| Hugo Simberg | |
|---|---|
| Autoportret (1907) | |
| Numele la naștere | Hugo Simberg |
| Data nașterii | 24 iunie 1873 |
| Locul nașterii | Hamina , Guvernoratul Vyborg |
| Data mortii | 12 iulie 1917 (44 de ani) |
| Un loc al morții | ehtyari |
| Cetățenie | Finlanda |
| Studii | Akseli Gallen-Kallela |
| Stil | simbolism |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Hugo Simberg ( fin. Hugo Simberg , 24 iunie 1873 , Hamina - 12 iulie 1917 , Ehtari ) - artist și grafician finlandez, cel mai mare reprezentant al simbolismului finlandez . Cunoscut pentru lucrările sale reprezentând imagini cu mai multe fațete, viață și moarte , îngeri și diavoli . Autor a unei părți din picturile murale și vitraliile Catedralei Sf. Ioan Teologul din Tampere . „ Îngerul rănit ” al lui Simberg , înfățișând doi băieți purtând un înger pe o targă, este un semn distinctiv al simbolismului nordic și este foarte popular în designul diferitelor coperți și ilustrații .
Născut într-o familie numeroasă de militari. La vârsta de opt ani, s-a mutat împreună cu familia la Vyborg , care la acea vreme era unul dintre centrele culturale ale Finlandei. Familia a călătorit vara pe coasta Golfului Finlandei în Niemenlauttu . Deja un artist cunoscut, Hugo Simberg a construit un studio pe malul golfului, iar peisajele de coastă sunt proeminente în lucrările sale [1] . În 1891 a intrat la școala de desen Vyborg a iubitorilor de artă , a studiat mai târziu ( 1893-1895 ) la Școala de Artă a Societății de Artă Finlandeze din Helsinki , unde unul dintre profesorii săi a fost celebra artistă Helena Schjerfbeck [ 2] . Nu a terminat niciunul pentru că nu-i plăcea să predea [3] . Decizând să se educe singur, Hugo Simberg a apelat la Akseli Gallen-Kallela , un pictor simbolist finlandez important, care a trăit în mediul rural la Ruovesi , lângă Tampere . Între 1895 și 1897, Simberg a luat lecții de la Gallen-Kallela de trei ori. În 1895, el a fost puternic influențat de Arnold Böcklin , scriind că „este un artist de la Dumnezeu și toată lumea ar trebui să se închine în fața lui” [4] .
În 1896, Simberg a călătorit prin Europa, vizitând Londra și Parisul și făcând cunoștință cu arta europeană contemporană. Edward Burne-Jones și prerafaeliții [4] [5] au avut cea mai mare influență asupra lui . Ulterior , a mai lucrat de două ori la Paris pentru perioade lungi de timp, în 1903-1904 și 1910 . În toamna anului 1896, a participat pentru prima dată la Expoziția de toamnă a artiștilor finlandezi și a prezentat mai multe picturi care au primit recenzii favorabile din partea criticilor. Aceste picturi au fost realizate într-un stil caracteristic întregii opere a lui Simberg, combinând simbolismul cu motivele folclorice . În 1897 a vizitat Italia, unde a fost profund impresionat de lucrările maeștrilor Renașterii din secolul al XVI-lea.
În 1898, lucrările sale, prezentate la expoziția de toamnă, au primit din nou recenzii favorabile, după care Hugo Simberg a fost admis în Uniunea Artiștilor Finlandezi și a primit un post de profesor de pictură la școala de desen Vyborg a iubitorilor de artă. În 1899 a călătorit peste Caucaz de la Tiflis la Daghestan . Rezultatul sunt peisaje muntoase, atmosferice, cu culori intensificate în mod deliberat [1] .
La Expoziția Mondială din 1900 de la Paris, a primit o diplomă de onoare pentru tabloul „Toamna” ( 1895 ). În toamna anului 1902, artistul a suferit o criză nervoasă gravă, iar până în primăvara anului 1903 a fost tratat la Spitalul Kallio din Helsinki. După ce a părăsit spitalul, a creat cel mai faimos tablou al său, „ Înger rănit ” [6] . În 1902, artistul a primit o bursă pentru a călători prin Europa, cu fondurile căreia în 1903-1904 a vizitat Italia, Spania, Africa de Nord și a lucrat și în Franța [7] . În 1904 a câștigat premiul I la un concurs național de pictură portret . În același an, a primit ordin de pictare a bisericii (mai târziu catedrala) Sfântul Ioan Evanghelistul din Tampere.
În 1907, Simberg a călătorit prin Londra până la New York . Întors în Finlanda, a ocupat un post de profesor la Școala de Artă a Societății de Artă Finlandeze din Helsinki , funcție pe care a deținut-o până la moartea sa în 1917 . În 1908, douăzeci dintre lucrările lui Simberg au fost selectate pentru a participa la Expoziția de artă finlandeză de la Paris, prima expoziție majoră de acest fel din afara Finlandei. Din cei 23 de artiști care au participat la expoziție, doar doi (Gallen-Kallela și Enckel) și-au prezentat mai multe lucrări. Simberg a făcut ultima sa călătorie în străinătate în 1910 , vizitând Țările de Jos, Belgia și Franța, unde a reușit să rămână mult timp, datorită unei burse pe care a primit-o. După 1910, Hugo Simberg s-a săturat din ce în ce mai mult de cercurile artistice din Helsinki și s-a îndepărtat treptat de pictură. Sunt cunoscute foarte puține lucrări ale artistului din acești ani; în mare parte lucrări grafice mici. În 1910 s-a căsătorit cu Anna Bremer, au avut doi copii [7] .
Lui Simberg nu i-a plăcut să clarifice simbolismul lucrărilor sale [2] , iar acestea rămân deschise interpretării.
Cele mai multe dintre lucrările supraviețuitoare ale lui Simberg sunt lucrări grafice. Marea majoritate a lucrărilor sale se află în Finlanda, multe în muzee din Helsinki și Tampere . Cea mai mare colecție a operei sale aparține Galeriei Naționale a Finlandei (Gallery Ateneum ).
La sfârşitul secolului al XIX-lea , în pictura finlandeză a început un proces de îndepărtare de la tradiţia academică . Una dintre ramuri, făcând ecou evoluția lui Paul Gauguin și a Școlii Pont-Aven , a urmat calea simbolismului și modernismului , concentrându-se asupra artei renascentiste și gotice timpurii ("primitive") , precum și asupra culturilor tradiționale. Principalul reprezentant al acestei tendințe în Finlanda a fost Akseli Gallen-Kallela , de la care a studiat Hugo Simberg [8] .
Deja în primele lucrări ale artistului sunt vizibile trăsăturile primitivismului , care mai târziu se dezvoltă și devin o parte importantă a operei sale. Lucrarea timpurie în format mic a lui Simberg amintește de ilustrațiile manuscriselor medievale . Au apărut chiar pe vremea când el studia cu Gallen-Kallela. Acesta din urmă a lucrat la sfârșitul anilor 1890 în principal la compoziții mari dedicate motivelor epice. Aceste subiecte nu l-au interesat deloc pe Simberg, iar el a luat de la profesor, în primul rând, simplitatea lucrărilor și imaginea naturii ca sursă de inspirație. Primele sale lucrări create la Ruovesi au fost guașele , înfățișând gerul și toamna. La insistențele lui Gallen-Kallela, Simberg a creat ulterior versiuni ale acelorași lucrări în tempera , întrucât tempera conferea picturilor un caracter arhaic, amintind de vechii maeștri [9] .
În ciuda influenței semnificative pe care diferiți maeștri au avut-o asupra Simberg, în special Gallen-Kallela, Böcklin și Magnus Enckel , el nu a încercat niciodată să-i imite sau să le copieze stilul. Mai mult, opera artistului este pur individuală și nu seamănă cu niciunul dintre acești artiști. Deci, de exemplu, în operele lui Gallen-Kallela, moartea este fără echivoc o tragedie, iar picturile care o înfățișează, precum tripticul Aino, de exemplu, sunt pline de dramă. În picturile lui Simberg, moartea este doar unul dintre personaje și este percepută mult mai ușor, mai degrabă ca un tovarăș de călătorie și mângâietor [4] . Opera lui Simberg este în primul rând comparată nu cu Gallen-Kallela sau Böcklin, ci cu mistici și vizionari - poetul și artistul englez William Blake și artistul suedez decedat timpuriu Ivar Arosenius [10] .
Principala caracteristică care străbate toată opera lui Hugo Simberg este versatilitatea și simbolismul imaginilor sale. Lucrările sale sunt pline de imagini cu îngeri și diavoli, viața și moartea sunt descrise în mod repetat în diferite imagini. Două dintre personajele sale preferate sunt diavolul și moartea . Când oamenii apar în opera lui Simberg, este vorba adesea de copii, deoarece aceștia nu au pierdut încă contactul cu natura și pot exprima chiar și idei complexe în cel mai direct mod. Simbolismul mistic s-a dezvoltat în opera lui Simberg, exprimat în animația naturii, prezentarea ei într-o formă grotească , fascinația pentru ideea răului și a tragediei umane.
Îngerul rănit este cel mai faimos tablou al lui Simberg. Ea a jucat un rol semnificativ în recunoașterea lui ca un fenomen semnificativ în pictura finlandeză.
Hugo Simberg a creat acest tablou după ce a părăsit spitalul în 1903 . Înfățișează doi băieți purtând un înger pe o targă. Peisajul este făcut în mod deliberat dur și trist, dar pașnic. Tabloul poate simboliza, în funcție de interpretare, atât începutul pământesc ajutând spiritul, cât și spiritul înecându-se în începutul pământesc.
La cel mai simplu nivel de înțelegere, imaginea simbolizează inocența copilărească. Al doilea plan constă în sentimentele artistului revenind la viață după o boală gravă. Aici viața și idealurile sunt amestecate cu apropierea morții și efemeritatea celor vii. Costumele închise la culoare ale băieților pot fi înțelese și ca simbol al morții. Unul dintre băieți s-a întors către public, anunțându-i că subiectele vieții și morții sunt direct legate de ei [6] .
Unul dintre subiectele preferate ale lui Simberg a fost Grădina morții. Artistul a finalizat această lucrare în mai multe versiuni, dintre care cele mai faimoase sunt acuarele din 1896 din Galeria Ateneum și o frescă din Catedrala din Tampere ( 1904-1906 ) . Figurile Morții (trei schelete în robe negre), în mod deliberat plate, sunt ocupate cu sortarea plantelor sufletului uman în purgatoriu . Lucrarea este stilizată aproape până la primitivism . Subiectul acuarelei se întoarce la tradiția medievală, iar stilul primitiv ar trebui să amintească de opera maeștrilor gotici. Nisipul galben uscat înconjoară grădina și creează un fundal pentru acuarele (în versiunea în frescă, culoarea galbenă este semnificativ diluată cu verde). Sufletele umane sunt descrise ca plante care au nevoie de îngrijire constantă, iar grădina este prezentată ca un loc în care moartea își poate exprima sentimentele. Potrivit unei interpretări, moartea este un alt chip al iubirii, iar florile sunt atât de fragile încât nu pot rezista impactului acestui sentiment [11] .
Un loc important în opera lui Simberg îl ocupă peisajele , care, de regulă, nu transmit trăsăturile reale ale zonei și, în acest sens, sunt imaginare. Scopul lui Simberg este de a transmite un sentiment de pace a naturii. În acest sens, artistul cel mai apropiat de el în țările nordice este norvegianul Harald Solberg [1] . Astfel, pânza „Seara de primăvară în deriva de gheață” înfățișează un lac de lângă Ruovesi, dar în același timp exprimă starea de spirit a artistului însuși. Tabloul a fost pictat în primăvara anului 1897, imediat după moartea mamei lui Simberg, iar culorile sunt alese în mod deliberat în contrast puternic, combinația de galben și negru sunt culorile soarelui și ale nopții, în acest caz simbolizând viața și moartea. . Toate detaliile peisajului sunt concentrate în prim plan. Poate că insula cu copaci simbolizează trecerea către cealaltă parte, întunecată - către o altă lume, iar norul întunecat adaugă mister peisajului. Astfel, peisajul reprezintă o lume fantastică în care imaginile vieții și morții joacă un rol central [1] .
Una dintre principalele lucrări ale lui Simberg sunt frescele realizate ( 1904 - 1906 ) de el în Catedrala Sf. Ioan din Tampere (arhitectul Lars Sonck ). Frescele au fost comandate de la doi pictori simboliști, Simberg și mai vechiul Magnus Enckel , la recomandarea celui mai faimos pictor finlandez de atunci, Albert Edelfelt . Simberg și Enckel au primit libertate creativă completă [2] . Au fost de acord ca Enkel să picteze corul, iar Simberg restul bisericii.
În cupola principală a catedralei, Simberg a înfățișat un șarpe cu un măr în gură , înconjurat de aripi cu pene, pe un fundal roșu. În interpretarea obișnuită, se crede că aripile înfățișează îngeri, iar fresca în ansamblu simbolizează victoria binelui asupra răului. Galeria catedralei înfățișează douăsprezece figuri de băieți goi care țin o ghirlandă. Ghirlanda simbolizează viața (numele tradițional pentru pictura murală este „Girlanda vieții”), iar cei doisprezece băieți, care amintesc de compozițiile figurative ale lui Ferdinand Hodler , sunt cei doisprezece apostoli . Băieții merg spre pădure, pictată la ambele capete ale compoziției în formă de potcoavă. Există un copac în pădure, pe care sunt înfățișate unsprezece limbi de foc și un șarpe; se mai scrie in padure o carpa . Limbile de foc sunt adesea interpretate ca un simbol al Duhului Sfânt , șarpele este un simbol al lui Iuda și îi este dat în locul unei flăcări. În mitologia finlandeză, magpia este un simbol al rușinii [2] .
Pe peretele estic, Simberg a descris două dintre cele mai cunoscute subiecte ale operei sale - compozițiile „Grădina morții” și „Îngerul rănit”. Fresca „Îngerul rănit” este o repetare a pânzei din 1903 cu unele variații. Așadar, Simberg a adăugat coșuri de fabrică pe fundalul peisajului (o referire la faptul că Tampere era cel mai mare centru industrial din Finlanda) și a făcut malul lacului denivelat, ceea ce dă intrigii mai multă dramatism [12] .
Frescele au fost respinse de o parte a conducerii bisericii, deoarece unele dintre ele nu aveau legătură cu subiecte biblice , iar soarta lor a fost decisă în ultimul moment înainte de deschiderea catedralei. Nici Simberg, nici Enkel nu au participat la ceremonia de deschidere a frescelor [13] . Deja după deschiderea catedralei, a fost creată o comisie specială pentru a stabili dacă imaginea șarpelui este potrivită pentru biserică. Conform hotărârii comisiei, adoptată în mai 1907, șarpele a fost lăsat. Problema a fost ridicată din nou în 1946 , mult după moartea lui Simberg, în timpul vizitei episcopului [2] .
Pe lângă fresce, Hugo Simberg a mai proiectat șase din cele șapte vitralii ale catedralei: trei în galeria de sud (porumbel - personificarea spiritului sfânt, alb și albastru; Rugul Aprins , portocaliu; Soarele) și trei. în nord ( Pelican hrănind puiul cu sângele său - simbolul comuniunii ; precum și două ferestre înfățișând călăreții Apocalipsei - într-una un cal alb și un cal roșu, în cealaltă un cal pal și un cal negru) .
Simberg nu a fost doar un artist și grafician, ci și un fotograf. A început să facă fotografii de format mic în 1895 și și-a dat seama rapid că acestea subliniază importanța luminii și a umbrei și completau munca sa artistică. Artistul nu le-a folosit doar pentru a pregăti schițe , majoritatea fotografiilor sale sunt considerate drept lucrări independente, egale în drepturi cu picturile și lucrările grafice [14] .
Hugo Simberg este unul dintre cei mai cunoscuți artiști finlandezi. Deosebit de populară este pictura sa „Înger rănit”, este adesea folosită pentru ilustrații și coperți [15] .
În 1977, Simberg a fost prezentat în lungmetrajul Night Frost ( Fin. Halla ), a cărui muzică a fost scrisă de Pekka Jalkanen [16] .
Actorul și regizorul finlandez Ville Kurki a scris un spectacol de teatru individual Aripile lui Hugo Simberg ( Fin. Hugo Simbergin siivet ), cu durata de o oră și zece minute [17] .
Motivul imaginii „Îngerul rănit” este redat la începutul videoclipului „ Amaranth ” de către trupa finlandeză Nightwish [18] .