| Mordecai Seter | |
|---|---|
| informatii de baza | |
| Numele la naștere | Mark Starominskiy |
| Data nașterii | 26 februarie 1916 |
| Locul nașterii | |
| Data mortii | 8 august 1994 (în vârstă de 78 de ani) |
| Un loc al morții | |
| îngropat |
|
| Țară | |
| Profesii | compozitor , lector universitar , pianist |
| Instrumente | pian |
| Premii | Premiul Societății israeliene a compozitorilor, autorilor și editorilor [d] |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Mordechai Seter ( evr . מרדכי סתר ; 26 februarie 1916 , Novorossiysk - 8 august 1994 , Tel Aviv ) este un compozitor israelian, laureat al Premiului de Stat Israel (1965).
Născut la Novorossiysk în 1916, în 1926 s-a mutat împreună cu familia pe teritoriul Palestinei Mandatare . În 1932-1937 a studiat la Școala Normală de Muzică din Paris, printre profesorii de la Cetera s-au numărat Lazar Levy (pian), Georges Dandlot (teorie), Nadia Boulanger și Paul Dukas (compoziție). După ce s-a întors la Tel Aviv, a predat. Din 1951, a lucrat la Conservatorul din Israel (acum Buchmann-Meta School of Music ), unde în 1972 a primit un post de profesor. S-a pensionat în 1985 [1] [2] .
Mordechai Seter și-a început cariera ca autor de compoziții vocale. În căutarea unui stil original, compozitorul a combinat tehnicile polifonice ale Renașterii , învățate în timpul studiilor cu Boulanger, și melodiile și ritmurile muzicii liturgice ale evreilor sefarzi și yemeniți . Astfel, în Motets (1940), Ceter a folosit melodii liturgice tradiționale, împrumutate din colecțiile lui Abraham Idelson , ca cantus firmi [3] [4] . În această perioadă, Seter a fost aproape de compozitorii Alexander Boskovich și Ödön Partos , care au emigrat în Palestina din Ungaria. Compozitorii au fost uniți de opinii comune asupra relației dintre cultura locală și muzica academică: fiind influențați de opera lui Bartok și Stravinsky , Seter, Boskovich și Partosh erau convinși că muzica compozitorilor israelieni ar trebui să reflecte melodiile și ritmul local, să aibă o identitate culturală. [5] .
Seter a scris în mod repetat muzică pentru producții de balet. Printre coregrafii care au lucrat cu compozitorul s-au numărat Martha Graham , care a scris libretul baletelor The Legend of Judith (1962), In Dreams and Reality (1962) și The Fatal Stone (1974), și Sarah Levy-Tanay , care a regizat balete The Virtuous Wife și Midnight Prayer (ambele 1957) [1] . Rugăciunea de la miezul nopții a fost ulterior extinsă și reelaborată de Seter într- un oratoriu pentru un solist, trei coruri și o orchestră. Oratoriul i-a adus compozitorului premiul Prix Italia și Premiul de Stat Israelian [6] .
Libretul Rugăciunii de la miezul nopții a fost scris de scriitorul Mordechai Tabib , care l-a compilat aproape în întregime din fragmente din alte texte (inclusiv libretul include pasaje din Biblie și din poezia religioasă evreiască din secolul al XVII-lea). Acțiunea compoziției are loc în sufletul unui evreu care experimentează viziuni mistice în timpul unei singuratice rugăciuni de la miezul nopții . În conformitate cu conținutul acestui ritual, lucrarea se deschide cu o plângere pentru împrăștierea evreilor, dar la punctul culminant textul libretului se abate de la rugăciunea inițială: oratoriul se încheie cu „Aleluia”, dedicat restaurării templul din Ierusalim și răscumpărarea națională. În oratoriu, evreul care se roagă este reprezentat de solist, în timp ce corurile reprezintă personajele viziunilor: Legenda, Oamenii și Glasul din Rai . În același timp, fiecăruia dintre coruri îi corespunde un stil muzical aparte. Corul reprezentând Legenda interpretează recitative înfrumusețate cu melisme , care amintesc de muzica liturgică, Poporul este reprezentat de melodiile tradiționale ale evreilor yemeniți, interpretate într-un depozit omofonic , iar Vocea din Rai este afișată prin cântări polifonice în stil renascentist . 7] [8] [9] .
Începând cu anii 1970, Seter s-a concentrat pe compunerea muzicii de cameră și pian. În această perioadă, Ceter a continuat să dezvolte scale originale , de obicei în 12 până la 25 de trepte, scale similare pe care le utilizase anterior în lucrările simfonice Midnight Prayer and Jerusalem (1966) [6] [10] . Așadar, în „Ierusalim” pașii modului au fost grupați în patru pentacorde , despărțite de primas de două ori mărite [11] . În același timp, Seter a renunțat la utilizarea melodiilor folclorice, iar opera sa și-a câștigat o reputație pentru muzica abstractă care nu exprima identitatea națională. Compozitorul și dirijorul israelian Michael Wolpe atribuit stilul introvertit al operei ulterioare a lui Ceter euforiei generale care a urmat victoriei israeliene în Războiul de șase zile [12] [13] evocată în compozitor .