Dansul în China este o formă de artă foarte diversă, constând din multe genuri de dans modern și tradițional. Dansurile acoperă un spectru larg, de la dansuri populare până la spectacole de operă și balet și pot fi folosite în sărbători sociale, ritualuri și ceremonii. Oficial, 56 de grupuri etnice sunt recunoscute în China și fiecare are propriile dansuri populare. Cele mai cunoscute dansuri chinezești sunt dansul dragonului și dansul leului .
Istoria înregistrată a diferitelor forme de dans din China este destul de veche. Cel mai vechi caracter chinezesc pentru „dans” , este scris în oase de oracol și reprezintă un dansator care ține cozi de bou [1] . Unele dansuri chineze moderne, cum ar fi dansurile cu mâneci lungi, au fost înregistrate încă din primele perioade, cel puțin încă de la începutul dinastiei Zhou . Cele mai importante dansuri ale perioadei timpurii au fost ritualul și ceremonialul - yayue , care au fost executate înainte de dinastia Qing, dar astăzi au supraviețuit doar ca parte a ceremoniilor confucianiste.
În timpul celor șase dinastii (220-589), dansurile și muzica chinezești au fost puternic influențate de cultura Asiei Centrale. Arta dansului a atins apogeul în timpul dinastiei Tang , dansurile din această perioadă erau destul de diverse, iar dansurile din Asia Centrală erau populare în sine. În această perioadă, au fost înregistrate un număr mare de dansuri, de exemplu, există mai mult de 60 de compoziții mari, spectacole de curte la scară largă ale dinastiei Tang [2] . Arta dansului, cu toate acestea, a declinat ca formă de artă separată în dinastiile ulterioare, devenind parte a operei chineze. În vremurile ulterioare, arta dansului a început să se dezvolte din nou, mai ales în societatea modernă.
Actorii iranieni, sogdieni și turci au contribuit foarte mult la cultura coregrafică a Chinei. Dintre toți artiștii, cei mai populari dansatori au fost băieții și fetele [3] .
În secolul al VIII-lea, pseudo-exoticul a lăsat locul cu adevărat străinului, muzica populară chineză din acea vreme a devenit asemănătoare ca sunet cu muzica orașelor-stat din Asia Centrală. Astfel, celebra melodie „Rainbow Shirt, Robe of Feathers”, care ne va aminti mereu de Xuanzong (se spune că acest meloman regal a întreținut treizeci de mii de muzicieni), a fost de fapt doar o reelaborare a cântecului din Asia Centrală „Brahman” . Astfel, tradițiile muzicale din Kucha, Khojo și Kashgar, Bukhara și Samarkand, India și Coreea, sub patronaj oficial, s-au contopit cu tradiția muzicală chineză. Muzica din Kuchi a avut cel mai mare impact (în comparație cu alte orașe din Serindia) asupra culturii muzicale Tang. Cel mai important dintre aceste instrumente a fost o lăută cu patru coarde cu gâtul curbat, ale cărei capacități tehnice și acordare au fost concepute pentru douăzeci și opt de tipuri populare de muzică Tang și melodii care urcau la ele. Oboiul și flaut, care au ocupat și ele un loc important în muzica lui Kuchi, au fost așadar răspândite și în China. Cu toate acestea, cel mai îndrăgit dintre toate instrumentele Kuchin a fost o tobă cu piele valukh lăcuită, cu ritmuri incitante și cântece exotice în sanscrită coruptă, care au fost interpretate în acompaniamentul său. Printre pantomimele cunoscute nouă s-au numărat precum „The Barbarian Drinking Wine”, care arăta un lider „barbar” beat; „Bhairava zdrobește formația de luptă” - isprava zeului Shiva în forma sa minunată; „Muzică pentru lovirea mingii” – o dramatizare a jocului de polo. Dar cel mai amuzant din interpretarea sa originală trebuia să fie „I Sprinkle Water on the Barbarian Begging for the Cold”, un dans al solstițiului de iarnă interpretat de tineri goi, chinezi și străini, sărind în măști fantastice în sunetele puternice de tobe, lăute. și harpe și turnând apă înghețată asupra unui prieten, prieten și, în același timp, pe cei care s-au întâmplat să fie în apropiere. Acest spectacol răutăcios a provocat o asemenea condamnare a supușilor respectabili, încât deja în 714 Xuanzong a fost nevoit să ordone abolirea lui. Gaozong, de exemplu, a ordonat expulzarea de pe pământul chinezesc a unui anumit indian care a fascinat publicul cu demonstrații de autoeviscerare și tăiere a membrelor și a ordonat ca niciunul dintre frații săi să nu fie trimis în judecată dincolo de aceste granițe. Deși China este familiarizată cu teatrul de umbre din cele mai vechi timpuri, în care jucau păpuși de pergament, se crede că marionetele au venit pentru prima dată în Chang'an din Turkestan în secolul al VII-lea. Un actor din Bukhara, un flautist din Samarkand, un oboist din Khotan, un dansator din Tașkent, un compozitor din Kucha - toți puteau fi siguri că își vor găsi un folos în Orientul Îndepărtat. Citim despre un excelent cântător de lăută chinez din secolul al VIII-lea, căruia un ascultător admirativ, observând caracterul străin al interpretărilor sale, sa îndreptat către întrebarea: „Nu este acesta modul Kuchin?” La care muzicianul flatat a răspuns: „Mentorul meu a fost într-adevăr un bărbat din Kucha”. Unul dintre acești maeștri celebri a fost Bo Ming-da din Kuchin (deși nu se știe dacă a fost un om forțat sau liber). A compus popularul balet „Spring Oriole Trill”, viu colorat cu melodiile lui Kuchi, care a fost cântat în versul lui Yuan Zhen și este încă pus în scenă în Japonia. „Dansul de galop occidental” era interpretat de obicei de băieți din Tașkent, îmbrăcați în bluze în stil iranian și pălării înalte, ascuțite, împodobite cu mărgele. Erau încinși cu cingătoare lungi , ale căror capete fluturau liber atunci când dansatorii se ghemuiau la pământ, se învârteau și săreau în acompaniamentul rapid al lăutelor și flautelor transversale. „Dansul Chacha ” (Tașkent) a fost interpretat de două fete tinere în halate de gaz , decorate cu broderii multicolore, cu curele de argint. Purtau cămăși cu mâneci strânse și pălării ascuțite cu clopoței aurii, iar în picioare erau pantofi roșii din brocart. Fetele au apărut în fața publicului, ieșind din petalele a doi lotuși artificiali și au dansat pe sunetul tobelor. A fost un dans erotic: fetele au făcut ochi spre public și, terminând spectacolul, și-au dat jos cămășile astfel încât să le fie vizibile umerii goi. Cea mai iubită dintre toți tinerii dansatori din Occidentul îndepărtat a fost „Fecioarele Vârtejului din Vest”. Multe dintre ele au fost trimise ca daruri de la conducătorii din Kumed, Kesh, Maimurg și mai ales Samarkand în timpul domniei lui Xuanzong, adică în prima jumătate a secolului al VIII-lea. Aceste fete sogdiene, îmbrăcate în rochii stacojii cu mâneci de brocart, pantaloni harem verzi de damasc și cizme roșii de piele intoarsa, au sărit, au sărit și s-au rotit, stând pe mingi care se rostogoleau pe ringul de dans, spre admirația inimilor săturate ale spectatorilor bogați și nobili. Xuanzong îi plăcea foarte mult acest dans, iar Lady Yang și Rokshan au fost instruiți să-l interpreteze. Iar unii oameni au văzut o scădere dezastruoasă a moravurilor în această pasiune pentru contemplarea femeilor derviși care se învârteau [4] .
Multe dansuri populare au o istorie lungă. Acestea pot fi dansuri populare sau dansuri care au fost odată executate ca ritualuri sau ca spectacole - unele pot fi dansate la curte. Printre cele mai faimoase dansuri tradiționale chinezești se numără dansul dragonului și dansul leului , ambele fiind cunoscute în dinastiile anterioare sub diferite forme. Dansul modern al leului este apropiat de cel descris la începutul dinastiei Tang.
În unele dintre cele mai vechi dansuri înregistrate în China, dansatorii pot fi îmbrăcați ca animale și creaturi mitice, iar mai multe forme de dans al dragonului sunt menționate în timpul dinastiei Han. Dansurile dragonului din dinastia Han, totuși, nu sunt ca formele de dans moderne. Deoarece dragonul chinezesc era asociat cu ploaia [5] [6] , dansul dragonului a fost inclus în ritualurile de chemare a ploii. În plus, dansul a apărut în baixi , unde interpreții imitau un dragon verde cântând la flaut și făcea parte dintr-un spectacol în care un pește se transforma într-un dragon [7] [8] . Dansul modern al dragonului folosește o structură ușoară care este controlată cu bastoane de aproximativ o duzină de bărbați distanțați uniform de-a lungul lungimii dragonului, dar unele forme de dragon pot fi foarte lungi și includ sute de interpreți. Există peste 700 de dansuri de dragon diferite în China [9]
Se presupune că dansul leului a fost adus din afara Chinei, deoarece leii nu se găsesc în această țară, iar cuvântul chinezesc Shi (獅, leu) poate fi derivat din persanul šer [10] . O descriere detaliată a dansului leului a apărut în timpul dinastiei Tang, iar dansul a fost considerat împrumutat, dar ar fi putut exista în China încă din secolul al III-lea d.Hr. [11] . Originile presupuse ale dansului sunt în India și Persia [12] [13] și a fost asociat cu budismul în timpul dinastiei de nord și de sud . O versiune a dansului care amintește de dansul modern al leului a fost descrisă de poetul dinastiei Tang Bai Juyi în poemul „Artele de Vest din Liang” (西凉伎), în care dansatorii sunt îmbrăcați într-un costum de leu cu un cap de lemn, mătase. coada și corpul blănos, ochii sunt acoperiți cu aur, dinții sunt acoperiți de argint, iar urechile se mișcă [14] . Există două forme principale de dans chinezesc al leului, Leul de Nord și Leul de Sud. Forma de dans se găsește și în Tibet, unde este numită Dansul Leului de Zăpadă [15] .
Dansurile populare sunt importante din punct de vedere istoric în dezvoltarea dansului în China, unele dintre cele mai vechi dansuri executate în ritualuri și ceremonii de curte pot fi evoluat din dansurile populare. Unii conducători erau interesați de dansurile populare, dar unii împărați au încercat să le interzică.
Multe dansuri populare sunt legate de recoltare și vânătoare, iar zeii antici sunt asociați cu ele. De exemplu, dansul constelației a fost executat pentru a produce atâtea boabe de semințe câte stele există pe cer, iar dansul harponului a fost asociat cu Fu Xi , care, conform mitologiei, a dat poporului Han plase de pescuit. Dansul plugului era asociat cu Shen Nong , zeul agriculturii [9] .
Există multe grupuri etnice mici în China și fiecare are propriile dansuri care reflectă cultura și modul lor de viață [16] .
În timpul dinastiei Song în wazi[ clarifica ] centre de divertisment, diverse forme teatrale au înflorit, iar opera chineză a început să prindă contur . Dansul a devenit din ce în ce mai mult o parte din el. Dansuri precum „dansul judecății” (舞判, a.k.a. dansul Zhong Kui , 跳鐘馗) au devenit parte a spectacolului din dinastia Ming; mai târziu, dansul cu săbii , dansul cu steaguri (撲旗子) s-a alăturat operei. Opera chineză a devenit extrem de populară în timpul dinastiei Yuan .
Cele mai vechi dansuri înregistrate în China sunt dansuri rituale sau ceremoniale și au stat la baza muzicii yayue adoptate la curte . Aceste dansuri au dispărut în mare parte din cultura modernă Han, deși dansurile rituale se găsesc încă în unele tradiții populare și culturi minoritare etnice din China.
Potrivit Analelor lui Lü Buwei , scrise pe vremea împăratului Yao , dansul a fost creat ca un exercițiu pentru ca oamenii să se mențină sănătoși după vreme umedă prelungită [23] . În mod tradițional, unele dansuri chinezești pot avea, de asemenea, o legătură cu artele marțiale și pot fi folosite pentru exersarea abilităților marțiale, precum și pentru fitness; unele exerciții de arte marțiale, cum ar fi Taijiquan , sunt similare cu dansurile coregrafiate. În China contemporană, se vede adesea oamenii folosind dansul ca formă de exercițiu în parcuri.
Prima școală de balet din China, Beijing, a fost înființată în 1954 de Dai Ailian. Onsam predă și unii profesori ruși proeminenți lucrează acolo, inclusiv Pyotr Gusev , care a stabilit sistemul rusesc de învățământ [24] . Au fost puse în scenă balete precum „ Lacul lebedelor ” și „ Romeo și Julieta ” [25] . Baletul Național al Chinei a fost fondat în ultima zi a anului 1959 ca Compania de Balet Experimental a Școlii de Dans din Beijing [24] . În timpul Revoluției Culturale , sub controlul doamnei Mao , modelul revoluționar al dramei a ieșit în prim-plan , iar repertoriul s-a redus în cele din urmă la două balete ideologice - „Echipa femeilor roșii ” și Fata cu părul gri . După căderea Gang of Four , trupa de balet a început să se reformeze, a început din nou să interpreteze balete clasice și, de asemenea, și-a extins gama pentru a include balete mai moderne din întreaga lume [24] .
Dansul de sală occidental a devenit popular în secolul al XX-lea - înainte de asta, era inacceptabil ca bărbații și femeile din familii respectabile să danseze împreună [26] . În anii 1940 erau populari în cluburile de noapte din Shanghai, iar primii lideri comuniști precum Mao Zedong și Zhou Enlai erau, de asemenea, pasionați de dansul de sală în stil sovietic. Totuși, dansul de sală a fost înlocuit mai târziu cu dansuri de masă, cum ar fi dansul yangge după Revoluția Culturală . Dansul de sală a reapărut după liberalizarea Chinei, iar acum este adesea găsit în parcurile publice ca exercițiu de dimineață [27] .