Nenorocirile orașului Orleans”; în ultima pânză, această ostilitate este mortală.

Proveniență

Pictura a fost cu Degas până la ultima sa mutare în 1913, când a lăsat pânza dealer-ului său Paul Durand-Ruel. După moartea autorului, în 1918 pictura a fost scoasă la vânzare, alături de alte proprietăți ale artistului. Apariția ei neașteptată a făcut furori, tabloul a fost imediat cumpărat de muzeul din Grădinile Luxemburgului din Paris pentru 400.000 de franci.

Din 1947, pictura a fost expusă la Galeria Națională Jes-de-Paume din Paris, de unde, în 1986, împreună cu toate celelalte lucrări ale impresioniștilor, a fost transferată în colecțiile Muzeului d'Orsay din Paris, unde se află în prezent. La momentul achiziționării picturii, în 1918, a necesitat lucrări de restaurare, care au fost făcute incorect. În anii 1980 a fost efectuată o altă restaurare a pânzei, care a restaurat complet tabloul.

Note

1. ↑ 1 2 3 4 Boggs, 1988 , p. 81.
2. ↑ Boggs, 1988 , p. 51.
3. ↑ 1 2 3 Reff, 1976 , p. 95.
4. ↑ Sutton, 1986 , p. 43.
5. ↑ 1 2 3 4 5 Boggs, 1988 , p. 80.
6. ↑ Rocchi, Vitali, 2003 , p. 72.
7. ↑ Baumann, Karabelnik, 1994 , p. 21.
8. ↑ Sutton, 1986 , p. 39-40.
9. ↑ Boggs, 1988 , p. 79.
10. ↑ Sutton, 1986 , p. 40.
11. ↑ StileArte .
12. ↑ Reff, 1976 , p. 26-27.
13. ↑ Reff, 1976 , p. 48.
14. ↑ 1 2 3 4 Boggs, 1988 , p. 82.
15. ↑ Reff, 1976 , p. 143.
16. ↑ Reff, 1976 , p. 27.
17. ↑ Boggs, 1988 , p. 23.
18. ↑ Reff, 1976 , p. 95-96.
19. ↑ Reff, 1976 , p. 216.
20. ↑ Baumann, Karabelnik, 1994 , p. 193.
21. ↑ Danto, 1988 , p. 658.
22. ↑ 12 Reff , 1976 , p. 97.
23. ↑ Reff, 1976 , p. 96-97.

Literatură

Cărți

• Baumann F., Karabelnik M. şi colab. Portrete Degas: [ engleză ] ] . - Londra : Merrell Holberton, 1994. - 372 p. — ISBN 1-85894-014-1 .
• Boggs J.S. Degas  : [ engleză ] ] . - New York: Metropolitan Museum of Art, 1988. - 633 p. - ISBN 978-0-87-099519-4 .
• Ref th. Degas  : Mintea artistului ] . — New York: Muzeul Metropolitan de Artă. Harper & Row, 1976. - 352 p. - ISBN 0-87099-146-9 .
• Rocchi G., Vitali G. Degas // I Classici dell'Arte: [ ital. ] . - Firenze : Rizzoli, 2003. - 481 p.
• Sutton D. Edgar Degas: Viață și muncă ] . - New York : Rizzoli, 1986. - 343 p. - ISBN 978-0-84-780733-8 .

Articolul

• Danto Ar. Degas  (ing.)  // The Nation  : revistă. - 1988. - Nr. 12 . - P. 657-658 .

Link -uri

• Edgar Degas. La famille Bellelli  (fr.) . www.musee-orsay.fr . — Muzeul d'Orsay. Data accesului: 19 iunie 2019.
• Impresionism  (engleză) . www.libmma.contentdm.oclc.org . — O expoziție centenară. Muzeul Metropolitan de Artă. 12 decembrie 1974 - 10 februarie 1975. Consultat la 19 iunie 2019.
• Degas. Capolavori dal Musée d'Orsay  (italiană) . www.issuu.com . — Skira. Data accesului: 19 iunie 2019.
• Degas, affari di famiglia  (italiană) . www.stilearte.it . — StileArte. Data accesului: 19 iunie 2019.
• Pellay M. La Famiglia Bellelli di Édgar Degas  (italiană) . www.compagniadivalfre.it . — Compagnia di Valfrè. Asociația culturală. Data accesului: 19 iunie 2019.

În cataloagele bibliografice	BNF : 11936855d