Body art ( în engleză body art „art of the body”) este una dintre formele de artă de avangardă care s-a dezvoltat în anii 1960 [1] . Obiectul principal al artei corporale este corpul uman, iar conținutul este dezvăluit cu ajutorul limbajului non-verbal : posturi, gesturi, expresii faciale, semne, „decorări” aplicate corpului. Obiectul artei corporale pot fi și desene, fotografii, videoclipuri și modele de corp. Dezvoltat în principal în conformitate cu performanța și acționismul [1] .
Corpul este văzut ca un lucru care trebuie manipulat, artiștii manifestă un interes sporit pentru situațiile existențiale limită. Compozițiile de artă corporală sunt jucate chiar în fața publicului sau înregistrate pentru demonstrații ulterioare în sălile de expoziție. Arta corporală a influențat moda avangardă, manifestându-se în elemente precum piercing, cicatrici, tatuaje etc. [1]
Printre reprezentanții body art pot fi remarcați V. Acconci , B. Nauman , R. Schwarzkogler , K. Bearden , B. McLean, J. Pane și alții [1]
Unele dintre primele experimente în spiritul artei corporale din secolul XX datează din anii 1910, când futurismul rus , reprezentat de M.F. Larionov , a proclamat că „este timpul ca arta să invadeze viața” și că „pictura pe față este începutul invazia." Oferind un program de diferite tipuri de „colorare” și transformări ale aspectului figurilor masculine și feminine, Larionov a implementat aceste idei de artă corporală mascată și deghizată în relație cu el și tovarășii săi. După ce și-au pictat fețele și s-au transformat în obiecte de artă vii, ei au ieșit la 14 septembrie 1913 într-o „plimbare futuristă” de-a lungul Kuznetsky Most .
Începând cu anii 1960, arta corporală a început să se dezvolte intens în Europa, ca parte a revoluției estetice a avangardei , îndreptată împotriva inerției spirituale a societății, spre deosebire de tradițiile anterioare și mai ales general acceptate de creativitate, precum și de toate stereotipurile sociale din jur în general.
Prima sesiune de artă corporală din Uniunea Sovietică, documentată de jurnaliştii occidentali, a avut loc în atelierul său din Moscova de către artistul Anatoly Brusilovsky . Un articol cu fotografii ale spectacolului a fost publicat în revista italiană Espresso în decembrie 1969.
În 1964 , la Viena , primele manifestări au fost acțiunile nudiste provocatoare ale lui Günter Bruce și experimentele lui Rudolf Schwarzkogler asociate cu diferitele posibilități ale limbajului corpului. Adepții lor americani studiază relația dintre limbajul poetic și cel corporal ( Vito Acconci ), precum și unghiuri de corporalitate precum o grimasă ( Bruce Nauman ), o zgârietură ( Dennis Oppenheim ), o tăietură (L. Smith), o mușcătură ( Vito ). Acconci ). Teoreticienii și practicienii francezi ai artei corporale reflectă asupra corpului ca obiect și mijloc de artă, baza acestuia - M. Journiac („Masa asupra corpului”, „Contractul asupra corpului”), D. Pan, W. Luti, F. Plushard.
Reprezentanții artei corporale și-au folosit corpul ca material sau obiect al creativității, recurgând la diverse manipulări, uneori dureroase: și-au acoperit corpul cu ipsos, incizii, au făcut exerciții de respirație epuizante, și-au ars părul, J. Pan (Franța) îl doare public. însuși, Chris Burden (SUA) îl încurajează pe prietenul său să-l împuște în showroom, R. Schwarzkogler (Austria) taie carnea unui model care sângerează până la moarte și este surprins pe film. [2] „A se picta – depășirea auto-torturii” și „sinuciderea încercată la infinit” – așa a fost formulată natura extremă masochistă , dar tipică a experimentelor de artă corporală din anii 1960-1970 de Günter Brus , care a fondat, împreună cu Otto Mühl și Hermann Nitsch , grupul din Viena „ Aktionismus ” (Aktionismus, 1964). În același spirit, arta corporală Vito Acconci , Dennis Oppenheim , Chris Burden , Gina Pina , Marina Abramovici și-au desfășurat acțiunile , iar în Rusia, începând cu anii 1980 , A. Zhigalov și N. Abalakova (grup de artă „ TOART ”), și de când anii 1990 - O. Kulik , O. Mavromatti , artiști ai școlii lui Y. Sobolev ( grupul de artă „Escape Exit” al Tsarskoye Selo „ Interstudio ”), E. Kovylina , Liza Morozova , M. Perchikhina (Șoarece) .
În același timp, s-a dezvoltat o altă direcție a artei corporale, în care corpul artistului a devenit obiect de machiaj și deghizare: experimentele inițiale de acest fel datează de la mijlocul anilor 1930 , iar în anii 1960 și 1970 . , acțiuni similare au arătat britanicii Gilbert și George , precum și L Ontani, R. Horst, H. Wilke, P. Cotton, W. Luti, J. Klauke, L. Castelli, V. Trasov, P. Oleshko, R. şi V. Gerlovins.
În prezent, arta corporală este răspândită ca una dintre formele de publicitate a unui produs sau serviciu la expoziții, prezentări și alte evenimente. Pentru aceasta sunt implicate modele profesioniste si artisti.
Dicționare și enciclopedii | |
---|---|
În cataloagele bibliografice |