Sutter, Louis

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă revizuită de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 27 decembrie 2017; verificările necesită 12 modificări .
Louis Sutter
Louis Soutter

Louis Sutter
Data nașterii 4 iunie 1871( 04.06.1871 )
Locul nașterii Morsă
Data mortii 20 februarie 1942 (70 de ani)( 20.02.1942 )
Un loc al morții Balleg
Cetățenie Elveţia
Gen art brut
Studii
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Louis Sutter (fr. Louis Soutter, 4 iunie 1871 , Walrus , Elveția  - 20 februarie 1942 , Balleg, Elveția ) - pictor și grafician elvețian, apropiat de arta brut (fr. Art Brut - rough, raw art - un termen introdus de francezul Jean Dubuffet , desenele și sculpturile create de meșteri neprofesioniști).

Biografie

Născut la 4 iunie 1871 într-o familie elvețiană obișnuită: tatăl său este farmacist, mama lui este profesoară de muzică la Școala Superioară de Femei din Morges (lângă Lausanne ). Tatăl lui Louis Sutter deținea o farmacie. Băiatul crește ca un copil dotat. De mic, înțelege perfect toate științele și studiază cu brio. În 1888-1890 și- a aprofundat cunoștințele la Facultatea de Matematică și Științe ale Naturii din Lausanne . Adevărat, conform descrierii unuia dintre colegii săi, Louis arată „singuratic”, „neliniștit”, „departe de realitate”. În 1890 a studiat ingineria la Universitatea din Lausanne. Doi ani mai târziu, Louis este interesat de arhitectură la Geneva , în timp ce studiază muzica la Conservatorul Regal din Bruxelles , Belgia . Profesorul său a fost un muzician celebru, violonist virtuoz, Eugene Ysaye . Louis începe să cânte și ca violonist și devine prima vioară din orchestra Teatrului din Geneva. La sfârșitul anului 1895 s-a mutat la Paris, unde a lucrat până în 1896-1897 în atelierul lui Jean-Paul Laurent și Benjamin Constant . După muncă, urmează cursurile serale la Academia Colarossi .

Ceva mai târziu, Louis o întâlnește pe Madge Fersman, un tânăr frumos violonist american care, la fel ca Louis Sutter, a studiat vioara cu Eugene Ysaïe . În 1897, tânărul cuplu s-a mutat în SUA pentru a deschide un birou de arhitectură. După trei luni în Chicago , s-au stabilit în Colorado Springs . În 1898, Louis a devenit director al departamentului de arte al unui colegiu din Colorado. Cursurile sale de pictură se remarcă ca un mare succes. Louis trăiește într-o căsnicie fericită, urcând pe scara carierei. Din 1900 până în 1904, Sutter a călătorit de opt ori în Elveția sa natală . 26 ianuarie 1903, la următoarea sa plecare, soția sa cere divorțul. Deoarece nu aveau copii, Louis nu a fost obligat să plătească pensie pentru copii. Madge a cerut reînnoirea numelui de fată, lucru pe care l-a realizat în viitor, devenind, în plus, o văduvă birocratică complet bogată. Toate acestea s-au întâmplat în absența lui Louis. Întorcându-se, Sutter a fost uimit de tot ce se întâmplase. Nu avea soție, nici casă, nici bani. În 1906, Michel Tevoz și-a descris starea astfel:

Louis Sutter era într-o stare deplorabilă, devastat fizic și psihic, slăbit, complet epuizat, incapabil să-și concentreze atenția asupra nimic.

Henri Sutter, unchiul matern al lui Louis, fiind un medic bun, încearcă să-l ajute și îi oferă nepotului său adăpost temporar. Văzând starea deplorabilă a lui Louis, Henri îl trimite la o clinică de psihiatrie din Spitz , Elveția . Acolo Sutter lucrează în grădină și dă lecții de vioară. După un an petrecut în clinică, starea lui Louis se îmbunătățește. În 1907 s-a mutat la Geneva, unde a devenit din nou prima vioară din orchestra teatrului. Și deși viața a început să se îmbunătățească, muzicianul rămâne insociabil și disprețuiește lumea. Din cauza problemelor de disciplină, este retrogradat în rolul de al doilea lăutar. În 1908 cântă în Orchestra Simfonică din Lausanne. Primind un salariu, cheltuiește imediat bani pentru a trăi în hoteluri de lux și pe haine scumpe. Louis oferă cadouri foarte generoase familiei și prietenilor. Poartă cămăși de mătase, cumpără din ce în ce mai multe cravate. Potrivit familiei, avea un gust pronunțat pentru costume. Înclinația lui pentru lux era un contrast puternic cu refuzul său de a mânca aproape toate alimentele. 1915 marchează sfârșitul carierei sale muzicale la Geneva. Din acel moment, începe să rătăcească prin oraș, cântând cu vioara pe stradă, la diferite sărbători, în cafenele și teatre. Mersul lui s-a schimbat - acest lucru devine vizibil în timpul rătăcirilor sale frecvente de zi și de noapte. Merge cu capul pe umeri, îndoind genunchii, parcă merge pe bicicletă, și trece neobservat.

În 1916, sora lui moare subit. Potrivit zvonurilor, circumstanțele morții ei au fost aproape de sinucidere. Louis se retrage în cele din urmă în sine. Familia îl ia în grija lor. Drept urmare, Louis începe să trăiască din familia lui. Funcționează neregulat, din 1918 joacă în filme mute. Familia nu-l mai sprijină pe Louis, în fiecare zi sunt scandaluri în casă. În 1922, a fost internat într-un azil de bătrâni de lângă Lausanne. Aici Louis Sutter își petrece ultimii nouăsprezece ani din viață. Acolo este profund nefericit și, de îndată ce reușește, scapă și cutreieră zona pe jos timp de câteva zile. Azilul de bătrâni închide adesea ochii la lăstarii lui. Puțini oameni sunt interesați de viața lui. Numai vărul lui Le Corbusier a avut contacte frecvente cu Louis Sutter.

Dar în azilul de bătrâni, Louis nu stă pe loc și începe să deseneze. Desenează cu orice mijloace la îndemână, pe diverse documente, de nouăsprezece ani. Ca urmare a unui schimb de scrisori din 1927 până în 1936, Sutter a trimis aproximativ 500 de desene lui Le Corbusier. Le Corbusier, la rândul său, încearcă să organizeze o expoziție cu picturile lui Louis într-o galerie din Paris în 1931, dar aceste idei nu au fost realizate. În ultimii ani ai vieții sale, vederea lui Louis se deteriorează brusc și apare paralizia degetelor. Louis Sutter a murit pe 20 februarie 1942 , la vârsta de 71 de ani. Trupul său este îngropat lângă Lausanne natală, în Balleg (Elveția).

Personalitate

Louis Sutter, la fel ca mulți alți artiști elvețieni din acea vreme, este recunoscut ca un nonconformist, deoarece opera sa s-a remarcat prin originalitatea sa ridicată și era foarte diferită de picturile monotone gri recunoscute de societate. Oamenii din jur îl considerau pe Louis o persoană închisă, dar știa să-și exprime corect sentimentele în creațiile sale, era un reprezentant al expresionismului.

Louis Sutter a fost angajat în muzică, pictură, arhitectură, filme mut - ceea ce vorbește despre el ca pe o persoană creativă. Există o teorie controversată a lui Alfred Bader, care susține că Sutter era un schizofrenic, dar are și presupunerea că viața și opera sa a fost o încercare de a rezista presiunii societății.

Lui Louis nu se temea de dificultăți, lucra obsesiv, ne gândindu-se la nimic altceva decât la munca lui. La sfârșitul vieții, când părea că bolile îl vor rupe, Sutter a început să le folosească în avantajul său. Cu o deteriorare bruscă a vederii, Louis și-a adus scuze că lumea sa vizuală a fost complet actualizată. Odată cu apariția aterosclerozei, a folosit degetele paralizate ca perii. Imaginația lui era nelimitată. În creațiile sale, Louis a pus sub semnul întrebării tot ce a învățat în timpul vieții sale și s-a bucurat de libertate deplină de acțiune. De asemenea, opera sa s-a bazat pe scopul de a arăta toate ispitele vieții. Louis Sutter s-a simțit vinovat pentru ceva, așa că adesea și-a pedepsit corpul refuzând să mănânce.

Creativitate

Louis Sutter a fost o persoană foarte versatilă și a pictat tot ce vedea și nu vedea. Picturile au reprezentat: imagini ale naturii (peisaje, flori, animale), fructe, legume, scene din viața de zi cu zi, povești mitologice și biblice. Femeile au jucat un rol important, în special nudurile feminine. Fețe, zâmbete, răni, îngeri și zei, monștri, temple grecești, ilustrații arhitecturale au fost prezente și în diferite perioade ale operei sale. În plus, există desene decorative și ilustrații de carte.

Opera lui Louis Sutter este de obicei împărțită în trei perioade:

Prima perioadă „Specificație” (1903-1930). În acest moment, există mii de lucrări. Louis a folosit caiete simple pentru desenele sale. În acel moment a pictat în principal oameni, natură și structuri arhitecturale, scene clasice și biblice. Încă de la început, învățarea tradițională a fost vizibilă în opera sa, opera nu a fost originală. Numai în foarte puține scrieri din 1904 - după moartea tatălui său - până în 1906 găsim pauze izbitoare în ideile sale academice obișnuite.

A doua perioadă „Manierismul” (1930-1937). Perioada este dedicată chipurilor și figurilor umane. Formatul lucrărilor sale s-a extins. Lucrările din acest timp diferă de prima perioadă într-un stil mai independent. Craniile uriașe și expresiile faciale anxioase transmit un sentiment de durere și chin traumatizant nu numai pentru eroii picturilor, ci și pentru artistul însuși.

A treia perioadă „Pictura cu degetul” (1937-1942). Refuzul stiloului și al pensulei atunci când desenează cu degetele chiar și pe pământ. Din cauza aterosclerozei, Louis aplică vopsea direct de pe degete, transferând vopseaua pe hârtie. Liniile din picturi au devenit mai violente, iar contrastul dintre lumină și întuneric a fost sporit. Din ce în ce mai mult, Louis Sutter folosește tema crucificării ca metaforă a suferinței și alienării sale, comparând-o cu sângele lui Hristos .

Artistul transmite scene din viața de zi cu zi care îl inspiră, dând un mare sens simbolic imaginii. La început, din cauza desenelor aparent simple, precum Jean Dubuffet l -a considerat pe Louis Sutter un reprezentant al artei „primitive”, adică un artist care a abandonat toate legăturile cu moștenirea culturală. Mai târziu, Jean Dubuffet și-a schimbat poziția, deoarece priceperea grafică a lui Sutter era enormă, în ciuda abaterii sale de la calea artei obișnuite, tradiționale.

Galerie

Recunoaștere

Prima expoziție de pictură a fost organizată cu sprijinul lui Le Corbusier în 1936 la Hartford ( Connecticut , SUA ), apoi expozițiile lui Sutter au avut loc la Lausanne (1937) și New York (1939). Cea mai reprezentativă colecție a operei lui Louis Sutter se află astăzi la Muzeul de Artă din Basel .

Opera marelui artist i-a influențat pe Arnulf Rainer, A. R. Penk . Pictura și grafica lui Louis Sutter au fost foarte apreciate de Jean Dubuffet, Charles Ferdinand Ramyu , Hermann Hesse , Igor Stravinsky , Jean Giono , Jean Starobinsky , Valere Novarina și alții. Compozitorul oboist elvețian Heinz Holliger a dedicat un concert de vioară și o orchestră în patru mișcări memoriei lui Louis Sutter, fiecare parte din care se referă la lucrările lui Sutter din diferite perioade ale operei sale.

Despre viața și opera lui Louis, un roman a fost scris de un scriitor elvețian, conaționalul său Jean Biyet „În camera unui pornograf” (2005). Spectacolul individual „Louis Sutter, delir psihedelic” regizat de Jacques Gardel a fost prezentat în martie-aprilie 2006 la teatrul din Lausanne „2.21”.

În orașul său natal, o piață a fost numită după artist în 2008.

Despre artist

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii