Tanaami, Keiichi

Keiichi Tanaami
japoneză 田名網敬一
Data nașterii 1936 [1] [2] [3] […]
Locul nașterii
Țară
Studii

Keiichi (Keichi) Tanaami ( Jap. 田名網 敬一 Tanaami Keiichi , născut în 1936 la Tokyo ) este un artist japonez de artă pop din anii de după război . [5] Începând cu anii 1960, a lucrat într-o varietate de domenii, inclusiv grafică , ilustrație, artă video și alte arte vizuale .

Biografie

Keiichi Tanaami s-a născut la Tokyo în 1936, fiul cel mare al unei familii de comercianți textile. Avea nouă ani când orașul a fost bombardat de forțele aeriene ale Statelor Unite în 1945 . Ceea ce a văzut s-a instalat în adâncul conștiinței băiatului și a devenit, de-a lungul timpului, principalul motiv al muncii sale: vuietul bombardierelor americane , razele reflectoarelor care zboară pe cer, bombe incendiare aruncate din avioane , un oraș în flăcări, mulțimi de oameni care alergau. , o imagine distorsionată a peștelui auriu al tatălui meu într-un acvariu și explozii, reflectate în apă.

„Am fost furată de copilăria mea, o perioadă care ar trebui să fie plină de mâncare delicioasă și jocuri. Și asta a fost făcut printr-un război monstruos și de neînțeles pentru mine. Visele mele s-au transformat într-un vârtej de frică, anxietate, furie și socoteală. Îmi amintesc cum în noaptea bombardamentului am urmărit mulțimile de oameni care fugeau din munții gri. Atunci mi s-a întâmplat ceva. Nu știu cât de real a fost acel moment, dar de atunci, în amintirile mele, visele și realitatea s-au amestecat pentru totdeauna și au devenit inseparabile.

Tanaami a devenit interesat de desen de la o vârstă fragedă, iar în liceu își petrecea adesea timpul liber în studioul celebrului artist postbelic Kazushi Hara, dorind să devină într-o zi un caricaturist ca el . Cu toate acestea, moartea subită a lui Hara l-a forțat pe băiat să se îndrepte către direcția în curs de dezvoltare a romanului grafic - manga , să-și continue studiile și să intre la Universitatea de Arte Musashino . În timpul studiilor, faima talentului său s-a răspândit foarte repede, iar în 1958, studentul din anul II Tanaami a primit un premiu special la Expoziția de Publicitate Japoneză (Expoziția de Artă Publicitară Japoneză) [6] , care a fost susținută de Clubul Artiștilor de Publicitate din Japonia, un grup influent de design și artă la acea vreme (JAAC). [7] După aceea, s-a angajat într-o agenție de publicitate, dar în decurs de un an a renunțat, deoarece primea deja numeroase comisioane private. În anii 1960, Tanaami a fost un ilustrator și designer grafic de succes și, de asemenea, implicat activ în dezvoltarea neo-dadaismului , un stil care a definit arta Japoniei postbelice [8] . În a doua jumătate a anilor 1960, artistul a devenit interesat de arta video , cea mai modernă formă de artă la acea vreme.


„În anii 1960, Centrul de Artă Sogetsu din Akasaka a găzduit adesea evenimente dedicate diferitelor forme de artă. Unele dintre ele au fost organizate de Yoko Ono , iar acolo au avut loc și proiecții ale lucrărilor lui Nam June Paik și ale filme experimentale americane. În această perioadă, am auzit prima dată despre Festivalul de animație Sogetsu. Îmi doream atât de mult să fac un film de animație încât l-am convins pe Yohji Kiri Experimental Animation Studio să mă ajute să fac un film de opt minute, Marionettes in Masks, filmat pe film de 35 mm . După aceea, am continuat să lucrez cu animație și am făcut filme precum Good-by Marilyn (1971), Good-by Elvis and USA (1971), „Painted Angel” (Crayon Angel) (1975) și „Sweet Friday” (Sweet vineri) (1975).

În 1967, Tanaami a vizitat pentru prima dată New York și a văzut în direct lucrările lui Andy Warhol , lucru imposibil de observat pe fundalul societății de consum de artă pop care a înflorit în America. Tanaami a fost uimit de posibilitățile pe care lumea designului le-a deschis creativității.

„A fost o perioadă în care Warhol a trecut de la a fi ilustrator de publicitate la un adevărat artist și nu numai că am fost martor la cum a pătruns în lumea artei, dar și i-am aplicat și eu metoda. Comportamentul lui Warhol amintea de strategia agențiilor de publicitate. Idolii moderni au devenit motivele muncii sale și a creat, de asemenea, compoziții care combină cinema, ziare și muzica trupelor rock. Cu alte cuvinte, experiența lui Warhol l-a ajutat să-și vândă opera pe „piața artei”. Am fost uluit și el a devenit un adevărat model pentru mine. Am decis că, ca și Warhol, nu mă voi limita la o singură direcție, de exemplu, doar artă plastică sau doar design, ci în schimb mă voi încerca în diverse direcții.

Ilustrațiile luminoase, atrăgătoare, colorate și lucrările de design ale lui Tanaami au fost lăudate atât în ​​Japonia, cât și în străinătate. Afișul său „NO WAR”, care a câștigat în 1968 premiul revistei AVANT-GARDE pentru cel mai bun poster anti-război, coperți de albume pentru trupe legendare: The Monkees și Jefferson Airplane , alături de alte lucrări, au lăsat o amprentă imensă pe calea popularizării. a artei psihedelice și a artei pop în Japonia. În plus, Tanaami a devenit cunoscut ca un artist cu o interpretare plină de spirit asupra culturii americane prin seria sa de picturi erotice cu actrițe de la Hollywood, finalizate la începutul anilor 1970 .

În 1975, Tanaami a devenit directorul artistic al versiunii japoneze a Playboy , Monthly Playboy. Și când Keiichi s-a întors la New York pentru a vizita sediul central al Playboy, unde editorul revistei i-a arătat Fabrica lui Andy Warhol . Lucrarea lui Tanaami din acea perioadă, mai ales filme și postere, a fost experimentală și provocatoare. În special, filmele sale, care au participat la Festivalul Internațional de Film de Scurtmetraj Oberhausen din Germania (1975 și 1976), Festivalul de Film de la New York (1976) și Festivalul Internațional de Film de Animație de la Ottawa (1976), au primit aprecieri pe scară largă a criticilor.

În 1981, la vârsta de 45 de ani, Tanaami a suferit edem pulmonar , iar de ceva timp artista a fost la un pas de viață și de moarte. Această experiență l-a determinat să creeze în anii 1980 și 1990 multe lucrări pe tema vieții și morții. De exemplu, motivul unui pin, care apare adesea în lucrările artistului, a apărut ca urmare a halucinațiilor trăite în timpul unei boli. Lucrările din această perioadă se caracterizează și prin prezența unor elemente precum macarale, elefanți, femei nude, spirale și forme arhitecturale în miniatură asemănătoare grădinii.

În 1999, Galeria 360 din Tokyo a găzduit o expoziție retrospectivă a lucrării lui Tanaami din anii 1960. Rezultatul a fost un nou val de popularitate pentru munca lui Tanaami în rândul noii generații născute după anii 1960. Lucrările artistului create după 2005 încă reflectă imagini din amintiri și vise - un pește de aur umanizat, personaje cu trăsături distorsionate, raze de lumină care se împletesc și în spirală în pini, arhitectură fantastică și fete tinere transformate în pictură, film sau sculptură.

Din 1991, Tanaami este profesor la Universitatea de Artă și Design din Kyoto , hrănind o nouă generație de tineri artiști precum Tabaimo .

Printre proiectele personale ale artistului: 'Hammer Projects: Oliver Payne and Keiichi Tanaami' la Hammer Museum din Los Angeles (2017); „No More War” la Pavilionul Schinkel al Palatului Charlottenburg din Berlin (2013) și la Art 42 din Basel (2011), „Still in Dream” la Frieze Art Fair (2010), „SPIRAL” la Galeria Lehmann din Berlin (2008). [9]

Lucrările lui Tanaami sunt prezentate în muzee precum: MoMA din New York (SUA), The Art Institute of Chicago (SUA), National Portrait Gallery (SUA), Friedrich Christian Flick Collection (Elveția), M+ Museum for Visual Culture (Hong Kong) Muzeul Orașului Kawasaki (Japonia), Muzeul de Artă Modernă Dresda (Germania) și multe altele. [zece]

Expoziții personale

Bibliografie

Ediții ilustrate

„Hollywood Stardust”, Editura Sanshindo „Călătorie pentru amintiri”, Editura Sanshindo „KINGYO”, Amus Arts Press „Vis și memorie”, Studio Warp „Portretul lui Keiichi Tanaami” (1966) Ediție retipărită, Keiichi Tanaami Design Studio „Keiichi Tanaami – Hyakka Kyoran”, PRINTS 21 „Keiichi Tanaami ggg Books 76”, Ginza Graphic Gallery-Trans Art „Layers of Keiichi Tanaami”, Universitatea de Artă și Design din Kyoto

Eseuri de film

Coautoritate

Cataloage pentru expoziții


Design de publicații și direcție artistică

DVD

Filme

Culoare „VERDE・ROȘU” 16 mm 12 minute „SHE” 16 mm culoare 8 minute „PUSSY” (2 fețe) 16 mm culoare 12 minute „CURCUBEU・SCENA” (3 fețe) 16 mm culoare 11 minute „Întoarceți-vă pe deal” 16 mm culoare 12 minute „DE CE” 16 mm culoare 10mins30sec „SHOOT THE MOON” 16 mm culoare 8 minute „SPECTACLE” 16mm culoare 16mins50sec „FOTOGRAFII ȘI AMINTIRI” 16 mm color 23 min „Uită-te la lemn” 16 mm culoare 12 minute „Paradisul artificial” 16 mm culoare 14 minute „Evenimente umane” 16 mm culoare 5 minute „YOUSHI KEI (Prolog)” 16mm culoare 11mins12sec „YOUSHI KEI (Previzualizare)” 16 mm culoare 3 minute

Animație

„GOOD-BY ELVIS and USA” 16 mm culoare 7 minute „FLICKER LOVE NR.1” 16 mm culoare 4 minute „RĂZBOI COMERCIAL” 16 mm culoare 4mins30sec „CRAYON ANGEL” 16 mm culoare 3 minute „Privire în vară – 1942” 16 mm culoare 4 minute „Amintiri (Scena copilăriei)” 16 mm culoare 3mins15sec „Walking Man” 16 mm culoare 6 minute „GOLDFISH FETISH” culoare DV 6 minute „FETISH DOLL” 16 mm culoare 6 minute „Portretul lui Keiichi Tanaami” culoare DV 6 minute „Ten Nights' Dreams” 16 mm culoare 6 minute „Tentația Madonna” 16 mm culoare 4 minute Culoare DV „BLOW UP 2” 8 minute Culoare DV „４・EYES Re-Mix 2005” 7 minute Culoare „MADONNA” DV 5 minute Culoare DV „Vibrația armonică a strălucirii” 10 minute

Note

  1. ↑ Keiichi Tanaami // RKDartists  (olandeză)
  2. ↑ Keiichi Tanaami // ARTIC  (engleză) - Institutul de Artă din Chicago .
  3. ↑ Keiichi Tanaami // drept de reproducere
  4. ↑ Colecția online Muzeul de Artă Modernă 
  5. ↑ Biografia lui Keiichi (Keichi) Tanaami. Site-ul web al artistului http://keiichitanaami.com/en/bio.html Arhivat 22 septembrie 2017 la Wayback Machine .
  6. ↑ Biografia lui Keiichi (Keichi) Tanaami. Site-ul artistului http://keiichitanaami.com Arhivat 3 august 2017 la Wayback Machine .
  7. ^ „Epoca expoziției Clubului Artiștilor de Publicitate din Japonia”. http://www.dnp.co.jp/CGI/gallery/schedule/detail.cgi?l=2&t=1&seq=00000126
  8. ↑ Japanese Artists in the American Avant-garde de Alexandra_Munroe pe 29 iunie 1987. http://www.alexandramunroe.com/japanese-artists-in-the-american-avant-garde-1945-1970/ Arhivat 29 iulie 2017 la Wayback Machine 1945–1970
  9. ↑ Expoziții și proiecte de Keiichi (Keichi) Tanaami. Site-ul artistului http://keiichitanaami.com Arhivat 3 august 2017 la Wayback Machine .
  10. ↑ Expoziții și proiecte de Keiichi (Keichi) Tanaami. Site-ul artistului Biografia lui Keiichi (Keichi) Tanaami. Site-ul artistului http://keiichitanaami.com Arhivat 3 august 2017 la Wayback Machine .

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice