Meiji | |
---|---|
japoneză 明治 | |
Număr de serie | 244 [1] |
împărat domnitor | Mutsuhito |
Durată | 1868-1912 |
era anterioară | Keio |
Era următoare | Taisho |
Meiji ( Jap. 明治) este motto-ul domniei ( nengo ) împăratului Mutsuhito ; perioadă din istoria Japoniei de la 23 octombrie 1868 până la 30 iulie 1912 . Această eră acoperă perioada în care poporul japonez a trecut de la auto-izolarede la o societate feudală sub amenințarea colonizării de către puterile europene la o nouă paradigmă a unui stat-națiune industrial modern care a revendicat statutul de mare putere și s-a dezvoltat sub influența ideilor științifice, tehnologice, filozofice, politice, juridice și estetice occidentale. . Ca urmare a acestei adoptări în masă a ideilor noi radicale, Japonia s-a schimbat mult, inovațiile i-au afectat structura socială, politica internă, economia, relațiile militare și internaționale.
Numele epocii provine de la motto-ul domniei ( nengō ) al împăratului Mutsuhito , „Meiji”, care înseamnă „stăpânire iluminată” ( mei明 = lumină, cunoaștere; ji 治 = regulă).
Numele nengō a fost împrumutat din următoarele scrieri chineze antice :
Este necesar să remarcăm rolul cheie al promisiunii de jurământ a împăratului Mutsuhito din 1869 , care a devenit programul politic al domniei sale viitoare. În acest document au fost consacrate următoarele principii: democrația (luând în considerare opinia publică în soluționarea treburilor statului - clauza 1), primatul intereselor naționale (clauza 2), libertatea de activitate (clauza 3), independența instanței (clauza 4). ). Principala prevedere este al cincilea paragraf, care stabilește utilizarea eficientă a cunoștințelor, realizările omenirii, astfel încât „poziția Japoniei să fie consolidată”.
Între 1866 și 1869, liderii domeniilor Satsuma și Choshu au reușit să răstoarne Shogunatul Tokugawa și să restabilească dominația imperială. Ca urmare a acestor evenimente, cunoscute sub numele de Restaurarea Meiji , structura feudală a fost distrusă și Japonia a pornit pe o cale de dezvoltare capitalistă.
La sfârșitul secolului al XIX-lea au apărut zaibatsu , asociații specifice bancare și industriale care au stat la baza puterii economice a țării.
Guvernul Meiji a urmat o politică expansionistă:
Revoluția industrială a început în jurul anului 1870, când liderii erei Meiji au decis să ajungă din urmă cu Occidentul. Guvernul a construit căi ferate, a îmbunătățit drumuri și s-a angajat într-un program de reformă funciară pentru a pregăti țara pentru dezvoltarea ulterioară. A deschis noul sistem de educație occidentală tuturor tinerilor, a trimis mii de studenți în Statele Unite și Europa și a angajat peste 3.000 de occidentali pentru a preda științe moderne, matematică, tehnologie și limbi străine în Japonia.
În 1871, un grup de politicieni japonezi, cunoscut sub numele de Misiunea Iwakura , a făcut un tur prin Europa și Statele Unite pentru a studia căile de dezvoltare occidentale. Rezultatul a fost o politică guvernamentală țintită de industrializare , care a permis Japoniei să recupereze rapid din urmă. Banca Japoniei , fondată în 1877, a folosit taxele pentru a finanța fabrici de oțel și textile.
Industria modernă a apărut pentru prima dată în industria textilă, inclusiv a bumbacului și mai ales a mătasei, care se baza în atelierele casnice din mediul rural. După introducerea noii tehnologii de producție a textilelor importate din Europa între 1886 și 1897, costul total al producției de fire în Japonia a crescut de la 12 milioane la 176 milioane yeni . În 1886, 62% din firele din Japonia erau importate; până în 1902, cea mai mare parte din fire era produsă local. Până în 1913, Japonia producea 672 de milioane de lire sterline de fire pe an, devenind al patrulea cel mai mare exportator de fire de bumbac.
Prima cale ferată a fost deschisă între Tokyo și Yokohama în 1872, iar calea ferată s-a dezvoltat rapid în toată Japonia până în secolul al XX-lea. Introducerea transportului feroviar a dus la creșterea eficienței producției prin scăderea costurilor de transport, ceea ce a permis firmelor de producție să se mute în hinterlandul mai dens populat al Japoniei în căutarea forței de muncă. Căile ferate au oferit acces la materii prime care anterior erau prea dificile sau costisitoare de transportat.
Viteza de modernizare a Japoniei a fost explicată prin cel puțin două motive: angajarea a peste 3.000 de specialiști străini în diverse domenii de specialitate, precum predarea limbii engleze , știință, inginerie, armată și marina și altele; și trimiterea multor studenți japonezi în străinătate în Europa și America, pe baza celui de-al cincilea și ultimul articol din Carta jurământului din 1868: „cunoașterea trebuie găsită în întreaga lume pentru a întări bazele stăpânirii imperiale”. Acest proces de modernizare a fost controlat cu atenție și subvenționat puternic de guvernul Meiji, întărind puterea marilor firme zaibatsu , precum Mitsui și Mitsubishi .
Mână în mână, zaibatsu și guvernul conduceau țara, împrumutând tehnologie din Occident. Japonia a preluat treptat controlul asupra majorității pieței asiatice a mărfurilor manufacturate, începând cu textilele. Structura economică a devenit foarte mercantilă, importând materii prime și exportând produse finite, reflectând sărăcia relativă a Japoniei în sectorul mărfurilor.
Japonia a ieșit din perioada de tranziție Tokugawa-Tennō (Keio-Meiji) în 1868 ca prima națiune industrială a Asiei. Activitatea comercială internă și comerțul exterior limitat au satisfăcut cerințele culturii materiale până în epoca Keio , dar epoca modernizată Meiji a făcut cerințe radical diferite. De la început, conducătorii Meiji au îmbrățișat conceptul de economie de piață și au îmbrățișat formele britanice și nord-americane de capitalism liber întreprinzător. Sectorul privat – într-o țară cu o mulțime de antreprenori agresivi – a salutat schimbarea.
Reformele economice au inclus o monedă unică modernă bazată pe yen, legile bancare, comerciale și fiscale, burse de valori și o rețea de comunicații. A fost nevoie de ceva timp pentru a crea o structură instituțională modernă care să conducă la o economie capitalistă avansată, dar a fost finalizată până în anii 1890 . în acest moment, guvernul renunțase în mare măsură la controlul direct asupra procesului de modernizare, în primul rând din motive bugetare.
Mulți dintre foștii daimyō , ale căror pensii erau sume forfetare, au beneficiat foarte mult de investițiile pe care le-au făcut în noi industrii. Au înflorit și cei care, înainte de Restaurarea Meiji, erau angajați neoficial în comerțul exterior. Vechile firme de servicii bakufu care s-au agățat de metodele lor tradiționale au eșuat în noul mediu de afaceri.
Guvernul a fost implicat inițial în modernizarea economică, punând la dispoziție o serie de „fabrici model” pentru a facilita tranziția către epoca modernă. După primii douăzeci de ani ai erei Meiji, economia industrială s-a dezvoltat rapid până în jurul anului 1920, atrăgând tehnologie occidentală avansată și investiții private mari. Stimulată de războaie și de o planificare economică atentă, Japonia a ieșit din Primul Război Mondial ca o națiune industrială majoră.
Mai jos este un tabel de corespondență între cronologia tradițională japoneză și cea europeană. Între paranteze la numărul anului din epoca japoneză este numele anului corespunzător din ciclul de 60 de ani al sistemului chinezesc gan-chi . Lunile japoneze sunt denumite în mod tradițional luni .
Meiji Anul 1 ( Boshin ) |
prima luna * | a 2-a lună | a 3-a lună | a 4-a luna * | A 4-a lună * (an bisect) |
luna a 5-a | a 6-a luna * | a 7-a luna * | a 8-a lună | a 9-a luna * | a 10-a lună | a 11-a lună | a 12-a luna * |
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
calendar gregorian | 25 ianuarie 1868 | 23 februarie | 24 martie | 23 aprilie | 22 mai | 20 iunie | 20 iulie | 18 august | 16 septembrie | 16 octombrie | 14 noiembrie | 14 decembrie | 13 ianuarie 1869 |
Anul 2 Meiji ( Kishi ) |
luna 1 | a 2-a lună | a 3-a lună | a 4-a luna * | a 5-a luna * | a 6-a luna | a 7-a luna * | a 8-a luna * | a 9-a lună | a 10-a luna * | a 11-a lună | a 12-a lună | |
calendar gregorian | 11 februarie 1869 | 13 martie | 12 aprilie | 12 mai | 10 iunie | 9 iulie | 8 august | 6 septembrie | 5 octombrie | 4 noiembrie | 3 decembrie | 2 ianuarie 1870 | |
Anul 3 Meiji ( Kogo ) |
prima luna * | a 2-a lună | a 3-a lună | a 4-a luna * | luna a 5-a | a 6-a luna * | a 7-a luna | a 8-a luna * | a 9-a lună | a 10-a luna * | Luna a 10-a * (an bisect) |
a 11-a lună | a 12-a luna * |
calendar gregorian | 1 februarie 1870 | 2 martie | 1 aprilie | 1 mai | 30 mai | 29 iunie | 28 iulie | 27 august | 25 septembrie | 25 octombrie | 23 noiembrie | 22 decembrie | 21 ianuarie 1871 |
Meiji Anul 4 ( Simbi ) |
luna 1 | a 2-a lună | a 3-a luna * | a 4-a lună | luna a 5-a | a 6-a luna * | a 7-a luna | a 8-a luna * | a 9-a lună | a 10-a luna * | a 11-a luna * | a 12-a lună | |
calendar gregorian | 19 februarie 1871 | 21 martie | 20 aprilie | 19 mai | 18 iunie | 18 iulie | 16 august | 15 septembrie | 14 octombrie | pe 13 noiembrie | 12 decembrie | 10 ianuarie 1872 | |
Meiji Anul 5 ( Jinshin ) |
prima luna * | a 2-a lună | a 3-a luna * | a 4-a lună | luna a 5-a | a 6-a luna * | a 7-a luna | a 8-a lună | a 9-a luna * | a 10-a lună | a 11-a luna * | a 12-a lună | |
calendar gregorian | 9 februarie 1872 | 9 martie | 8 aprilie | 7 mai | 6 iunie | 6 iulie | 4 august | 3 septembrie | 3 octombrie | 1 noiembrie | 1 decembrie | 30 decembrie |
În 1872, Japonia a decis să treacă de la calendarul lunisolar tradițional la cel gregorian, astfel că a doua zi după „a doua zi a lunii a douăsprezecea a celui de-al cincilea an al domniei împăratului Meiji” să devină 1 ianuarie 1873, aducând calendarul japonez. în conformitate cu calendarul.mare puteri occidentale.
Meiji ani | anul 1 | al 2-lea an | al 3-lea an | al 4-lea an | al 5-lea an | anul 6 | al 7-lea an | al 8-lea an | al 9-lea an | al 10-lea an |
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
calendarul european | 1868 | 1869 | 1870 | 1871 | 1872 | 1873 | 1874 | 1875 | 1876 | 1877 |
calendar chinezesc | 戊辰 | 己巳 | 庚午 | 辛未 | 壬申 | 癸酉 | 甲戌 | 乙亥 | 丙子 | 丁丑 |
Meiji ani | al 11-lea an | al 12-lea an | al 13-lea an | al 14-lea an | al 15-lea an | al 16-lea an | al 17-lea an | al 18-lea an | al 19-lea an | al 20-lea an |
calendarul european | 1878 | 1879 | 1880 | 1881 | 1882 | 1883 | 1884 | 1885 | 1886 | 1887 |
calendar chinezesc | 戊寅 | 己卯 | 庚辰 | 辛巳 | 壬午 | 癸未 | 甲申 | 乙酉 | 丙戌 | 丁亥 |
Meiji ani | Anul 21 | al 22-lea an | al 23-lea an | al 24-lea an | al 25-lea an | al 26-lea an | al 27-lea an | al 28-lea an | al 29-lea an | al 30-lea an |
calendarul european | 1888 | 1889 | 1890 | 1891 | 1892 | 1893 | 1894 | 1895 | 1896 | 1897 |
calendar chinezesc | 戊子 | 己丑 | 庚寅 | 辛卯 | 壬辰 | 癸巳 | 甲午 | 乙未 | 丙申 | 丁酉 |
Meiji ani | Anul 31 | al 32-lea an | al 33-lea an | al 34-lea an | al 35-lea an | al 36-lea an | al 37-lea an | al 38-lea an | al 39-lea an | al 40-lea an |
calendarul european | 1898 | 1899 | 1900 | 1901 | 1902 | 1903 | 1904 | 1905 | 1906 | 1907 |
calendar chinezesc | 戊戌 | 己亥 | 庚子 | 辛丑 | 壬寅 | 癸卯 | 甲辰 | 乙巳 | 丙午 | 丁未 |
Meiji ani | Anul 41 | al 42-lea an | al 43-lea an | al 44-lea an | al 45-lea an | perioada Taishō | ||||
calendarul european | 1908 | 1909 | 1910 | 1911 | 1912 | |||||
calendar chinezesc | 戊申 | 己酉 | 庚戌 | 辛亥 | 壬子 |
„Descoperirea” Japoniei odată cu Restaurarea Meiji a inițiat un interes mai substanțial al europenilor pentru cultura japoneză, care a fost întruchipat în fenomenul „japonismului” de la începutul secolelor XIX-XX. În Europa de Vest, o adevărată pasiune pentru Japonia a început după Expoziția Mondială de la Paris (1867) , unde, pe lângă mostrele de artă decorativă și aplicată deja cunoscute publicului larg, au fost expuse capodopere ale graficii și picturii japoneze.
După Expoziția Mondială de la Paris, Japonia continuă să ia parte activă la expozițiile mondiale ( Expoziția Mondială de la Viena - 1873 , Expoziția Mondială de la Philadelphia - 1876 ), popularizând activ arta japoneză pe piața externă și obținând tot mai mult succes [3] [ 4] .
Așadar, pornind de la expoziția de la Paris, pictori celebri ai Franței au devenit interesați de gravura și grafica japoneză - Edouard Manet , Edgar Degas , Paul Gauguin și Vincent Van Gogh . Scriitorii și criticii de artă francezi , frații Goncourt , au jucat un rol important în promovarea artei japoneze în această etapă . Tema japoneză își găsește o reflecție specifică în literatura europeană de la începutul secolului, în primul rând în noul gen al așa-zisului roman colonial sau „exotic”.
A afectat și arta muzicii, inspirând compozitorii fin-de-siecle ( Giacomo Puccini , Maurice Ravel ) să creeze imagini muzicale unice care refractează subtil tradiția artistică japoneză [5] .
Cu o luminozitate deosebită, tendințele „japonismului” au fost întruchipate în opera artiștilor Secesiunii Vienei Gustav Klimt și Josef Hoffmann , transformând iconografia art nouveauului austriac nu numai cu motive ornamentale, ci și cu imagini, intrigi și, în cele din urmă , cu tehnica scrisului, care era rar întâlnită până acum printre maeștrii europeni [6] .
În legătură cu interesul sporit și sistematic față de arta Japoniei în această perioadă, au fost puse bazele studiilor europene japoneze .
Dintre tipurile de arte și meșteșuguri japoneze, produsele ceramice japoneze sunt cele mai renumite în Occident datorită rafinamentului, culorii, simbolismului, picturii speciale și elementelor decorative, în timp ce concizia mijloacelor expresive ale ceramicii tradiționale, integritatea formele, organicitatea și asimetria vie a decorului corespundeau căutărilor artistice europene.a doua jumătate a secolului al XIX-lea [7] .
Stilul ceramicii japoneze ar trebui considerat un set de caracteristici care caracterizează obiectele ceramice dintr-o anumită regiune sau centru de fabricație. Așadar, odată cu începutul perioadei Meiji, stilul produselor realizate în vecinătatea Imari-Arita a fost în cele din urmă numit Arita . Se caracterizează prin pictura albastru cobalt cu adaosuri abundente de emailuri roșii și aurii. Vopsea aurie a fost adăugată la tabloul principal albastru subglazur.
Cu toate acestea, stilul principal de ceramică în epoca Meiji a fost stilul Satsuma. Acest stil este caracterizat printr-o nuanță alb-lăptoasă de masă ceramică, pictată cu emailuri strălucitoare multicolore pe glazură cu craquelure. Intrigile sunt caracterizate de imagini cu animale, păsări, pești, scoici, flori, figuri istorice, scene de lupte, personaje mitologice, samurai, gheișe, intrigi de opere literare, scene de sărbători, vederi celebre ale orașelor antice [8] .
Una dintre tehnicile caracteristice stilului Satsuma este utilizarea pe scară largă a sculpturii ajurate. Relieful, embosarea, pictura cu culori dense care creează linii de relief și aurirea erau adesea folosite.
Maeștri celebri care au lucrat în stilul Satsuma sunt Kinkozan Sobei VI (1824-1884), Kinkozan VII (1867-1927) și Miyagawa Kozan (1846-1916), ale căror lucrări au fost larg reprezentate pe piața externă. Creșterea cererii de ceramică japoneză în străinătate a dat naștere producției de produse din ceramică și porțelan pentru export în Europa, precum seturi de ceai și cafea, vase de ceremonie, vaze mari de podea și altele [9] .
În perioada Meiji, au avut loc schimbări semnificative în arta metalurgilor japonezi. În Japonia, turnarea bronzului a fost asociată în principal cu nevoile budismului , în timp ce forjarea metalului și gravura erau mai mult legate de dispozitivele militare, în special de fabricarea de accesorii metalice pentru săbiile de samurai [10] [11] .
Cu toate acestea, odată cu începutul perioadei Meiji în 1868, clasa samurai a fost desființată, iar în 1876 a fost emis un decret care interzicea purtarea săbiilor ( haitorei ), care, la rândul său, a transformat semnificativ munca meșteșugarilor din metal care trebuiau să schimbe conținutul. și metodele de lucru în consecință. În același timp, schimbări semnificative în viața religioasă, cum ar fi reducerea numărului de temple șintoiste și budiste, au dus la o scădere a cererii de clopote, statui budiste și multe alte obiecte religioase. Drept urmare, un număr semnificativ de meșteri de înaltă clasă au început să caute noi modalități de dezvoltare a artei și noi domenii de aplicare a competențelor profesionale, adaptând producția de produse metalice la realitățile schimbate și apropiindu-o de alte meșteșuguri conexe.
Așadar, unii meșteri care s-au specializat în crearea de monturi de sabie au început să facă gărzi (tsuba) ca o operă separată de artă și meșteșuguri. Astfel de tsuba sau seturi complete de accesorii pentru teacă - fără lamele în sine - au devenit obiecte de colecție atât în Japonia, cât și în Occident. Alți artiști căutau noi domenii de aplicare pentru tehnicile de decorare metalică. În Japonia s-au deschis mari ateliere și companii comerciale, specializate în vaze, arzătoare de tămâie, sicrie, cutii de țigări și plastice metalice decorative; tehnicile și subiectele tradiționale au fost utilizate pe scară largă în decorul lor. Meșterii japonezi care au creat detaliile monturii sabiei au folosit o mare varietate de aliaje, a căror bază era în principal aur, argint, fier și cupru. Pentru a obține o varietate de culori, staniul, zincul și plumbul au fost adăugate aliajelor - cel puțin opt metale și aliaje de bază sunt cunoscute în total.
Cele mai utilizate aliaje au fost shibuichi (un aliaj de argint și cupru) și shakudo (un aliaj de aur și cupru), care au oferit o paletă largă de culori - de la gri profund cu o nuanță măslinie la negru cu o tentă violet, în funcție de proporțiile metalelor din aliaj [12] . Printre maeștrii celebri ai epocii Meiji se numără Ishiguro Koretsune, Miyake Terumitsu, Nakamura Ikko Tsunetika, Kobayashi Chikamitsu, Kogyokusai Ikkyu, Kajima Ikkoku, Akasofu Gyoko, Yoshimitsu, Genryusai Seiya, Oshima Joun, Jomi Eisuki Natsuyoki, Suzuki Natsuki II, Suzuki Natsuki. Katsuyoshi Shomin, Otake Norikuni, Namekawa Sadakatsu.
Participarea cu succes a Japoniei la expozițiile mondiale a servit ca un impuls pentru transformarea producției de artă și meșteșuguri într-o industrie de export profitabilă. A fost organizat un Birou Expozițional, care funcționează sub controlul Ministerului Afacerilor Interne al Japoniei, monitorizează calitatea produselor și ajută maeștrii de seamă în activitățile lor creative; A fost înființată societatea comercială „Kiryu Kosho Kaisha”, care a acționat ca exportator de stat de lucrări de artă și meșteșuguri japoneze [13] .
Perioada Meiji este perioada „Epocii de Aur” a smalțului japonez. Emailurile în Japonia se numesc sippo, care în japoneză înseamnă „șapte comori”: aur, argint, smarald, coral, diamant, agat și perle. Mai târziu, termenul sippo a început să fie folosit de japonezi pentru a se referi la lucrările cu decor emailat [14] .
Principala tehnică în care au fost decorate lucrările din email a fost tehnica yusen-sippo (tehnica cloisonne cloisonne). Pe baza unui aliaj de cupru sau bronz a fost aplicat un model, apoi conturul acestuia a fost conturat cu o bandă metalică subțire, s-a turnat glazură în celulele formate între benzile despărțitoare, apoi s-a efectuat arderea și lustruirea. Pereții despărțitori îndeplineau o dublă funcție: puteau face parte din compoziție ca element decorativ, împiedicând în același timp răspândirea smalțului topit în zonele adiacente ale compoziției [15] .
Smalțul cloisonne se găsește în diferite tehnici. Tehnica Musen, în care s-au îndepărtat pereții despărțitori; tehnica shosen - în care o parte a pereților despărțitori a rămas la vedere, iar o parte a fost ascunsă. S-a folosit și tehnica Moriage, în care a fost creat efectul unei imagini convexe în relief din straturi de email.
Printre cei mai mari maeștri ai smalțului din acea vreme se numără omonimii Namikawa Sosuke și Namikawa Yasuyuke. Ambii aparțineau cercului artiștilor de elită, remarcat mai ales de curtea imperială.
Meșterii japonezi participă activ la expoziții internaționale, iar emailurile cloisonné devin una dintre cele mai importante lucrări de artă și meșteșuguri. În general, emailurile Meiji erau la mare căutare pe piețele europene și americane și erau produse în principal pentru export [16] .
Greutățile economice din perioada Edo au dus la o scădere a cererii pentru articole de lăcuit împodobite cu aur sau argint. Epoca Meiji a cunoscut un interes reînnoit pentru lac, pe măsură ce artiștii au dezvoltat noi modele și au experimentat noi texturi și finisaje.
Primul dintre aceștia a fost Shibata Zeshin, care a fost numit „cel mai mare producător de lac din Japonia”. Atractia stilului sau original consta mai degraba in alegerea motivelor si a subiectelor decat in utilizarea aurului si argintului. A înrămat panouri lacuite, imitând picturile în ulei occidentale. Alți maeștri celebri ai acestei perioade includ Nakayama Komin și Shirayama Shosai, care au aderat la un stil clasic care datora mult artei peisajului japoneză și chineză.
Cea mai obișnuită tehnică de lac a fost tehnica maki-e, care se caracterizează prin utilizarea pudrei de aur și argint presărată pe lacul umed.
Lacurile bogat decorate ale designului original au fost populare atât în țară, cât și în străinătate. Iar lacurile japoneze au câștigat faima mondială datorită celei mai înalte calități și tehnicilor speciale de fabricație [3] .
Modernizarea erei Meiji a schimbat radical tehnologia de fabricație și a introdus țara în noi tipuri de țesături. Pânză de lână, atât de necesară armatei și marinei, nu a fost produsă deloc în Japonia. Modernizarea industriei a început cu cele mai mari fabrici [17] .
Compania Nishijin, principalul producător de țesături de mătase din țară, și-a mutat atenția către producția industrială de țesături. Totuși, au continuat să funcționeze și atelierele de acasă, unde s-au păstrat tradițiile de țesut brocart și mătăsi cu modele după modele vechi.
În același timp, fiecare regiune, fiecare așezare, fiecare țesător a păstrat secretele meșteșugurilor familiei de confecţionare a ţesăturilor. Prefecturile Hyogo și Aichi erau renumite pentru bumbac, prefecturile Fukui pentru mătasea habutae, prefecturile Niigata pentru crep de mătase (chijimi), prefecturile Gunma, Tochigi și Tokyo pentru țesăturile de mătase, prefecturile Aomori și Iwate pentru țesăturile hisizashi cu broderie în fir alb .
În epoca Meiji au apărut doi termeni: wafuku (îmbrăcămintea japoneză) și yofuku (costumul în stil european). Articolele de garderobă japoneză și occidentală au fost amestecate, dând naștere uneori la combinații bizare [18] .
Dezvoltarea kimonoului în această perioadă a fost strâns legată de introducerea de noi tehnologii pentru aplicarea unui model pe țesături și materiale de vopsire cu diferite tipuri de coloranți. Multe tipuri de colorare au început să fie produse de mașini folosind șabloane. Progresele tehnologice au extins capacitatea artiștilor din textile de a crea modele noi uimitoare, care să se potrivească gusturilor contemporane [19] .
În cultura muzicală japoneză este urmărit principiul copierii cu ermetizarea ulterioară a fenomenelor percepute - de la primele contacte ale japonezilor cu cultura muzicală în secolul al XVI-lea prin mijlocirea misionarilor portughezi (perioada deschiderii primelor biserici, seminarului). școli și colegii), iar ulterior, în copierea formală a structurilor muzicii ceremoniale chineze, care în secolele VII-VIII a influențat nu numai principiile compoziției, ci și repertoriul muzicii de curte japoneză [5] .
Prima etapă a împrumuturilor occidentale din perioada Meiji este asociată cu sfera militară. În orașul Nagasaki se creează prima academie militară în stil olandez, în care, alături de știința militară, se predă muzica militară. Se organizează primele grupuri orchestrale militare, orchestrele kotekitai. Pătrunderea muzicii militare în stil european a contribuit la formarea și dezvoltarea ulterioară a formelor de concert în stil occidental - participă la viața culturală a orașelor, în special, susțin concerte în Sala Rokumeikan, pe scena deschisă Hibiya, interpretând lucrări. de compozitori europeni ( Richard Wagner , Charles Gounod , Peter Ceaikovski ). Treptat, cu participarea autorilor străini și japonezi, repertoriul corespunzător este eficientizat și sunt publicate primele colecții muzicale de muzică militară. În domeniul militar, se formează o școală de dirijor japoneză, fondată de personalități culturale engleze, franceze și germane precum John William Fenton , Charles Leroux , Franz Eckert . Sub conducerea lor a avut loc formarea primilor dirijori militari japonezi: Suketsune Nakamura și Yoshitoyo Yotsumoto [5] .
Creștinismul se răspândește, o parte integrantă a căruia este muzica Bisericii Ortodoxe. Acest lucru a fost facilitat de reprezentanții Misiunii Spirituale Ruse , înființată în 1870 , cu centre la Tokyo , Nagasaki și Hakodate . Muzicienii asceți Yakov Tikhai (a servit în Misiune din 1874 până în 1886) și Dmitri Lvovsky (în Misiune din 1880 până în 1921). În acest timp, a existat o regență în Catedrala Învierii lui Hristos din Tokyo, organizarea unui cor, predarea la seminar și școala de Catehism, alcătuirea și publicarea colecțiilor muzicale de lucrări bisericești originale și adaptate. Activitățile bisericești s-au răspândit în mediul laic (prezentări în turneu, cursuri de spectacol, predarea teoriei și istoriei muzicii europene și a elementelor de bază ale compoziției la Academia de Muzică din Tokyo) și în biserică (învățarea notării muzicale, cântatul și dirijorarea la școala de catehism și teologia ). Seminar , care asigură partea muzicală a slujbelor de la Catedrala Înălțării Domnului Hristos din Tokyo). Formarea acestor tradiții a fost continuată de reprezentanții unei noi generații de directori de cor, dirijori de cor și profesori de canto japonezi. Primii dirijori de cor japonezi cunoscuți includ: Roman Chiba, Alexei Obara, Innokenty Kisu, Yakov Maedako Sinkin, Peter Tokairin, John Nakashima, Moses Kawamura, John Ovata, Pavel Isia, Vasily Takeda, Andrei Abe, Alexander Komagai, Fyodor Minato, Alexei Sawabe Luka ORIT. Au fost creștini și au adoptat nume ortodoxe la botez [5] .
Învățământul general și profesional este asociat cu activitățile lui Shuji Isawa (1851-1917) și Luther Whiting Mason (1828-1896). În 1880, a fost înființat Institutul de Cercetări Muzicale, avându-l ca șef al corpului didactic pe Mason. Institutul avea trei sarcini principale: 1) introducerea predării obligatorii a muzicii în școli, introducerea în circulație largă a materialului cântec în stil european; 2) pregătirea personalului pentru dezvoltarea ulterioară a activității muzicale profesionale; 3) folosirea unor autori japonezi pentru a crea muzică pentru copii, care să combine elemente de stil național și occidental, au fost parțial întruchipate în genul cântecului școlar Seki. Profesorii au organizat lecții de canto, teoria muzicii, cântat la instrumente muzicale (koto, kokyu, pian, orgă și vioară), au publicat literatură specială (Primul album pentru școala primară a fost lansat în 1881). Aceste acțiuni au contribuit la formarea școlii japoneze de compoziție de tip european [5] .
Prin ordin imperial, Institutul de Cercetări Muzicale a fost transformat în Academia de Muzică din Tokyo în 1887 , ceea ce a dat instituției un nou statut și a contribuit la dezvoltarea sa în continuare. Programele de formare de un nou tip au fost îmbunătățite, performanța s-a dezvoltat rapid, ceea ce a mărturisit creșterea nivelului de pregătire a muzicienilor profesioniști. Apogeul în dezvoltarea profesionalismului muzical, strâns legat de activitățile Academiei de Muzică din Tokyo, poate fi considerat formarea în Japonia a unei școli de compozitori în stil occidental, care a devenit ulterior o componentă cu drepturi depline a culturii muzicale mondiale [5]. ] .
Rentaro Taki (1879-1903) a devenit simbolul muzicalului „creatorului erei Meiji”. De o importanță deosebită pentru formarea școlii naționale de compozitori, care a luat contur în sfârșit în perioada Taisho , a fost opera lui Yamads Kosaku (1886-1965). A scris prima operă japoneză, Kurofune (Nave negre, 1929-1940). Primul turneu de operă din Japonia a fost sosirea în 1876 a cântăreței ruse Darya Leonova . Printre primele companii străine invitate în Japonia a fost Opera americană Anya Cephas (1877). Prima producție de operă japoneză a fost Faust de Charles Gounod (primul act), care a avut premiera la Academia de Muzică din Tokyo în 1894. Prima producție completă de operă a fost opera Roei no Yume (Visele în tabără, 1904) de Sueharu Kitamura (1872-1931), a cărei temă a fost evenimentele războiului ruso-japonez [5] .
Dicționare și enciclopedii |
|
---|---|
În cataloagele bibliografice |
Epoca calculului tradițional japonez | |||||
---|---|---|---|---|---|
Asuka | |||||
Nara |
| ||||
heian |
| ||||
Kamakura |
| ||||
Nambokucho Muromachi | Kenmu 1334-1336 (South Court Jap. ), 1334-1338(Curtea de Nord)
| ||||
Sengoku |
| ||||
Azuchi-Momoyama | |||||
edo |
| ||||
Perioada modernă | |||||
Note: 1. Datele dinaintea erei Tensho sunt date după calendarul iulian , după Tensho - după cel gregorian ; 2. Hakuho și Sujaku - shinengo , motto-uri neoficiale ale guvernului 3. Jimyointo ( Jap. 持明院統) - descendenți ai împăratului Go-Fukakusa , Daikakujito ( Jap. 大覚寺統) - descendenți ai împăratului Kameyama . 4. Ultima zi a erei Heisei este 30 aprilie 2019, de la 1 mai 2019 a început epoca Reiwa . |