Stanley Cortez | |
---|---|
Stanley Cortez | |
Numele la naștere |
Stanislaus Krantz Stanislaus Krantz |
Data nașterii | 4 noiembrie 1908 [1] |
Locul nașterii | |
Data mortii | 23 decembrie 1997 [1] (89 de ani) |
Un loc al morții |
|
Cetățenie | |
Profesie | cameraman |
Carieră | 1932-1977 |
IMDb | ID 0005673 |
Stanley Cortez ( născut Stanley Cortez ) , numele de naștere Stanislaus Krantz ( 4 noiembrie 1908 - 23 decembrie 1997 ) a fost un cameraman american , cunoscut mai ales pentru munca sa din anii 1940 și 1950.
Cortez însuși s-a numit un cameraman care a fost „ales veșnic să filmeze lucruri ciudate” [2] . Cortes a fost regizorul a 84 de filme [3] , dintre care cele mai bune au fost „ The Magnificent Ambersons ” (1942), „ Dence You Gone ” (1944), „ The Night of the Hunter ” (1955), „The Three Faces of Eve " (1957) , " Shock Corridor " (1963) și " Nude Kiss " (1964) [4] .
Cortez a fost nominalizat de două ori la Oscar pentru cea mai bună fotografie alb-negru, în 1943 pentru The Magnificent Ambersons (1943) și în 1945 pentru Since You Went Away (1944) (împreună cu Lee Garms ) [5] .
Stanley Cortez, născut Stanislaus Krantz, s-a născut la 4 noiembrie 1908 la New York , într-o familie de evrei care a emigrat din Austria [6] . Fratele său mai mare, celebrul actor de la Hollywood Jacob Krantz, a luat numele de scenă Ricardo Cortez pentru a se potrivi cu imaginea populară a eroului îndrăgostit latin de la acea vreme. În urma lui, Stanislaus și-a schimbat numele în Stanley Cortez [6] [2] .
După absolvirea liceului, Cortes a intrat la Universitatea din New York , iar în paralel cu studiile a început să câștige bani în plus ca asistent cameraman la diferite studiouri de film din Manhattan [7] [2] [6] . După absolvire, a început o carieră ca fotograf, lucrând ca asistent al fotografilor de portret consacrați, cum ar fi Edward Steichen [6] , aranjând decoruri, iar apoi încercând pentru scurt timp să lucreze el însuși ca fotograf de portrete [2] .
La începutul anilor 1920 și 1930, Cortes s-a întors la cinema [7] , profitând de ocazia de a lucra în compania de producție a celebrei actrițe Gloria Swanson [6] . Din acel moment, Cortez a trecut prin toate nivelurile unei cariere în cameră, învățând abilitățile de la maeștri precum Carl Strass , Charles Roscher , Lee Garms , Hal Mohr și Arthur S. Miller [6] .
În plus, Cortes a creat independent un scurtmetraj experimental „ Scherzo ” (1932), unde a acționat ca scenarist, regizor și cameraman [2] [7] .
După ce a lucrat pentru diverse studiouri ca asistent cameraman sau operator de testare a ecranului, în 1936 a semnat în cele din urmă un contract de șapte ani cu Universal ca cameraman șef al diviziei de film B [6] [2] [7] .
Primul său film ca director complet de fotografie a fost Four Days Miracle (1936) [6] . „Următorii cinci ani din carieră i-au petrecut făcând filme B destul de rutinice și nedemne” [6] . Cortes a avut puține oportunități de a-și dezvolta propriul stil, deși era deja clar că a reușit să obțină rezultate memorabile cu oportunități minime [7] , făcându-și un nume prin economie și eficiență în munca sa [2] . Unul dintre cele mai bune filme ale sale din această perioadă a fost micul clasic al genului, comedia horror gotică Black Cat ( 1941), în care au jucat Basil Rathbone , Broderick Crawford și Bela Lugosi .
Din acel moment, a început să lucreze cu regizori de film proeminenți precum David O. Selznick , pentru care a filmat teste de ecran, și apoi Orson Welles . Colaborarea cu acești maeștri i-a permis lui Cortes să-și dezvolte în continuare tehnica sa experimentală de lucru cu camera [6] .
La sfârșitul anului 1941 , Wells l-a invitat pe Cortez să regizeze The Magnificent Ambersons (1942) [7] [6] dramă epică . „Lăsând deoparte orice economie și eficiență pe care le-a învățat în timp ce lucra la filme B pentru Universal, Cortés a devorat cu bucurie timp prețios de filmare, obținând, desigur, efecte fotografice minunate.” [ 7] Fără a economisi cheltuieli, Cortez și Wells au creat un aspect distinct, interesant din punct de vedere vizual pentru film, care a fost construit în jurul luminii discrete, imagini în mișcare, focalizare profundă și încadrare unică [2] . „A fost primul dintre cele două filme Cortez apreciate pe scară largă ca o capodoperă vizuală, cu efecte de lumină frumoase, unghiuri inteligente ale camerei și prim-planuri lungi. Deosebit de remarcată este scena de pe scări și celebra scenă lungă a conacului pustiu, filmată cu o cameră de mână” [6] . Cu toate acestea, la comenzi directe de la șeful studioului RKO , George Shafer, 40-50 de minute au fost tăiate din film fără consultarea cu Wells și Cortez [2] . În ciuda aprecierii criticilor, The Ambersons a fost un dezastru financiar pentru studio . Și deși Cortez a fost distins cu o nominalizare la Oscar pentru cea mai bună fotografie alb-negru, studioul l-a considerat indirect vinovat de pierderea timpului valoros de filmare și risipă excesivă în scenă [6] . Cu toate acestea, „ceea ce a rămas din Ambersons a ajuns să fie foarte apreciat de-a lungul timpului ca experiență vizuală supremă” [2] și „Cortez va fi mereu amintit pentru Magnificent Ambersons” [7] .
Conducerea studioului RKO l-a considerat pe Cortez responsabil parțial pentru depășirile de costuri (și eventualul eșec financiar) ale filmului și, ca urmare, următoarele două imagini importante - " Flesh and Fantasy " (1943) și " Since You Gone " ( 1944) la „ Universal ” - au fost filmate în tandem cu „operatori mai puțin risipitori” [7] . Melodrama mistică „ Flesh and Fantasy ” (1943) regizat de Julien Duvivier a constat din trei nuvele, rolurile principale din film au fost interpretate de Edward G. Robinson , Charles Boyer și Barbara Stanwyck , iar Paul Ivano a fost partenerul lui Cortez ca cameraman. [8] . Melodrama epică a lui John Cromwell Ever Since You Gone (1944) cu Claudette Colbert , Jennifer Jones și William Holden i-a adus lui Cortez a doua sa nominalizare la Oscar , pe care a împărtășit-o cu colegul director de imagine Lee Garms [2] [9] .
În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Cortez a servit în Corpul de semnalizare al armatei americane în Serviciul de film de război [6] . El, în special, a fost operatorul filmului documentar regizat de John Huston „ Let there be light ” (1946) despre armata americană în curs de reabilitare într-o clinică din New York.
La sfârșitul anilor 1940, Cortes a lucrat la mai multe picturi semnificative. În 1947, a fost directorul de imagine al filmului noir gotic al lui Fritz Lang , The Secret Behind the Door (1947), cu Joan Bennett și Michael Redgrave , și al melodramei muzicale a lui Stuart Heisler Disaster: A Woman 's Story (1947) cu Susan Hayward , unde să transmită ebrietatea eroinei în loc de cortez și-a demonstrat „spiritul său experimental în munca sa cu camera” într-o fotografiere banală cu obiective distorsionante. În „thrillerul magnific” al lui Burgess Meredith , The Man on the Eiffel Tower (1949), cu Charles Lawton și Franchot Towne , Cortés a fost pionier în utilizarea culorii pentru a transmite frumusețea Parisului și a spori intriga polițistă a filmului [2] .
La începutul anilor 1950, Cortez a fost director de fotografie la trei filme polițiste și de film noir, printre care Crime Story (1950) de Cy Endfield cu Dan Duria , Modeling Agency (1952) de Reginald LeBorg cu Howard Duff și Colin Gray și „ Black Tuesday ”. (1954) de Hugo Fragonese cu Edward Robinson și Jean Parker .
Lucrarea lui Cortez cu camera Technicolor la The Man on the Eiffel Tower (1949) a făcut o astfel de impresie asupra actorului Charles Lawton , încât, când a decis să-și regizeze filmul noir stilizat deliberat, The Night of the Hunter (1955), șase ani mai târziu, Cortez a fost invitat să lucreze. în spatele camerei [7] [2] . Singurul efort de regie al lui Lawton, acest „thriller înfricoșător de întunecat și plin de suspans” cu Robert Mitchum în rolul principal a devenit „o alegorie strălucitoare a binelui versus rău” și „a doua contribuție remarcabilă a lui Cortez la arta cinematografiei” [6] . Lawton, în calitate de regizor, cu ajutorul lui Cortes, a creat „o imagine stilizată a filmului, construită în mare măsură pe principiile expresionismului german și ale cinematografiei mut americane” [2] . Punerea în scenă a luminilor de către Cortes și utilizarea unui iris aminteau de filmele expresioniste germane, în special de lucrările directorilor de fotografiat Karl Strass și Charles Roscher la Răsăritul de soare al lui Murnau (1927). „Printre numeroasele imagini de neuitat se numără părul curgător al unei Shelley Winters care se îneacă într-un curent subacvatic și lumini care pâlpâie pe apă într-un peisaj de noapte aproape suprarealist” [6] . Deși filmul nu a avut rezultate bune la box office, de-a lungul timpului și-a dobândit o binemeritată reputație de clasic, cinematografia lui Cortez fiind un factor major în crearea atmosferei filmului [2] .
A treia lucrare remarcabilă de cameră a lui Cortez a fost drama psihologică a lui Nunnally Johnson „The Three Faces of Eve ” (1957), în care, folosind nuanțele evidențierii chipului personajului principal, schizofrenica Eva White (interpretată de Joan Woodward ), Cortez a transmis schimbările subtile ale stării ei mentale. „Lucrarea sa din spatele camerei a jucat un rol cheie în crearea fiecăreia dintre cele trei personalități ale eroinei” [2] .
De-a lungul restului carierei, Cortez a fost adesea forțat să facă filme cu buget redus de calitate mixtă, deși încă mai avea loc pentru experimentarea vizuală [2] . În anii 1950, Cortez a regizat mai multe filme western , precum Fort Defiance (1951) cu Dane Clark , Citadel (1951) de Steve Szekely cu Veronica Lake și Zekari Scott , Apache (1954) de Robert Aldrich cu Burt Lancaster și Jean Peters și „ The Omul din Del Rio ” (1956) de Harry Horner cu Anthony Quinn [10] . Cortez a fost și directorul cinematograf al mai multor filme științifico-fantastice cu buget redus , printre care Neanderthal Man (1953), Voyagers to the Stars (1954) și Terrible Red Planet (1959) [10] . Până la sfârșitul deceniului, cariera lui Cortez a scăzut [6] .
În anii 1960, Cortés a făcut ocazional filme A, dar majoritatea filmelor sale au avut un buget redus și „toate au fost filmate superb” [7] .
La începutul anilor 1960, Cortes a fost operatorul a trei filme de succes. După melodrama lui David Miller , The Alley (1961), cu Susan Hayward , John Gavin și Vera Miles , el a regizat cele două drame emblematice ale lui Samuel Fuller , Shock Corridor (1963), despre moravurile care predomină într-un spital de psihiatrie și drama. Sărut gol ” (1964), dedicată subiectului molestării copiilor .
La mijlocul anilor 1960, Cortes a realizat mai multe „filme absolut eșuate” [6] , precum thriller-ul fantastic The Mad Man of Mandoras (1963), comedia de groază The Ghost in the Invisible Bikini (1966) și filmul de groază fantasy Military navy împotriva monștrilor de noapte ” (1966), iar puțin mai târziu – un thriller fantastic „ Doomsday Machine ” (1972) [6] . Filmul Mad Man of Mandoras , despre creierul lui Hitler introdus ilegal în America Latină după sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, „a fost probabil cel mai ciudat film al lui Cortés din etapele ulterioare ale carierei sale”. După o scurtă execuție, filmul a fost pus pe raft și ulterior vândut uneia dintre companiile de televiziune, care a mărit durata filmului cu 20 de minute. „O cinematografie grozavă a lui Cortes a fost amestecată cu imagini stridente pentru a produce infamul film TV They Saved Hitler's Brain (1968)” [7] .
Cele mai de succes lucrări ale lui Cortez de la sfârșitul anilor 1960 includ western Blue (1968) al lui Silvio Narizzano , cu Terence Stump , și drama de acțiune de război a lui John Guillermin The Remagen Bridge (1969) , cu George Segal , Robert Vaughn și Ben Gazzara [11]. ] .
Din când în când, Cortez a lucrat și la televiziune, în special, a filmat povestea detectivă de comedie „ Don’t fold, pin or disfigure ” (1971), cu participarea unor vedete din trecut precum Myrna Loy , Helen Hayes și Sylvia . Sidney [7] .
La filmele Tell Me You Love Me Juni Moon (1970), Omen 2: Damien (1978) și When Time Is Running Out (1980), Cortez a lucrat ca cameraman combinat și operator de efecte speciale [3] .
În 1985-1986, Cortez a fost președinte al Societății Americane a Cinematografelor [12] .
Cortez a murit de insuficiență cardiacă în Los Angeles pe 23 decembrie 1997 . Avea 92 de ani [7] .
|
|
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii | ||||
Genealogie și necropole | ||||
|