Pălărie de paie (film, 1927)

Pălăria de paie ( franceză:  Un chapeau de paille d'ltalie , 1927 ) este un lungmetraj francez de René Clair bazat pe actul de vodevil cu același nume de Eugene Marie Labiche și Marc-Michel . Poza, care a arătat și a predeterminat în mare măsură caracteristicile individuale ale stilului regizorului, se referă la cele mai bune lucrări din perioada „tăcută” a operei sale [1] .

Plot

Paris, 1895 Acțiunea se petrece în „ Belle Epoque ”, într-o perioadă „în care încă mai existau talie de viespi, mâneci umflate și... mici burghezi!” [2]

În ziua nunții sale, domnul Fadinard a decis să treacă prin Bois de Vincennes înainte de o întâlnire cu mireasa sa, numită în viitorul lor cuib familial, dar i s-au întâmplat probleme pe drum. Calul lui Fadinara, prin supravegherea sa, a mâncat din greșeală o pălărie de paie făcută din paie italiană de madame Beaupertuis, care petrecea timp în pădure cu ofițerul Tavernier. Încercarea eroului de a scăpa de pe „scena crimei” nu a avut succes: Anais, care se teme că fără pălărie va fi compromisă în fața soțului ei, vine în apartamentul lui Fadinar, însoțită de iubitul ei militant, unde leșină din când în când. apoi, iar lacheul care se uită prin uşă, bărbaţii par să schimbe pe rând săruturi cu ea. Ofițerul amenință și, sub pedeapsa de moarte, îi cere lui Fadinar să le găsească imediat o pălărie nouă, exact aceeași, din paie italiană, care să o înlocuiască pe cea deteriorată. În același timp, apare un cortegiu de nuntă cu mireasa, însoțit de o mulțime întreagă de rude [2] .

Acum ghinionul mire, care se află într-o situație delicată, trebuie să găsească rapid o nouă pălărie de același stil, fără a trezi suspiciuni în rândul viitorului socru și al oaspeților acestora. Iubitul doamnei Beaupertuis, locotenentul Tavernier, irascibil, cere să grăbească căutarea pălăriei, altfel amenință că va deranja nunta. Pentru a duce la bun sfârșit această sarcină, Fadinar trebuie să întârzie și să inducă în eroare cortegiul de nuntă cu invitații invitați la nuntă, nedumeriți și nemulțumiți de aceste întârzieri, așteptând și întorsături nesfârșite toată ziua.

În timpul căutării sale, după ce a obținut de la modăriș adresa doamnei Beaupertuis, căreia i s-a vândut recent o pălărie similară, Fadinard merge la ea pentru a o obține cu orice preț pentru a ieși dintr-o situație curioasă. Cu toate acestea, el îl găsește acasă doar pe soțul ei și înțelege că Beaupertuis este soțul acelei frumuseți vântoase din Bois de Vincennes și că tocmai această pălărie a mâncat-o calul său. Intrând în diverse situații comice și temându-se de amenințările din partea curajosului ofițer, Fadinar găsește în cele din urmă printre numeroasele cadouri de nuntă o pălărie de paie dăruită de unchiul surd Vezina și ca două picături de apă asemănătoare exact cu ceea ce căuta: dă-i doamnei Beaupertuis – și e în geantă” [3] .

Distribuie

Creare

Ideea unei adaptări cinematografice a vodevilului „Pălăria de paie” într-o conversație cu Rene Clair a fost înaintată de Marcel L’Herbier , dar regizorul nu a reușit să realizeze acest proiect imediat, deși s-a gândit să traducă această idee. într-un film [2] . După filmul nereușit „ Producția vântului ”, montat în 1927 la studioul „rus” „ Albatros ”, liderul său Alexander Kamenka i-a sugerat lui Clair să se gândească la o altă producție. Și-a amintit de Pălăria de paie [2] și după experiențe anterioare nu prea reușite în genul comediei fantastice și încântătoare, s-a hotărât să se îndrepte spre un nou domeniu pentru el - realizarea unei comedii realiste a duetului dramaturgic Labiche - Michel [4] ] . În același timp, inițial propunerea de a filma vodevilul nu i-a provocat prea mult entuziasm [5] . Când lucra la scenariul filmului (șase sute de planuri), pe care René Clair l-a creat într-o săptămână [6] [5] , el a încercat să-l scrie în felul în care, după părerea lui, ar face înșiși autorii de vodevil dacă ar știau de existența cinematografiei și „dacă au vrut să facă un film bazat pe această poveste drăguță, și nu o producție teatrală” [2] [5] . Ca una dintre sarcinile fundamentale atunci când lucra la scenariu, Clair a determinat pentru sine fidelitatea față de spiritul sursei literare, ceea ce era mai important pentru el decât păstrarea formei sale teatrale.

Potrivit lui Georges Sadoul , însuși atractia lui René Clair pentru faimosul vodevil și pentru teatru în general, într-o perioadă în care mulți regizori și el însuși erau încă precauți să amestece teatrul și cinematograful (vezi " Le Film d'Art "), precum și după experiențele sale anterioare de avangardă (vezi „ Pauza „) nu au fost întâmplătoare, ci au corespuns aspirațiilor și caracterului său estetic: „Teatrul (teatrul lui Eugène Labiche) a permis acestui director de imagine să se înțeleagă, confruntându-l cu probleme pe care doar vorbind. cinematograful ar putea rezolva” [ 7] . În acest sens, se poate aminti că Clair (împreună cu alți mari realizatori de film) de ceva vreme, în calitate de jurnalist și teoretician al filmului, s-a opus în general cinematografiei sonore, temându-se că ecranul va fi inundat de dialoguri teatrale și filmul se va transforma într-un fel de performanță [8] . În plus, se remarcă faptul că Rene Clair, spre deosebire de alți regizori de film remarcabili (de exemplu, Jean Renoir ), a reușit să-și găsească propriul stil individual și să-și realizeze potențialul chiar și în epoca cinematografiei mut.

Luând în considerare conceptul filmului, Clair a ajuns la concluzia că o adaptare cinematografică literală a unei piese de teatru, saturată de dialoguri vii, atunci când se creează un film mut în acest caz, nu este posibilă, deoarece în majoritatea adaptărilor cinematografice ale comediilor, cuvântul , replica actorului a continuat să joace cel mai important rol. Trebuie remarcat faptul că regizorul francez s-a opus abuzului de titluri, care dăunează percepției filmelor, și în special filmelor comice:

Am vrut să rămân fidel spiritului operei, adică celui mai important, și nu formei sale scenice. Am încercat să scriu scenariul filmului așa cum cred că l-ar scrie Labisch și Michel dacă și-ar fi propus munca pentru ecran și nu pentru scenă [4] .

Pe baza acestor considerații, realizatorul a încercat să minimizeze utilizarea intertitlurilor și să transmită un dialog plin de spirit într-o serie de accesorii individuale și expresii faciale împrumutate de la Labiche și alți maeștri francezi ai vodevilului [5] .

O altă decizie importantă a filmului este transferul timpului acțiunii de la mijlocul secolului al XIX-lea până la sfârșitul acesteia, care a fost cauzat de înțelegerea faptului că evenimentele relativ mai puțin îndepărtate din „ Belle Epoque ” sunt mai capabile să evoce râsul. de la privitor, primind un răspuns în sală, decât evenimente îndepărtate cronologic și cultural, mediu, comportament etc. etc.era celui de-al doilea Imperiu [4] .

Filmul a fost lansat în ianuarie 1928 și s-a bucurat de un succes considerabil. În 1952, la cererea regizorului, compozitorul Georges Delerue a scris partitura pentru film [9] .

Caracteristici artistice

Potrivit lui Georges Sadoul, regizorul, după ce a început să pună în scenă Pălăria de paie, a văzut în ea în primul rând o „căutare-urmărire”, care îi amintea de „primitivii de dinainte de război” cinematografic dragi lui: „Abandonând crinolinele pitorești ieftine. , a reprodus pe ecran moda de 1900 g., deplasând astfel timpul de acţiune cu un sfert bun de secol” [7] .

Potrivit biografului regizorului V. I. Bozhovich , în vodevilul lui Labiche regizorul a găsit teme înrudite care corespundeau propriilor aspirații artistice: „o comedie bazată nu atât pe cuvinte, cât pe poziții și pe ritm” [2] . În opinia sa, Clair a reușit să întrupeze pe ecran acea latură a comediilor lui Labiche, care depinde nu atât de inteligența dialogurilor, cât de ritmul și ritmul personajelor lumii burgheze, care sunt siguri că este „ nu numai cel mai bun, ci, în general, singurul posibil dintre lumi!" [2] . În același timp, regizorul a reușit să-și arate „mișcarea agitată, pâlpâitoare” în film, transformând-o în ritmuri cinematografice, fără a recurge la mijloace atât de directe precum mișcarea rapidă sau lentă , care a fost determinată de ritmul intern al filmului. - ritmul de viață al personajelor și natura reacțiilor acestora. În opinia aceluiași autor: „Comedia filmului apare nu pentru că cineva din afară deformează imaginea, ci pentru că personajele acționează și reacționează în mod firesc pentru ele” [2] .

Potrivit criticului de film de stânga Leon Moussinac , în acest film regizorul a satirizat obiceiurile Belle Epoque, subliniind învechitul și ridicolul cu ajutorul decorurilor și costumelor realizate la sfârșitul secolului al XIX-lea, iar actoria, care amintește de filme de dinainte de război. În opinia sa, Rene Clair a reușit să transfere în mod creativ pe ecran „toate maniiile, ciudateniile și extremele micii burghezii de la sfârșitul secolului, creând o parodie a unei opere care a fost un succes la vremea sa, deoarece ea însăși a servit. ca o caricatură a Spiritului și obiceiurilor epocii” [5] . Pierre Leproon este mai puțin categoric în această privință : în opinia sa, prima parte a casetei, care arată pregătirile pentru nuntă, poate fi într-adevăr percepută ca o satira asupra convențiilor burgheze, dar, conform observației sale, de fapt, ironia aici este lipsită de cea mai mică causticitate, întrucât lumea arătată de regizor este „o lume a personajelor și sentimentelor naive, care își trăiesc viața într-o atmosferă care, asemenea florilor șterse, nu este lipsită de farmecul ei” [6] . De asemenea, potrivit lui, „Pălăria de paie” este construită într-un ritm din ce în ce mai mare, în legătură cu care comedia sa a evoluat treptat de la satira blândă la o goană de balet comic, iar aceste două laturi fac din imagine să fie de fapt prima lucrare în stilul original al lui Clair. , dar în același timp filmul este încă într-o măsură mai mare decât chiar și „ Pauza ”, este supus diverselor influențe [6] .

Când descrie personajul, Claire, fără a recurge la exagerări caricaturale, evidențiază orice trăsătură comică caracteristică în el și apoi îndepărtează tot ce este de prisos care nu servește la obținerea unui efect comic cu un astfel de stil. În ciuda faptului că această tehnică era deja prezentă la Labish și contemporanii săi, regizorul o folosește cu ingeniozitate gânditoare și în același timp: „Uneori obiectul înlocuiește complet persoana” [2] . Un rol similar în caracterizarea personajelor filmului îl joacă gesturile lor repetitive: Fadinar aleargă, în timp ce se înclină invariabil și împrăștie zâmbete în dreapta și în stânga, ofițerul militant strângând pumnii și scoțând pieptul, iubitul leșină constant, servitorul deschide ușa în cel mai inoportun moment, unchiul surd Vezine scutură tubul auditiv înfundat etc.: „Din repetarea repetată, gesturile cotidiene își pierd sensul real, devin goale și ușoare, capătă sensul convențional al pașilor de dans . Scenele comice de zi cu zi sunt jucate ca un balet” [2] . De asemenea, s-au auzit în mod repetat aprecieri ale personajelor din film, comparându-le cu păpuși [5] [6] . Episodul final al filmului a căpătat faimă, rezolvat ca un dans „quadrile-lancier”, care este dansat de către fericiții eroi ai filmului și interpretat la cel mai înalt nivel cinematografic în ceea ce privește ritmul și montajul [6] [5] . De remarcat este și faptul că Rene Clair și-a aplicat experiența de avangardă în acest film, în special, folosind unele elemente de suprarealism [10] .

Critica

Georges Sadoul a comparat limbajul și estetica filmului cu producțiile înrudite ale lui Georges Méliès sau Charlie Chaplin , iar filmul în sine, în opinia sa, arăta ca „un balet ironic, elegant, cu mișcări lustruite, brodat pe o pânză de intrigi inventive și plin de explozii comice” [5] . În evaluarea sa, succesul filmului a fost mai degrabă artistic decât comercial, dar a arătat că artistul în vârstă de treizeci de ani a atins maturitatea creativă, iar întâlnirea cu Labish a definit temele și stilul moștenirii sale cinematografice [5] .

Leon Moussinac , analizând trăsăturile imaginii, a caracterizat comedia lui René Clair drept „o comedie care acționează ca o revenire”. În ciuda pasiunii regizorului pentru cinematografia americană ( Mack Sennett , Charlie Chaplin, Harold Lloyd etc.), Moussinac, ca și alți critici, a remarcat individualitatea strălucitoare a stilului său, care diferă de maniera comică de a prezenta materialul realizat de cineaști americani. Așadar, comparând „Pălăria de paie” cu o bandă atât de reușită a lui Harold Lloyd precum „ Pentru numele lui Dumnezeu!” „(lit. „By the will of heaven”, 1926), un critic de film francez a remarcat că regizorul american, care are puteri ascuțite de observație și un minunat simț și tehnică a genului comic, „își atinge scopul prin mijloace oarecum elementare. ", dar o face cu siguranță. În timp ce efectul comic al lui Clair se realizează printr-o „interpretare specială a intrigii”, prin stilizarea ironică a materialului [2] .

Potrivit criticului de film A. V. Braginsky , astfel de benzi, filmate succesiv de Rene Clair, create pe baza vodevilului, precum „Pălărie de paie” (1927) și „Doi timizi” (1928), reprezintă apogeul lucrării sale în filmul Perioada tăcută: nu i-au creat doar faima mondială, ci au devenit și fundamentale în formarea stilului său original de comedie în cinematografia franceză [4] .

Pierre Leproon , observând că acest film a manifestat pe deplin originalitatea scrisului de mână individual al tânărului poet devenit director de fotografie, precum și atmosfera specială care domnește în opera sa, diferită de lumea inovațiilor tehnice, precum cea a lui Jean Epstein , Abel Hans . și Marcel L'Herbier , a scris că, după scrierea de mână a regizorului, cascadorii cinematografice ale lui Rene Clair sunt mult mai apropiate de Georges Méliès , cu care „este înrudit prin ironie vicleană, imaginație cu tentă fantezie, dependență de marionetele iluzioniști” decât de manieră. şi tehnici ale contemporanilor săi [6] .

Criticul Jacques Lourcel s-a opus ferm valorii artistice a filmului , conform căreia însăși crearea unui film de comedie (chiar și în perioada cinematografiei mut) bazat pe vodevilul lui Labiche de către regizorii francezi ar fi destul de organică, în timp ce situațiile cuprinse în juca singuri ar putea repara nici un dialog:

Din păcate, Rene Clair a preluat această sarcină. Lipsit de vreuna dintre virtuțile lui Labiche, el ilustrează — și desfigurează — intriga sa printr-o succesiune de scene perfect statice, teribil de repetitive și lipsite de cea mai mică ingeniozitate în mișcare și lucru cu actorii. Nu o urmă de umor sau satiră; nici un indiciu de frământare amuzantă, nebună și ușor absurdă [3] .

Lurcell atribuie decorurile și costumele meticulos realizate de Lazar Meyerson , cu o notă subtilă de satiră, meritelor filmului, dând filmului aspectul unei gravuri drăguțe ale unei reviste de modă pe alocuri . În opinia sa, în acest film, este surprinzătoare și deplina incapacitate a regizorului de a oferi personajelor măcar câteva trăsături individuale: „Trebuie să recunoaștem că această capodopera exagerată este atât de plictisitoare încât reduce pomeții” [3] . Același autor evidențiază doar două mici episoade din întregul film, care sunt diferite ca natură de stilul general al filmului, de natură visătoare și subiectivă, în care există încă o anumită „originalitate autorală vagă și dorință de suprarealism ” [ 3] . În prima dintre ele, Fadinard, fiind departe de apartamentul său, își imaginează ce fel de pogrom organizează în ea locotenentul Tavernier în acel moment. În acest moment, ecranul arată cum, în mișcare lentă și mișcare rapidă, piese de mobilier zboară pe ferestre sau prin ușa din față, apoi o parte din clădire se prăbușește (aceasta fotografie seamănă aproape cu filmele lui Buñuel ). Mai târziu, într-un al doilea episod flashback , Fadinard îi povestește lui Beaupertuis nenorocirile sale (cele prezentate în timp real în prima parte a filmului): „Acum povestește, stând pe scenă în fața unei pânze pictate, în stil a comediilor care au pus dinții pe marginea acelei vremuri. Este cea mai bună idee din tot filmul.” [3] .

Criticul Claude Bailey , care, în general, nu a apreciat foarte mult opera lui René Clair, al cărui stil, în opinia sa, a fost excesiv de umflat de estimările umflate ale istoricilor de film, a pus acest film pe seama succeselor neîndoielnice ale regizorului, care a obținut un succes semnificativ în ea și a caracterizat-o drept o „comedie- balet” [11] .

Recepție

Această imagine a influențat mai târziu încarnările scenice ale vodevilului „Pălărie de paie”. Așadar, Jean Daste și Leon Barsac au folosit unele dintre descoperirile regizoare ale lui Clair atunci când au proiectat o producție de vodevil pe scena Teatrului Atelier ( Fr.  Théâtre de l'Atelier ). Jean-Louis Barrault a recunoscut influența indirectă a casetei când a montat una dintre comediile lui Georges Feydeau . De asemenea, graficianul Raymond Payne , în ilustrațiile sale pentru ediția din 1943 a călăriei de paie, s-a inspirat din imaginile și tipurile de personaje din filmul lui Rene Clair, care până atunci devenise deja într-o anumită măsură clasic [4] ] . Referințe la acest film pot fi găsite și în ficțiune. Așadar, Henry Miller în colecția sa semi-autobiografică „This Beautiful World”, amintind de „filmele minunate” pe care le-a văzut, numește acest film Rene Clair, iar în romanul „ Magician ” al scriitorului englez John Fowles, protagonistul Nicholas Erfe în cinema la proiecția filmului „Nemuritor” Pălărie de paie” o întâlnește pe iubita lui Jojo.

Note

1. ↑ Cinema: Dicţionar Enciclopedic . - M . : Enciclopedia Sovietică, 1987. - S.  201 . — 832 p.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Bozhovici V.I. Rene Clair. - M . : Art, 1985. - S. 85-96. — 240 s. — (Viața în artă).
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Lurcelle, Jacques. Enciclopedia de filme a autorului. - Sankt Petersburg. : Editura Rosebud, 2009. - V. 1. - S. 775-776. - ISBN 978-5-904175-02-3 .
4. ↑ 1 2 3 4 5 Braginsky A. V. Rene Clair (viața și filmele sale). - M . : Art, 1963. - S. 40-43. — 152 p.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Sadoul, Georges. Cinematograful francez 1925-1929 // Volumul 4. Partea 2. Hollywood. Sfârșitul filmului mut, 1919-1929. - M . : Art, 1982. - T. 4. Polutom 2. - S. 318-320. — 557 p.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 Leproon, Pierre. Cineaști francezi contemporani . - M . : Editura de literatură străină, 1960. - 698 p. Arhivat pe 14 iulie 2019 la Wayback Machine
7. ↑ 1 2 Sadoul, Georges. Istoria cinematografiei. De la începuturi până în zilele noastre. Traducere din ediția franceză de M. K. Levina. Ediție, prefață și note de G. A. Avenarius. - M . : Literatură străină, 1957. - S. 222-223. — 464 p.
8. ↑ Claire, Rene. Cinema ieri, cinema azi. - M . : Progres, 1981. - S. 11. - 360 p.
9. ↑ Objectif cinéma: Ciné Concert - Festival du Making Of - Georges Delerue (Evenimente) . www.objectif-cinema.com. Preluat la 14 iulie 2019. Arhivat din original la 24 ianuarie 2021. (nedefinit)
10. ↑ Parkinson, David. Film. - M . : Rosman. - S. 29. - 162 p.
11. ↑ Bailey, Claude. Cinema: filme care au devenit evenimente = Les films-clés du sinéma. - Sankt Petersburg. : Proiect academic, 1998. - S. 108-109. — 400 s. — ISBN 5-7331-0127-X .

Literatură

• Bozhovici, V. I. Rene Clair. - M . : Art, 1985. - 240 p. — (Viața în artă).
• Braginsky A.V. René Clair (viața și filmele sale). - M . : Art, 1963. - 152 p.
• Claire, Rene. Reflecții despre cinema. - M . : Art, 1958. - 230 p.
• Claire, Rene. Cinema ieri, cinema azi. — M .: Progres , 1981. — 360 p.
• Komarov S.V. Istoria cinematografiei străine. Volumul 2. - M .: Art, 1965.
• Leproon P. Cineaști francezi contemporani. - M .: Editura de literatură străină , 1960. - 698 p.
• Lurcelle, Jacques . Enciclopedia de filme a autorului. - St.Petersburg. : Editura Rosebud, 2009. - V. 1. - S. 775-776. — ISBN 978-5-904175-02-3
• Sadoul, Georges . Istoria cinematografiei. De la începuturi până în zilele noastre / Traducere din ediția franceză de M. K. Levina . Ediție, prefață și note de G. A. Avenarius. - M .: Editura de literatură străină, 1957. - 464 p.
• Sadoul, Georges. Capitolul LVIII. Cinematograful francez 1925-1929 // Volumul 4. Polutom 2. Hollywood. Sfârșitul filmului mut, 1919-1929. - M .: Art , 1982. - S. 281-341. — 557 p.

Link -uri

• "Pălăria de paie  pe Internet Movie Database

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD Afinitate de film Baza de date de filme pe Internet Rosii stricate
Dicționare și enciclopedii	Britannica (online)