„Violin Ingres” ( fr. Violon d’Ingres ) este o unitate frazeologică care înseamnă un hobby, o slăbiciune a unei persoane celebre, o ocupație neprofesională, o a doua vocație. Originea sa este asociată cu Jean Auguste Dominique Ingres , un artist, pictor și grafician francez, liderul general recunoscut al academicismului european al secolului al XIX-lea și șef al unei școli cu numeroși studenți și adepți. De mic a primit o educație artistică și muzicală, a studiat serios vioara și a cântat câțiva ani ca vioară a doua în orchestra Operei din Toulouse . Devenit un artist celebru, Ingres nu a renunțat la pasiunea sa. În timpul liber, a cântat la instrumentul său preferat, mândru de succesul său și a comunicat cu mulți dintre muzicienii remarcabili ai epocii. De-a lungul timpului, frazeologismul „Vioara lui Ingres” s-a răspândit nu numai în cultura franceză, ci și în alte țări. A primit faimă suplimentară când Man Ray a creat în 1924 fotografia „ Violin Ingres ” – una dintre cele mai cunoscute dintre lucrările sale și ale suprarealismului în general, referindu-se atât la cunoscuta pasiune a artistului francez, cât și la opera sa.
Jean Auguste Dominique Ingres s-a născut la 29 august 1780 la Montauban , în sud-vestul Franței, unde, la insistențele tatălui său, care se ocupa cu pictură și sculptură, precum și cu cântul la vioară, a primit o educație artistică. În plus, a cântat de mic și a luat lecții de muzică, învățând să cânte la vioară. Jean a primit primele lecții de muzică și desen acasă, iar mai târziu a început să urmeze o școală din Montauban ( Pr. École des Frères de l'Éducation Chrétienne ), unde a putut să se realizeze ca artist și violonist la o vârstă foarte fragedă [ 1] . În 1791 a intrat la Academia de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Toulouse ( franceză: Académie Royale de Peinture, Sculpture et Architecture ), unde a obținut un succes semnificativ câștigător de premii. În același timp, nu a lăsat lecții de muzică sub îndrumarea celebrului violonist Lejean [2] . În 1793-1796 a cântat ca vioară secundă în orchestra Capitoliului din Toulouse - opera locală [3] . Devenit un artist celebru, Ingres nu s-a rupt de cântat la vioară, era mândru de hobby-ul său și cânta în timpul liber la pictură [4] . De asemenea, a interacționat cu muzicieni proeminenți, printre care Niccolò Paganini , Luigi Cherubini , Charles Gounod , Hector Berlioz , Franz Liszt și alții, creând portrete ale unora dintre ei. În legătură cu o astfel de atitudine față de un instrument muzical preferat, a apărut expresia „vioara lui Ingres”, adică slăbiciunea unei persoane celebre, hobby, hobby, „cal”, „a doua natură”. În franceză, este folosit și sub forma „a avea vioara Ingres” ( avoir un violon d'Ingres ). De-a lungul timpului, unitățile frazeologice s-au răspândit, și nu numai în cultura franceză, devenind celebre în alte țări [4] [5] [6] .
Epocile creative străvechi au cunoscut unitatea armonioasă a Poetului și Comediantului. Shakespeare , Molière sunt genii, culmi ale unui astfel de sincretism, pierdute când „diviziunea paralizantă a muncii” ( Marx ) a pătruns și în artă. Secolul al XIX-lea a venit cu o expresie până atunci de neconceput: „Vioara lui Ingres”, adică un al doilea (și secundar) talent, un capriciu al unui artist profesionist. Și în secolul nostru, a apărut deja un „hobby” - auto-indulgență, originalitate, divertisment în timpul orelor libere.
Criticul de film Neya Zorkaya despre talentul actoricesc al regizorului și scriitorului Vasily Shukshin [7]În 1900, scriitorul francez Emile Zola , povestind revistei britanice The King despre pasiunea sa profundă pentru fotografie, l-a pus în legătură cu unitatea frazeologică despre a doua pasiune a lui Ingres, exprimându-se astfel: „Fiecare ar trebui să aibă propria „vioară Ingres”. și mărturisesc că am o pasiune extraordinară față de a lui" (" Chaque homme devrait avoir un "violon d'Ingres" et je confesse mon extrême passion pour le mien "") [8] . Romain Rolland a menționat această expresie de set în memoriile sale cu referire la pictorul academic Ernst Hébert și compozitorul Charles Gounod . Deci, potrivit scriitorului: „La Roma, Hébert a studiat cu Gounod și au devenit prieteni apropiați. Bătrânul artist avea propriul hobby, la fel cu cel al lui Ingres, vioara, dar vai! a jucat în ton” [9] . Scriitorul, poetul, dramaturgul, artistul, scenaristul și regizorul de film francez Jean Cocteau s -a numit „orchestra de vioară a lui Ingres” pentru versatilitatea sa de interese și activități [10] . André Maurois , într-o schiță biografică a lui Cocteau, a citat citatul său caracteristic: „Dacă scriu, scriu, dacă desenez, atunci desenez, dacă lucrez pentru ecran, părăsesc teatrul; dacă mă întorc la teatru, părăsesc cinematograful, iar vioara lui Ingres mi s-a părut întotdeauna cea mai bună dintre viori . În legătură cu artistul Lev Bakst , Cocteau a spus odată că arăta ca „un cacat cu vioara lui Ingres pe cap” [12] . Metafora asociată cu „vioara lui Ingres” a fost abordată de Marcel Proust în romanul „ Captivul ”, care este al cincilea din seria „ În căutarea timpului pierdut ” și publicat postum în 1923:
Dar Bergotte este un om simplu, cumpătator; sunt cu adevărat foarte drăguți și chiar mă voi bucura dacă Charlie va adăuga două sau trei lovituri de Ingres la vioară [13] [K 1] .
În 1924, Man Ray , un artist și fotograf american și francez, apropiat de dadaiști și suprarealiști , care s-au stabilit la Paris cu câțiva ani înainte, a apelat la această unitate frazeologică în fotografia sa montată „Violin Ingres” . Această lucrare este considerată una dintre cele mai cunoscute fotografii nu numai ale autorului însuși, ci și ale suprarealismului în general [15] . Ray a fost un mare admirator al pictorului francez și, pe lângă faptul că face referire la idiomul asociat cu acesta, fotografia arată influența picturii lui Ingres, cunoscută cel mai bine sub numele de „ Balaiul lui Valpinson ” (1808). Modelul pentru vioară Ingres a fost unul dintre cele mai cunoscute modele și muze ale artiștilor Școlii din Paris a anilor 1920, Kiki din Montparnasse , cu care Ray s-a întâlnit de câțiva ani [16] . Asemenea celui nud de Ingres, ea a fost surprinsă de artist din spate, în timp ce „asemănarea formelor unei femei goale care stă cu spatele la privitor și contururile unui instrument muzical” a fost redată inteligent [17] . Jens Smith a scris despre relația dintre frazeologie și fotografie că o astfel de referință introduce și mai multă incertitudine în conceptul operei, care, în opinia sa, „echilibrează între obiectivarea și imaginea frumuseții modelului, și cu o cantitate suficientă. de umor” [18] . Autorii publicației „Fotografie. Istoria Lumii, observând natura suprarealistă a lucrării, ei au scris că, prezentând modelul său sub forma unei „odalisci asemănătoare unui engros”, Ray a proclamat probabil corpul feminin drept propriul său violon d'Ingres [hobby] [19] . Pe 14 mai 2022, casa de licitații Christie's a vândut această imagine pentru 12,4 milioane de dolari, stabilind două recorduri. Așadar, a devenit cea mai scumpă lucrare a maestrului și cea mai scumpă fotografie din istorie [20] .
În anii 1930, regizorul francez, teoreticianul filmului, poetul Jacques-Bernard Brunius, în colaborare cu Georges Labrousse, a creat un scurt film experimental suprarealist „ Vioara lui Ingres ”, care a avut premiera în 1939 la Târgul Mondial de la New York [21] .
Idioma și pasiunea lui Ingres au influențat desfășurarea de expoziții organizate pe principiul prezentării lucrărilor artiștilor în domenii care nu erau principalele lor, adică nu în cele în care au obținut cel mai mare succes [22] . Deci, în 2005, la Muzeul de Stat de Arte Frumoase din Moscova. Pușkin , în cadrul festivalului aniversar „Serile decembrie”, a avut loc o expoziție „Violin Ingres. A doua chemare. XX”, unde au fost expuse exemple similare de picturi și desene ale unor reprezentanți celebri ai culturii [23] . Pe un principiu similar, expoziția a avut loc la Villa Medici din Roma în perioada 1 noiembrie 2018 până în 3 februarie 2019 [24] .