| Galeria de artă Smolensk | |
|---|---|
| Data fondarii | 1920 |
| data deschiderii | 1 mai 1920 |
| Locație | |
| Abordare |
Smolensk , st. comunist, 4 |
| Director | Galkin Danil Anatolievici |
| Site-ul web | smolensk-museum.ru/catal… |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Galeria de Artă Smolensk este un muzeu de artă din cadrul Rezervației Muzeului de Stat Smolensk . Este situat în centrul istoric al orașului, în clădirea fostei școli reale Alexandru . Are o colecție semnificativă de picturi interne și vest-europene, icoane, obiecte de artă și meșteșuguri.
Galeria de Artă Smolensk are o istorie lungă. A fost deschis la 1 mai 1920 în clădirea fostului District Zemstvo [2] . Expoziția s-a bazat pe lucrări primite de la Departamentul de Arte Plastice al Comisariatului Poporului pentru Educație și Fondul Muzeului de Stat, precum și din moșiile unor familii nobiliare celebre naționalizate după revoluție (Baryshnikovs, Panins, Khludovs, Obolenskys) [2] [3] . O parte deosebit de semnificativă a colecției a fost colecția prințesei M. K. Tenisheva . În anii 1920 s-a înființat o comisie de cumpărare pentru a completa colecția muzeului [4] .
Din 1931 până în 2010, Galeria de Artă a fost amplasată în clădirea muzeului istoric și etnografic „ Antichitatea Rusă ”, creat de Prințesa M. K. Tenisheva [2] . În timpul Marelui Război Patriotic, partea principală a colecției a fost evacuată la Gorki și apoi la Novosibirsk , dar nu totul a fost salvat: multe obiecte de artă au fost pierdute. În 1947, colecția a revenit la Smolensk, iar galeria s-a redeschis vizitatorilor [2] .
La sfârșitul anului 2010, galeria s-a mutat în clădirea istorică restaurată a Școlii Alexander Real, ceea ce a făcut posibilă extinderea semnificativă a zonei de expunere [2] . Până în prezent, Galeria Smolensk este una dintre cele mai mari din Rusia Centrală: pe două etaje se află aproximativ cinci sute de lucrări de pictură, grafică, sculptură și artă decorativă și aplicată.
Fosta școală Alexander Real este un monument de arhitectură civilă de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Clădirea cu o culoare contrastantă roșu și alb, proiectată de M. F. Meisher și O. F. Harten, se remarcă prin reprezentativitatea sa palațială [3] . Scara frontală cu trei etaje, bine conservată, cu trepte din fontă ajurate atrage atenția în interior.
Colecția muzeului istoric și etnografic al Prințesei Tenisheva, formată la începutul secolelor XIX-XX, formează baza colecției de pictură antică rusă [5] . Această secțiune este relativ mică, dar destul de reprezentativă [6] . Expoziția include icoane din secolul al XV-lea - începutul secolului al XX-lea. Pskov, Novgorod , Moscova și alte școli [2] . Printre acestea, icoana din secolul al XV-lea „Mântuitorul nu făcut de mână” a școlii din Pskov, „Minunea Florei și Lavrei” a școlii din Novgorod (secolul al XVI-lea) și așa-numitele „litere nordice”, inclusiv „ Urcușul de foc al profetului Ilie” și „Ocrotirea Maicii Domnului” (sec. XVI) [6] .
Colecția muzeală de artă rusă din secolele XVIII-XIX s-a bazat pe lucrări care au venit în anii 1920-1930 din moșiile naționalizate ale provinciei Smolensk, precum și din fondurile Galeriei de Stat Tretiakov , Muzeului Rumyantsev și Tsvetkovskaya . Galerie [5] . Artele plastice ale secolului al XVIII-lea sunt reprezentate în principal de exemple ale genului principal al acestei perioade - portretul , paternitatea artiștilor atât autohtoni, cât și străini care lucrează în Rusia [2] . Un exemplu viu de portret ceremonial este „Portretul țareviciului Pavel Petrovici” de J.-L. Voila (1770). Portretul de cameră este reprezentat de lucrări precum „Portretul unui băiat cu flaut” de K. L. Khristinek și „Portretul lui V. A. Naryshkina” al unui artist necunoscut [2] . O lucrare remarcabilă în genul portretului de cameră este și „Portretul unei femei necunoscute într-o rochie gri deschis” de F. S. Rokotov , care este una dintre cele mai bune lucrări ale maestrului [7] . Un loc aparte în expoziție îl ocupă portretele realizate de artiști de provincie. Reprezentanții nobilimii, birocrației și comercianților din orașele mici nu au putut să invite pictori eminenti, așa că s-au mulțumit cu serviciile iobagilor talentați și ai maeștrilor autodidacți care nu au trecut printr-o școală academică, ci au creat lucrări originale [5] .
Pictura rusă a secolului XIX este reprezentată de nume precum F. Bruni , V. Tropinin , I. Kramskoy , N. Ge , I. Shishkin , V. Polenov , I. Repin , V. Surikov , I. Levitan [2] . Muzeul este mândru în special de lucrările lui I. K. Aivazovsky : „Peisajul lunar pe malul mării” și peisajul „ Convoiul de iarnă pe drum ”, neobișnuit pentru opera unui pictor marin. Acest tablou făcea parte din seria „Bogăția Rusiei”, pentru care Aivazovsky a fost distins cu Legiunea de Onoare Franceză [2] . Peisajul romantic este reprezentat de opera lui A. Kuindzhi „Catedrala Sf. Isaac de lângă Lună” (1869), peisajul realist - prin schițele lui Shișkin și opera lui F. Vasiliev [5] . În plus, un loc important în expunerea acestei secțiuni îl ocupă picturile rătăcitorilor pe subiecte istorice și cotidiene [5] .
Această secțiune prezintă lucrările unor artiști importanți din „ Epoca de argint ” [8] . Un rol important în formarea sa l-a jucat crearea Centrului de Artă Talashkino de lângă Smolensk de către M. K. Tenisheva, un patron al artelor și colecționar . Ea a fost una dintre primele din Rusia care a achiziționat lucrările lui A. Benois , M. Vrubel , K. Somov , K. Korovin , N. Roerich , S. Malyutin [8] . Perlele colecției sunt portretele însăși Tenisheva, pictate de K. Korovin și V. Serov [2] . Colecția reflectă activitățile principalelor grupuri de artă și asociații de expoziție din acea vreme: „ Lumea artei ”, „ Uniunea Artiștilor Rusi ”, „ Trandafirul albastru ”, „ Jack of Diamonds ” [5] . Lucrările artiștilor avangardişti ruși N. Goncharova și L. Popova atrag atenția [5] .
Expoziția perioadei sovietice, cea mai numeroasă, acoperă aproape întregul secol și prezintă atât maeștri recunoscuți ai artei oficiale, cât și artiști underground. Galeria Smolensk are lucrări ale artiștilor unor asociații cunoscute: „ Maeștrii artei analitice ”, „ Pictorii din Moscova ”, „ Societatea pictorilor de șevalet ” , „ Noua societate a pictorilor ”, un grup de 22 de artiști, un grup de „Treisprezece „, etc. [9] Pictura portretului este larg reprezentată, incluzând lucrările lui R. Falk , S. Malyutin, G. Ryazhsky , A. Laktionov , G. Shegal , M. Gurevich și K. Dorokhov [9] . În plus, expoziția prezintă opera artiștilor din Smolensk, a căror opera a devenit un fenomen notabil în arta rusă a secolului XX [2] .
Colecția de artă vest-europeană include lucrări de la sfârșitul secolului al XV-lea - începutul secolului al XX-lea. și se remarcă prin diversitatea și completitudinea acoperirii diferitelor școli de pictură [2] .
Pictura olandeză de la sfârșitul secolului al XV-lea - începutul secolului al XVI-lea este reprezentată în principal de imagini cu Madone. De remarcat în mod deosebit este tabloul „Sfântul Ieronim în chilie”, atribuit lui Jos van Cleve [10] . Secolul al XVII-lea este cel mai pe deplin reprezentat, incluzând lucrările „ micului olandez ”: Jan Molenar , Frans van Mieris cel Bătrân , Isaac Ostade , Michiel van Mierevelt , Jan Asselein , Jan Both , Simon Luttihuis . Printre reprezentanții școlii flamande se numără Gaspard Verbruggen, Martin van Cleve cel tânăr și David Teniers cel tânăr . Dintre lucrările acestuia din urmă, expoziția Muzeului Smolensk conține versiunea autorului a compoziției „Galeria de Artă la Bruxelles” [11] .
Pictura italiană este cea mai valoroasă parte a colecției de artă vest-europeană [5] . Baza colecției a fost alcătuită din lucrări din moșiile provinciei Smolensk, Fondul Muzeului de Stat și Muzeul de Stat de Arte Plastice. A. S. Pușkin . Colecția de pictură italiană conține lucrări ale artiștilor din diferite școli: venețiană , florentină , napolitană , romană, sieneză [5] . Tema religioasă care a dominat arta italiană din secolele XVI-XVII este reflectată în lucrările lui Lodovico Carracci , Simone Cantarini , Guido Reni . Tehnica virtuozică și textura suculentă a picturii se remarcă prin pânze mari destinate interioarelor bisericilor: „Sfânta Margherita” de Bernardo Strozzi și „Aducerea la Templu”, atribuită lui Luca Giordano [10] .
Colecția de picturi spaniole este mică, dar picturile prezentate în ea sunt de mare valoare. Printre acestea, în primul rând, „Sfânta Justa” de Francisco de Zurbaran și natura moartă „Flori” de Juan da Arellano [10] .
Imaginile pictorilor germani formează a patra parte a colecției de picturi vest-europene din muzeu. Sursele pentru formarea colecției au fost moșiile nobilimii, în special colecția Baryshnikov și Institutul Arheologic din Moscova [5] . Deși expunerea oferă o idee doar asupra anumitor aspecte ale dezvoltării picturii germane, pânzele prezentate în ea sunt destul de diverse: printre ele se numără un gen animal („Gheparzi torturând un cerb” de K. A. Ruthart), portrete (inclusiv „The Tânărul Servitor” de Elliger), peisaje ale Școlii din München și lucrări ale reprezentanților Biedermeierului („În spatele toaletei” de K. Engel și „Portretul prințului Hermann de Stolberg-Wernigerode” de F. Kaulbach ) [5] .
În sfârșit, galeria are o vastă colecție de picturi ale maeștrilor francezi , inclusiv reprezentanți ai diverselor epoci și tendințe: rococo , neoclasicism , realism , impresionism [5] . Tabloul „Viața rurală” este atribuit lui François Boucher , un pictor celebru al epocii rococo [10] . Pictura de gen și peisaj este reprezentată de lucrările lui C. F. Daubigny , H. Merle, J. J. Veyrasse, G. Alo, A. Villar, G. Jacques [10] [11] .