Stil Regency (Franța)

Stilul Regency ( fr.  style de Régence ) este un stil de artă istorică și regională în arta Franței în 1715-1723, în timpul domniei ducelui Filip de Orleans , nepotul regelui Ludovic al XIV-lea , președintele Consiliului Regenței sub minorul. Ludovic al XV-lea . După standardele istorice, perioada Regency a fost scurtă, dar spre surprinderea istoricilor de artă, un stil artistic original, așa-numitul „stil Regency”, de tranziție de la clasicism la rococo [1] [2] , a apărut și s-a format pe deplin în acest timp scurt .

Unii autori nu evidențiază stilul Regenței franceze și îl includ în conceptul de rococo [3] . Cu toate acestea, diferențele dintre cele două stiluri și două situații istorice și culturale sunt evidente. Personificarea esteticii perioadei Regency este opera lui Antoine Watteau . Arta sa delicată și fragilă este cel mai bun exemplu de estetică de cameră și frumusețe senzuală a timpului de tranziție. Pictura din perioada următoare, mijlocul secolului al XVIII-lea, domnia furtunoasă și pretențioasă a lui Ludovic al XV-lea , îl reprezintă pe Francois Boucher  - o întruchipare tipică a stilului rococo. Diferențele în munca celor doi artiști sunt semnificative, iar a le uni cu conceptul de stil artistic este contrar logicii dezvoltării istorice a culturii.

În anul morții Regelui Soare Ludovic al XIV-lea, moștenitorul avea doar cinci ani, dar la 1 septembrie 1715 a fost proclamat noul rege al Franței sub numele de Ludovic al XV-lea. Țara fusese epuizată de stăpânirea anterioară, de războiul neîncetat și de cheltuielile enorme ale regelui pentru întreținerea reședințelor opulente, a distracțiilor și a festivităților teatrale de la Versailles . Nici măcar notoriile „decrete împotriva luxului” emise de Ludovic al XV-lea (1689 și 1700) nu au putut îmbunătăți situația, dar au cauzat daune ireparabile artelor și meșteșugurilor. O cantitate imensă de articole din aur și argint, vase scumpe și bijuterii a fost topită în monede. Epoca fericită a ceremoniilor pompoase, a proiectelor arhitecturale grandioase, a artificiilor și a spectacolelor de teatru a rămas în urmă.

Caracteristici generale ale stilului

Perioada de regență se caracterizează printr-o atenuare a moravurilor stricte care a domnit la curtea lui Ludovic al XIV-lea în ultimii ani ai domniei sale sub influența doamnei de Maintenon . Philippe d'Orleans și-a mutat reședința de la Versailles la Paris. Ducele de Orleans a făcut Palais Royal , situat în centrul Parisului, vizavi de Luvru , centrul vieții publice și politice . Un nou stil artistic s-a conturat treptat într-o atmosferă șubredă între trecut, genial pentru Franța, secolul al XVII-lea și al XVIII-lea incert. Dar Franța a rămas o țară a artei clasice, iar Parisul și-a păstrat statutul de una dintre principalele capitale artistice ale Europei [4] .

Viața artistică s-a mutat și de la Versailles la Paris, dar nu în reședințe de stat, ci în conace private - hoteluri, saloane mici și saloane aristocratice. Splendoarea și pompozitatea „stilului grandios” al secolului al XVII-lea a fost înlocuită de estetica artei camerale. În ideologie, s-a întors de la eroism la intimitate, de la normativitatea etichetei curții la o anumită libertate a individualismului, la moravurile unei societăți aristocratice închise, la cercuri de „iubitori de elegant” și la estetica budoirului. Au intrat la modă „Fărbători galante”, baluri, mascarade. „Sărbătorile galante”, „Societatea în parc”, „Lecția de dragoste”, „Capricios”, „Divertisment de seară” sunt denumirile caracteristice picturilor lui Antoine Watteau, impregnate de o dispoziție liniștită, elegiacă. „Aceasta este muzică de dans ușoară scrisă în culori”, a scris romanticul german Wakenroder despre picturile lui Watteau [5] .

În arhitectură, după Galeria Oglinzilor și sălile pompoase ale Palatului Versailles, erau la cerere mici sufragerie. Decorul pare mai strict: colțurile rotunjite ale interioarelor, marginile, atenuarea tranziției de la pereții verticali la plafoanele decorate modest, motivele de spaliere și ghirlande de flori cu bandelverks . Reliefurile și picturile murale au fost dominate de „ scene grațioase ”, teme de muzică, jocuri pentru copii și festivități în onoarea lui Venus . Ducele de Orleans, remarcat prin curajul său în război, în timp de pace a fost nu numai organizatorul de petreceri nocturne, ci și un patron remarcabil al artelor , s-a angajat în muzică, pictură, a fost un bun desenator și gravor. Rolul său în formarea rapidă a stilului artistic original, conform memoriștilor, a fost semnificativ [6] [7] . Moravurile care s-au format la curtea lui Filip de Orleans - o combinație de seriozitate și jucăușă, severitate și frivolitate ostentativă, aluzii la antichitate și erotism de-a dreptul - au creat o atmosferă care a fost numită ulterior stilul regenței franceze [8] .

Artiști și lucrări

Ducele a invitat trupa teatrului italian Commedia dell'arte în Franţa . Artiștii trupei în măștile lui Pierrot, Arlequin, Columbine au devenit personaje din tablourile triste și emoționante ale lui Antoine Watteau: Mezzetin, Gilles, Actori italieni de comedie, Dragoste pe scena italiană. Este de remarcat faptul că Watteau și-a început viața în artă ca desenator ornamental, elev al lui Claude Gillot .

În 1718, romanul antic frivol al lui Long Daphnis and Chloe a fost publicat la Paris într-o ediție de 250 de exemplare, așa-numita „Ediția Regentului”. Inițiatorul publicației a fost Ducele de Orleans. Se crede că a fost și autor de ilustrații. Cu toate acestea, mai degrabă, autorii desenelor au fost Antoine Coypel , profesorul de artă al regentului, și fiul său Charles-Antoine Coypel, iar 29 de gravuri bazate pe desenele tatălui și fiului familiei Coypel au fost realizate de Benoit Audran primul. (1661-1721) [9] .

În 1719 a apărut o ediție a Fabulelor lui Antoine la Mothe Houdard , cu gravuri după desene ale lui Claude Gillot , un maestru eminent al perioadei Regenței. C. Gillot a fost desenator ornamental, decorator, pictor și gravor, a realizat schițe pentru tapiserii, desene de mobilier, mostre de pictură pe faianță pentru fabrica din Mustier. Ducele a colectat pietre prețioase antice . În 1741, în timpul împărțirii colecției bancherului P. Crozat, colecția de pietre cioplite (1500 de exemplare) a fost achiziționată în întregime de către Ducele de Orleans (în 1788, această colecție a fost cumpărată de Ecaterina a II-a pentru Schitul din Sankt Petersburg. ). În 1770-1784, „Descrierea” colecției de artă a regentului a fost publicată la Paris în două volume.

Elemente ale „stilului măreț” al lui Ludovic al XIV-lea s-au transformat treptat în forme mai ușoare și mai elegante: cartușe , ghirlande de flori, mascaroane , scoici. Noii purtători formali sunt practic absenți, dar interpretarea celor vechi se schimbă considerabil. Printre creatorii stilului Regency se numără Pierre Lepôtre (fiul gravorului „mare stil” Jean Lepôtre ) și Gilles-Marie Oppenor , desenator și gravor ornamental. Oppenor, elev al lui J. Hardouin-Mansart , a lucrat în Italia în anii 1692-1699, apoi din 1715 a fost arhitectul-șef al regentului, director al fabricilor regale și intendent al parcurilor regale. Cercetătorii cred că, prin compozițiile sale ornamentale, Oppenor a înmuiat trăsăturile baroc ale stilului lui Ludovic al XIV-lea și a introdus o modă pentru o linie netedă, curbată, baza viitoarei rocaille . Desenele lui Oppenor, modelele de ornamente, gravate de G. Yukie , au fost publicate sub formă de albume sub denumirile „Small”, „Medium” și „Big Oppenor”. Meșteri de seamă au fost membrii familiei Odran, desenatori, decoratori, ornamentaliști. Claude Audran al treilea sa bucurat de cea mai mare faimă în perioada Regenței . A început să folosească elemente din ornamentația lui Jean Beren , combinându-le cu motive orientale, grotescuri renascentiste , spaliere , lambrequine într-o manieră ușoară și sofisticată.

În arta mobilei, formele grele baroc ale lui A.-Sh. Bola a fost înlocuită cu altele mai ușoare. Intarsiile luxuriante și turnările masive din bronz sunt din mahon, cu suprapuneri subțiri de alamă. Printre maeștrii de seamă ai acestei perioade se numără Charles Cressan . Decorul pereților și țesăturilor este în culori deschise: roz, albastru, măsliniu, căpriu, alb cu aurire. În acest moment, fascinația pentru arta orientală, chineză și japoneză atinge apogeul, ceea ce se reflectă și în picturile lui A. Watteau. Mărfurile de peste mări - porțelan, lacuri chinezești, țesături de mătase - au fost aduse pe navele East India Trading Company. A. Watteau locuia în casa pariziană a lui P. Crozat de pe strada Richelieu, unde a avut ocazia să studieze una dintre cele mai remarcabile colecții din Franța. Scriitori, filozofi, artiști s-au adunat într-o altă casă a lui Crozat, pe Place Vendôme . Printre aceștia se numără contele de Quelus și Pierre-Jean Mariette cel Tânăr (1694–1774), gravor, editor, comerciant de tipărituri, istoric de artă și colecționar. Cu sprijinul financiar al Mariettei în 1729-1742, a fost realizată o publicație grandioasă „O colecție de tipărituri din cele mai bune picturi și desene care se află în Franța în Colecția Regală, precum și în colecția Ducelui de Orleans și altele. , împărțit în diferite școli” („Recueil d'estampes d'après les plus beaux tableaux et d'après les plus beaux dessins qui sont en France, dans le cabinet du roi, dans celui de Mgr. le duc d'Orleans et dans d'autres cabinets'), aproximativ 180 de gravuri descrise în două volume. Această ediție a intrat în istorie sub titlul scurt de „Cabinetul lui Croza”. O altă publicație semnificativă: „Colecția de Julienne” – o colecție completă de picturi și desene de A. Watteau în gravuri realizate de Comte de Quelus, N.-A. Tardieu , F. Boucher, C.-N. Cochin, B. Odran II și alți gravori. Colecția a fost publicată în epoca rococo, dar reflectă spiritul artei din perioada Regenței. Jean de Julienne (1686-1767), după care poartă numele colecției de gravuri, desenator și gravor amator, colecționar a fost un mare prieten al lui Antoine Watteau. Un artist de seamă i-a dedicat un tablou, păstrat doar în gravura lui N.-A. Tardieu sub titlul emoționant: „Să fiu lângă tine...”.

În anii 1730 și 1740, Franța și apoi țările vecine au fost cucerite de un nou stil artistic - rococo .

Literatură


Link -uri

Note

  1. ↑ Bayard, 2015 .
  2. ↑ Stilul Regency  // Marea Enciclopedie Rusă  : [în 35 de volume]  / cap. ed. Yu. S. Osipov . - M .  : Marea Enciclopedie Rusă, 2004-2017.
  3. ↑ Daniel S. M. Rococo. De la Watteau la Fragonard. - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika, 2007
  4. ↑ Vlasov V. G. Stilul regenței în Franța // Vlasov V. G. Nou dicționar enciclopedic de arte plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. VIII, 2008. - S. 82
  5. ↑ Wackenroder W.-G. Tablouri Watteau // Fantezie despre artă. - M .: Art, 1977. - S. 142
  6. ↑ Antoine Watteau. Texte antice. Compilare, articol introductiv și comentarii de Yu. K. Zolotov - M .: Art, 1971
  7. ↑ German M. Yu. Antoine Watteau. (Seria „Viața în artă”) - L.: Art, 1984
  8. ↑ Stilul regentă în Franța // Vlasov V. G. Nou dicționar enciclopedic de arte plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. VIII, 2008. - S. 84
  9. ↑ Ilustrația de carte franceză a secolului al XVIII-lea: Catalogul expoziției. Culegere și articol introductiv de L. T. Isachenko - L .: Hermitage, 1982. - P. 5
  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii