Spinello Aretino

Spinello Aretino
Data nașterii 1350 [1] [2] [3] […]
Locul nașterii
Data mortii 14 martie 1410( 1410-03-14 ) [4] [5]
Un loc al morții
Țară
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Spinello Aretino, Spinello din Arezzo, Spinello di Luca ( italiană:  Spinello Aretino, Spinello di Luca Spinelli ; după 1346 , Arezzo  - 1410 , Arezzo ) - artist italian al Evului Mediu târziu .

Biografie

Potrivit lui Vasari , Aretino era fiul florentinului Luca Spinelli, care s-a refugiat în Arezzo după expulzarea ghibelinilor din Florența în 1310 , cu toate acestea, cercetătorii moderni contestă originea sa florentină, susținând că Spinello provine dintr-o familie de gravori ereditari și artiști care au locuit în orașul Capolona , ​​la cincisprezece kilometri de Arezzo , care s-a mutat ulterior în Arezzo. Data exactă a nașterii sale este necunoscută, cercetătorii consideră data aproximativă 1346-1352. Vasari crede că a fost elevul lui Jacopo del Casentino , (adeptul lui Giotto ), iar stilul său a devenit un fel de verigă intermediară între școala lui Giotto și școala de pictură din Siena , dar cercetătorii moderni susțin că el și-a primit pregătirea inițială. în Arezzo, probabil în atelierul Andrea di Nerio, care era cel mai important pictor urban din Arezzo la acea vreme.

Spinello Aretino a fost unul dintre cei mai celebri maeștri ai secolului al XIV-lea din Toscana . Activitatea sa creativă a început în Arezzo, dar mai târziu a lucrat în afara orașului natal, în regiunea Toscana : Florența , Lucca , Pisa și Siena . În sursele de arhivă, numele său apare din 1373 până în 1410 . În literatura de istorie a artei, Aretino a fost menționat de mult timp ca un adept al lui Orcagna , precum și ca nepot și elev al lui Giotto. Cu toate acestea, Bellosi (1965), Boskovic (1975), Weppelman (2002) urmăresc în frescele sale din San Miniato al Monte mai degrabă o legătură cu Lorenzo Monaco , în atelierul căruia putea lucra Spinello.

Cele mai vechi referiri la Spinello se află în documentele de arhivă din Arezzo; acolo numele lui apare de două ori, în 1373 și 1375 . În 1384 , numele lui Aretino este menționat în documentele de la Lucca, unde apare ca un „locuitor al orașului Luccan” ( habitator civitatis lucanum ). În 1386, devine membru al breslei florentine „Arte dei Medici e Speciali” – o asociație de medici și farmaciști, în care au început să fie înscriși artiștii. În 1387 , conform documentelor, a fost însărcinat să finalizeze schițe pentru sculpturi pentru Catedrala din Florența , pe care le-a completat cu Lorenzo di Bicci și Agnolo Gaddi . În 1391 și 1392, Aretino a pictat fresce în Camposanto, Pisa, în care a descris povestea Sfinților Efisie și Potitos. În 1395 și 1396 a fost din nou remarcat în Arezzo. În 1399, Aretino a primit comanda de a crea un poliptic (terminat în 1401) pentru altarul mare al bisericii florentine Santa Felicita (acum Academia de Arte Frumoase , Florența), pe care l-a creat împreună cu Niccolò di Pietro Gerini și Lorenzo di . Niccolò . În 1404-1405 a lucrat la Catedrala din Siena, în 1407-1408 a finalizat frescele din Hall di Baglia (Sala de recepție) din Palazzo Publico din Siena , pe care a descris „Scene din viața Papei Alexandru al III-lea ”. El a executat aceste fresce împreună cu fiul său Parry. Întors în orașul natal, a murit în 1411 . Fiul său, Parry Spinelli, a devenit pictorul orașului din Arezzo, iar nepotul său Forzore, un orfevrar destul de faimos pentru a fi menționat în lucrarea sa în mai multe volume de Giorgio Vasari .

Creativitate

Inițial, arta Aretino a fost destul de arhaică, ceea ce nu este surprinzător pentru un oraș de provincie precum Arezzo, dar de-a lungul timpului, elemente de origine nordică au fost țesute în lucrările sale, pe care Giovanni da Milano și maeștrii bolognezi le-au folosit activ în lucrările lor din a doua jumătate a secolului al XIV-lea . Cercetătorii notează legătura lui cu arta lui Lorenzo Monaco, iar unii dintre ei cred că ar putea lucra în atelierul său. Arta lui Aretino a fost în curentul general al picturii toscane de la sfârșitul secolului al XIV-lea - începutul secolului al XV-lea, care s-a grăbit de la tendințele giottiene târzii la stilul gotic internațional (cercetătorii notează că Spinello a anticipat acest stil în cele mai bune lucrări ale sale). „Corporalitatea” și „materialitatea” obiectelor și figurilor umane, caracteristice tradiției Jott, au fost nivelate și înmuiate în această perioadă de jocul gotic al liniilor de siluete și pliuri de haine.

În perioada sa timpurie în timp ce locuia în Arezzo, Spinello a fost influențat de meșterul local Andrea di Nerio . Tendința către plinătatea formei este vizibilă în fresca sa „Madona și Pruncul, sfinții și un donator” (1377, Muzeul districtual, Arezzo). La începutul anilor 1380. artistul se mută la Lucca, unde vechiul aretinian este înlocuit de o nouă manieră prin care caută să folosească proprietățile decorative ale liniei și culorii. Cercetătorii cred că a fost influențat de opera artistului local Luccan Angelo Puccinelli la acea vreme . Dintr-un document datat 1384 , rezultă că Spinello, cu puțin timp înainte de această dată, a executat o pictură de altar comandată de Ordinul Măslinilor din Lucca pentru biserica Sf. Pontian . Era un triptic , ale cărui două panouri laterale se păstrează acum în Hermitage (Sankt. Petersburg), panourile predele în Galeria Națională ( Parma ) și partea centrală în Muzeul Fogg ( Cambridge ). Pe ea, artistul a înfățișat-o pe Madona cu pruncul pe tron, înconjurată de opt îngeri. [1]  (link inaccesibil) Abundența țesăturilor cu modele conferă tabloului o eleganță care o apropie de stilul goticului internațional . Teatralitatea posturilor celor patru îngeri inferiori confirmă și mai mult această observație. Scenele înfățișate pe panourile predelei se disting printr-o tendință de narațiune detaliată. Același an, 1384, datează de la crearea unui altar pentru Mănăstirea Măslinilor Santa Maria Nuova din Roma , panoul central din care se află „Madona cu Pruncul pe tron ​​și nouăsprezece îngeri” și un panou lateral „Sf. Benedict și Sf. Luchilla" se află în Muzeul Fogg (Cambridge) [2]  (link inaccesibil) , iar al doilea panou lateral, cu imaginea Sf. Nemesia, Ioan Botezătorul și două picturi ale predelei sunt păstrate în Muzeul de Artă din Budapesta .

În 1386, numele de Spinello reapare în documentele din Arezzo. În anul următor, numele său apare la Florența: în listele „Arte dei Medici e Speciali”, și în documentele de plată, potrivit cărora artistul a primit bani pentru că a lucrat la două statui pentru fațada Catedralei din Florența. În anii 1380-90, Aretino a lucrat mult și fructuos în Florența; a lăsat picturi în frescă în bisericile San Barnaba, Santa Maria Maggiore, Santa Trinita și a pictat retablouri pentru alte biserici. În aceeași perioadă (1387-88), a primit ordin de la familia Alberti de a picta sacristia din biserica florentină San Miniato al Monte , unde a înfățișat 16 scene din viața Sfântului Benedict. Puțin mai târziu, în jurul anului 1390 , la ordinul aceleiași familii, Spinello a pictat capela familiei Alberti din Oratorio di Santa Caterina din Antella, care se află în afara Florenței. Tema picturilor au fost scene din viața Sfintei Ecaterina din Alexandria . Înclinația pentru narațiune, care putea fi deja observată în lucrările lucane ale artistului, a căpătat o nouă putere în aceste fresce. Artistul înfățișează personaje în ele cu expresii faciale și gesturi expresive. Ritmul liniar al desenului capătă elasticitate și intensitate.

Această tendință culminează cu picturile murale ale lui Camposanto din Pisa, pe care artistul le-a creat în 1390-91. Tema frescelor au fost scene din viața Sfinților Efisie și Potitos. Aretino afișează caligrafic modelele faldurilor hainelor personajelor, iar în scenele de luptă folosește elemente copiate din reliefurile sarcofagelor romane antice . Polipticul „Madona și Pruncul, Îngerii și Sfinții” (1391, Academia de Arte Frumoase, Florența) aparține aceleiași perioade de creație. A fost creat pentru biserica din Lucca din Sant'Andrea. Poartă data 1391 și o semnătură pe care scrie „HOC. OPUS PINXIT. SPINELLUS.LUCE DE ARITIO.IN.A 1391 ”(Lucrarea a fost scrisă de Spinellus, fiul lui Luca din Arezzo în 1391). Pe lângă Madona cu Pruncul din centru, artistul i-a înfățișat pe Sfinții Paulin, Ioan Botezătorul, Andrei și Matei pe panourile laterale, iar pe proorocii Ieremia și Moise în tondosurile de sus .

Aproximativ în aceeași perioadă, Spinello a pictat tripticul Răstignirii și Sfinților, care se păstrează acum în Muzeul Villa Gvinigi, Lucca. Data exactă a creării sale este necunoscută, astfel încât tripticul este datat 1390-99. Pe panoul central, artistul a înfățișat „Răstignirea” cu un mediu uman colorat și furtunos înscris într-o elipsă ; pe panourile laterale - sfinții papi Sixt și Ștefan, precum și Sfânta Ecaterina din Alexandria și Sf. Margareta. Clientul specific al tripticului este necunoscut. De asemenea, nu se știe pentru ce biserică a fost destinată.

După Pisa, maestrul s-a întors la Florența, unde probabil a pictat frescele acum pierdute din Capela Manetti din biserica Santa Maria del Carmine . Și în 1395-97, numele său reapare în documentele orașului Arezzo. Această perioadă (1395-1400) include o lucrare destul de rară și bine conservată a lui Spinello - un banner pictat pe pânză , pe o parte a căruia artistul a înfățișat „Maria Magdalena” cu un crucifix în mână, înconjurat de un cor de îngeri. , iar pe cealaltă parte „The Beating of Christ (New York, Metropolitan Museum of Art). Steagul a fost comandat de Confrația Sfânta Maria Magdalena din orașul Borgo San Sepolcro ; reprezentanții săi în ținute caracteristice sunt înfățișați pe stindard îngenuncheați în fața sfântului lor patron.

Între 1399 și 1401, Spinello a venit din nou la Florența, unde el, împreună cu Niccolo di Pietro Gerini și Lorenzo di Niccolo, au creat altarul principal pentru biserica Santa Felicita. (1401 Galeria Accademia, Florența. Potrivit documentelor, artiștii au primit 100 de florini pentru această lucrare, în timp ce ramele sculptate au costat 80 de florini). În anii care au urmat, Spinello a lucrat pe comisii în Arezzo. În 1404, ajunge la Siena, unde pictează frescele acum pierdute din capela Sant'Ansano din Catedrala din Siena . Mai departe, împreună cu fiul său Parry, pictează fresce cu scene din viața Papei Alexandru al III-lea din Sala de Recepție din Primăria Siena (Palazzo Publico). Aceste picturi sunt considerate punctul culminant al scurtei sale perioade siene. Aici Aretino țese elemente anecdotice în narațiune, iar imaginile figurilor umane de pe aceste fresce se disting prin expresia lor subliniată.

Un exemplu de pictură de șevalet din perioada târzie este altarul Madona și copilul cu îngeri (c. 1405 Cleveland , Muzeul de Artă). Aceasta este o imagine (156 cm înălțime) cu o predelă, pe care artistul l-a înfățișat pe Hristos mort între Maica Domnului și Ioan Botezătorul. Tonurile sale luminoase, festive, ecou stilul goticului internațional.

Spinello ocupă un loc foarte important în dezvoltarea picturii toscane. Interesul său pentru arta lui Giotto și abilitatea sa extraordinară în pictura murală l-au influențat pe Masaccio și pe alți maeștri toscani, iar accentul său pe culoare și model, utilizarea decorativă a liniilor și înclinația sa pentru povestire au trezit interesul artiștilor gotici târziu, precum Lorenzo . Monaco și Lorenzo Ghiberti .

Ciclul de frescă la San Miniato al Monte

Cel mai cunoscut și cel mai bine conservat ciclu de frescă al lui Spinello Aretino este cel al sacristiei (sacristiei) bisericii florentine San Miniato al Monte . Au fost executați în 1388 , iar istoria lor este pe scurt după cum urmează.

Clientul picturilor murale a fost Benedetto di Nerozzo, care aparținea uneia dintre cele mai nobile și proeminente familii din Florența - familia Alberti. Mintea și previziunea sa extraordinară sunt menționate de nepotul său, nu mai puțin celebru, Leon Batista Alberti , în tratatul „Familia” (1435). În situația care s-a dezvoltat între 1370 și 1380, Benedetto, conform comentariilor autorului Istoriei Florenței Machiavelli , a împărtășit inițial părerile popoleenilor și a câștigat faima ca „prieten al poporului”, dar mai târziu a dezertat la tabăra oligarhilor . Aceste schimbări nu au trecut fără urmă pentru el și nu au putut împrăștia norii care se adunau peste el. Drept urmare, în mai 1387 a fost exilat la Genova , iar în anul următor, 1388, a murit pe drumul înapoi de la Ierusalim , unde a plecat să-și ispășească păcatele. Deja în exil, Benedetto di Nerozzo a făcut o completare la testamentul său, conform căreia donează bani pentru decorarea sacristiei bisericii San Miniato al Monte. Învecinată cu biserica romanică din partea de sud, prezintă deja trăsăturile unui stil nou, gotic; Sacristia a fost ridicată după 1373-74 de frăția Măslinilor (una dintre diviziile ordinului benedictin ). Ulterior, în partea interioară a sacristiei au fost plasate două steme: prima aparține familiei di Kalimala, patronul templului din secolul al XII-lea, iar a doua aparține familiei Alberti, clienții.

La scurt timp după moartea lui Benedetto, au început lucrările de decorare a sacristiei cu fresce. Se mișcă rapid și, în octombrie 1388 , probabil că se apropie de sfârșit. În orice caz, fiul lui Benedetto di Nerozzo, Bernardo, când își întocmește testamentul, nu menționează nimic despre pictura bisericii.

Până în prezent, nu s-au păstrat dovezi ale artiștilor care au luat parte la aceste picturi. Poate că, în aceste scopuri, frăția l-a invitat pe maestrul Spinello, care lucrase anterior la Lucca. Frescele au fost atribuite lui Spinello Aretino de ceva timp. Ca autor, apare în Antonio Billi (1516-1520), apoi în Codul Magliabechiano (1537-42) și în cele din urmă în Giorgio Vasari (1550, 1568). Aceste fresce au fost restaurate în 1840, 1969 și în 1973-74.

Programul pictural al ciclului, desigur, a fost dictat de cercurile benedictine. Acest lucru a fost combinat perfect cu ultima voință a clientului, deoarece Sfântul Benedict (în italiană - Benedetto) a fost patronul clientului - Benedetto di Nerozzo. Pe boltă, artistul i-a înfățișat pe cei patru evangheliști și simbolurile lor, în chenar  - sfinți cu suluri și busturi ale profeților. Ca sursă literară, programul pictural al picturilor murale este ghidat de viața Sfântului Benedict, întocmit de Grigore cel Mare („Dialoguri”, Cartea a II-a). Artistul a pictat 16 scene din viața sfântului, iar dimensiunea fiecărei scene este foarte mică, ceea ce era oarecum neașteptat pentru tradiția frescă florentină de atunci.

Poveștile sunt în următoarea ordine:

  1. Sfântul Benedict, trimis de părinții săi pentru a se educa la Roma, refuză să studieze pentru a-și dedica viața lui Dumnezeu. S-a despărțit de profesor și, însoțit de asistentă, părăsește Roma.
  2. Sfântul se oprește în locul Affile , lângă Subiaco , unde face prima minune: sita, ruptă din neglijența doicei, a fost restaurată grație rugăciunii sfântului.
  3. Sfântul Benedict se întoarce deja singur la Subiaco și devine pustnic . În peștera lui de munte, un călugăr din Roma coboară mâncarea într-un coș pe o frânghie.
  4. Un anume presbiter care pregătea masa de Paști a fost chemat de Domnul să o împartă cu sfântul pustnic și, după o lungă căutare, găsește în sfârșit o peșteră în care mănâncă împreună masa de Paști.
  5. Peretele de nord al sacristiei povestește despre viața lui Eremit, căruia Sfântul Benedict i-a dezvăluit toată păcătoșenia vieții și gândurile sale, arătând că un demon se ascunde de fapt în spatele imaginii unei frumoase doamne.
  6. Faima Sfântului Benedict crește și este invitat să conducă comunitatea monahală din Vicovaro , dar el subordonează viața călugărilor unei hărți atât de stricte încât vor să-l omoare. Viile se sparg în mod miraculos în mâinile călugărilor care au încercat să facă acest lucru, când sfântul face semnul crucii.
  7. „Cu un suflet curat și o inimă calmă”, le informează Benedict pe călugări despre plecarea sa înapoi la Subiaco.
  8. Un număr mare de discipoli se adună în jurul lui Benedict, inclusiv Maurus și Placidius , care provin din familii nobile romane. Curând devine posibil să se întemeieze 12 mănăstiri.
  9. Sfântul Benedict, cu ajutorul rugăciunii, învie în mod miraculos un călugăr care a murit în timpul prăbușirii zidului.
  10. Exorcizarea unui demon de la un călugăr (Benedict l-a bătut cu toiagul până când demonul a părăsit trupul posedatului).
  11. Sfântul Benedict ajută un țăran să scoată o seceră (coașă) din apă.
  12. Placidius se îneacă în mare și cheamă ajutor Sfântului Benedict. Puterea binecuvântării sfântului este atât de puternică încât Placidius a fost salvat în mod miraculos de la moarte.
  13. În timpul construcției unei mănăstiri, niciunul din frăție nu a putut ridica o piatră pe zid, deoarece acest lucru a fost împiedicat de un demon. Prin rugăciunea Sfântului Benedict, piatra a slăbit și și-a luat cu ușurință locul printre celelalte.
  14. Regele Totila vrea să-l viziteze pe sfânt, dar pentru a se convinge de înțelepciunea și perspicacitatea sa, el îl trimite mai întâi pe scutierul său Riggo, îmbrăcat în haine regale, în locul lui. Sfântul Benedict recunoaște imediat înșelăciunea regelui.
  15. Când Totila însuși îi apare în cele din urmă lui Benedict, sfântul îi reproșează purtarea greșită, iar apoi îi prezice iminenta cucerire a Romei și a Siciliei, precum și moartea lui peste zece ani.
  16. Moartea sfântului a avut loc în mănăstirea din Montecassino , în oratoriul Sfântului Ioan Botezătorul, ridicat de el pe locul templului dărăpănat al lui Apollo. După moartea sa, doi dintre frăția monahală au primit o viziune minunată: mentorul lor urcă la cer pe o stradă acoperită cu un covor magnific.

Spinello prezintă ușoare abateri de la textul Dialogurilor lui Grigore cel Mare în doar două scene. Pe lângă transmiterea directă a fiecărei intrigi, Aretino populează tablourile cu personaje „străine” – martori ai miracolelor – și încearcă să-și exprime diferitele atitudini față de ceea ce se întâmplă. De exemplu, în scena „Miracolul cu secera”, alături de personajele principale, artistul a înfățișat un pescar și călugări care toacă și iau lemne de foc. Spinello recurge adesea la reduceri de perspectivă ale cifrelor. În pliurile curgătoare abundente ale robelor, precum și în modelarea fețelor, este clar vizibilă capriciul gotic al liniilor, ceea ce amintește foarte mult de lucrările lui Lorenzo Monaco. Fiecare poveste din ciclul vieții Sfântului Benedict are propriul său design unic.

Galeria de fresce din San Miniato al Monte

Lucrări majore

Arezzo

Florenţa

Lucca

Pisa

Sienna

Abația de la Monteoliveto Maggiore (Buonoconvento).

Cambridge (Massachusetts)

Paris

New York

Monte San Savino

Budapesta

St.Petersburg

Cambridge (Marea Britanie)

Cleveland

Londra

Citta di Castello

Note

  1. ↑ Spinello Aretino 
  2. ↑ Spinello Aretino // Ateneu
  3. ↑ Spinello, Aretino // Academia Regală de Arte - 1768.
  4. ↑ RKDartists  (olandeză)
  5. ↑ Spinello Aretino // Encyclopædia  Britannica
  6. ↑ https://www.kulturarv.dk/kid/VisKunstner.do?kunstnerId=33942

Bibliografie

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii