| Operă | |
| Tarar | |
|---|---|
| fr. Tarare | |
| Compozitor | |
| libretist | Pierre Augustin Beaumarchais |
| Limba libreto | limba franceza |
| Acțiune | 5 |
| Prima producție | 8 iunie 1787 |
| Locul primei spectacole | Paris |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Tarare ( fr. Tarare ) este o operă în cinci acte cu un prolog, scrisă de Antonio Salieri în 1787 pe un libret de P. O. Beaumarchais și pusă în scenă pentru prima dată la Paris în același an . Din ordinul împăratului Iosif al II-lea , pe libretul lui Lorenzo da Ponte a fost creată o versiune în limba italiană a operei Aksur, regele Ormuz , care timp de câteva decenii a fost interpretată cu succes în toată Europa.
Biografii P. O. Beaumarchais atribuie ideea de Tarara anului 1775. Aparent, lucrarea a fost întreruptă și finalizată abia la mijlocul anilor '80 [1] . Beaumarchais a vrut să-i ofere libretul lui K. V. Gluck , potrivit unor relatări, chiar a existat un acord între ei [2] . Cu toate acestea, Gluck, după două lovituri , nu a mai putut funcționa, și chiar și ordinul de la Academia Regală de Muzică pentru opera „ Danaides ” a fost obligat să-l transfere elevului și adeptului său Antonio Salieri [3] .
Tragedia lirică „Danaida” a fost pusă în scenă la Paris în aprilie 1784 - succesul operei, modul de a scrie „Glukov”, aparent, l-au determinat pe Beaumarchais să-și ofere libretul lui Salieri, care a primit și o comandă de la Academia Regală de Muzică. pentru două opere noi [2] . Lucrarea lor comună despre Tarar a durat, potrivit dramaturgului, mai bine de un an [4] .Salieri a locuit în casa lui Beaumarchais și, în anii săi declin, și-a amintit cu plăcere cum dramaturgul, care se considera „un pic muzician”, l-a instruit pe „calea adevărată” [ 5] . Cum mai exact, Beaumarchais însuși a spus:
A avut curajul să renunțe pentru mine la multele frumuseți muzicale cu care a strălucit opera lui, doar pentru că au prelungit scenele și au încetinit acțiunea; dar pentru aceste sacrificii el va fi răsplătit cu un stil curajos și energic, precum și cu un ton rapid și mândru al întregii lucrări. <...> Prietene, i-am spus, o încercare de a înmuia gândurile, de a răsfăța fraze pentru a le face mai muzicale - asta strică opera. Să încercăm să ridicăm muzica la înălțimea unui poem nervos și intrigant; deci îi vom da nobleţea necesară [6] .
Beaumarchais a spus că a desenat unele situații pentru libretul său dintr-un basm arab pe care l-a auzit cândva în sat, ceea ce, de fapt, l-a determinat să transfere acțiunea în Orientul arab [7] . A citit fragmente din libret în saloane, unde textul, plin de aluzii la moravurile Franței moderne, s-a bucurat de un succes constant; dar muzica lui Salieri a sporit mult efectul textului . Premiera operei a avut loc la Paris la 8 iunie 1787 , a stârnit o agitație comparabilă doar cu premierele operelor lui Gluck din anii luptei dintre „glukisti” și „ picchinniștii ”, dar succesul său a depășit toate așteptările . 2] [7] .
În prolog, Natura și Geniul Focului îi creează pe eroii operei și le predetermină destinele.
Acțiunea are loc în Ormuz , un stat arab de pe teritoriul Persiei , condus de crudul și depravat rege Atar. Într-un moment de primejdie de moarte, Atar îl numește general pe Tarar, un soldat de origine umilă, devotat acestuia, care asigură siguranța monarhului.
Dar ascensiunea unui soldat recent îl face pe generalul Altamor gelos, iar respectul de care se bucură Tarar în rândul soldaților inspiră teamă în suspiciosul Atar. Din ordinul regelui, Altamor o răpește pe soția lui Tarar, Astasia; sub numele de Iriza, Atar o plasează în haremul său și organizează o vacanță în stil european în cinstea noii doamne. Îndurerat pentru pierderea soției sale Tarar, regele promite că va echipa o navă pentru a-i urmări pe tâlhari, în timp ce el însuși îl incită pe Altamor să-și provoace adversarul la duel.
După ce l-a învins pe Altamor într-un duel, Tarar de la eunucul șef, Calpigi, află adevărul despre soția sa și, deghizat în sclav - un bătrân mut cu pielea neagră, cu ajutorul unui eunuc pătrunde în harem. Încercând să o salveze pe Astasia, se dă involuntar și, prins de paznici, apare în fața lui Atar.
În curtea palatului regal se pregătește un incendiu pentru Tarar și Astasia, care au decis să moară împreună cu soțul ei; dar soldații și sclavii răzvrătiți îi eliberează. Atar, temându-se de pedeapsă, renunță la putere și se înjunghie cu un pumnal. Poporul își alege comandantul preferat drept rege și, nevoit să cedeze voinței poporului, Tarar își pune un lanț „pentru a se lega de fericirea statului” [9] [10] .
Împăratului Iosif al II-lea i-a plăcut atât de mult „Tarar” încât l-a instruit pe poetul de curte Lorenzo da Ponte să traducă libretul în italiană [8] . Monarhul iluminat nu era stânjenit de patosul tiranic al operei: el considera deznodământul ei doar moralizator; democratic, nu predispus la extravaganță, reformatorul Iosif al II-lea nu se considera un despot [8] . În plus, da Ponte, în libretul său, a înăbușit intonațiile pre-revoluționare franceze - aluzii filozofice și politice în critica regimurilor despotice din Orient, precum și subiectul actual al emancipării femeilor ; despotul însuși în interpretarea sa semăna mai degrabă cu un amant gelos [11] . În versiunea italiană, Tarar a devenit Atar și Atar a devenit Aksur, iar opera însăși a fost numită „ Axur, regele Ormuz ” ( italiană: Axur, re d'Ormus ); s-a schimbat și numele îngrijitorului haremului: a devenit Biskroma [8] .
Premiera lui Aksur a avut loc la Burgtheater din Viena pe 8 ianuarie 1788 și a fost programată să coincidă cu sărbătorile cu ocazia căsătoriei nepotului împăratului, arhiducele Franz (viitorul împărat Franz al II-lea ) cu Principesa Elisabeta de Württemberg [8] .
În libretul lui Beaumarchais, eroii tragici erau cot la cot cu cei comici, în special eunucul Calpigi și slujitorii haremului, respectiv foști europeni, iar în muzica lui Salieri, tragicul era combinat organic cu comicul, sublimul cu mondenul, care era , ca și până acum în Danaids, depășirea canoanelor rigide ale clasicismului (pe care le-a urmat Gluck), care nu permiteau amestecarea genurilor „înalt” și „jos” [2] [12] . Opera lui Salieri, scrie M. Muginstein , a fost „o fuziune de seria și buffa , tragedie și parodie, satira și filozofie, stări galante și dramatice” [11] . La Paris, criticii conservatori nu au acceptat acest aliaj, numind opera „o jenă a genului”, „un monstru dramatic și liric” [11] .
În ceea ce privește stilul său muzical, „Tarar” s-a situat între baroc și imperiu , anticipând, pe de o parte, „ opera mântuirii ”, pe de altă parte, genul „ operei mari ” [13] . Stilul eroic puternic declarat în uvertura la primul act - toată partea din Tarare este susţinută în acelaşi stil - îl anticipează direct pe Beethoven . Chiar și tema părții laterale a uverturii seamănă în mod clar cu o temă similară din prima mișcare a Simfoniei a II- a a lui Beethoven , care cu greu poate fi considerată întâmplătoare: opera lui Salieri este pe buzele tuturor de mulți ani [13] .
Reelaborarea lui „Tarara” în „Axura” l-a forțat pe Salieri să facă ajustări semnificative la partitura, ceea ce l-a supărat la început pe împărat, care a găsit muzica „franceză” a operei frumoasă [8] . Dar, așa cum a spus însuși compozitorul, „muzica scrisă pentru actorii francezi este de puțin folos pentru cântăreții actori italieni” [14] , iar împăratul a fost în cele din urmă de acord cu el: în versiunea franceză nu există arii extinse , cea italiană oferă mai multe oportunități de cântare „pură” [8] . În plus, în scena unei sărbători europene în seraglio din actul IV, Salieri a introdus „Harlequinade”, care nu era în „Tarara” - commedia dell'arte ca imagine a Europei [11] .
„... Toate împreună”, scrie muzicologul L. Kirillina , „actualitatea politică într- o carapace alegorică , spectacol exotic care a întâlnit moda Orientului turco-persan, culoarea și expresivitatea orchestrei, strălucirea caracteristicilor melodice, contraste puternice de scene solo și de masă, imagini sonore pitorești și etc. - au creat un efect irezistibil care a contribuit la succesul lung și masiv al acestei lucrări în orice public ” [8] .
Muzicologii au considerat ulterior versiunea franceză a operei, Tarara, una dintre cele mai bune (împreună cu Danaids), dacă nu cea mai bună a lui Salieri [13] [15] . Repertoriul Operei din Paris „Tarare” a împodobit până în 1826 și i-a adus venituri uriașe; numai în 1787 s-au dat 33 de spectacole [4] . În 1790, spectacolul „Tararei” a intrat în cadrul sărbătorilor dedicate primei aniversări de la năvălirea Bastiliei [4] . Puterea în Franța se schimba, iar Tarares era încă un succes: opera a fost și pe gustul lui Napoleon Bonaparte , despre care se crede că s-a văzut în Tarares [16] , a continuat chiar și după căderea împăratului - sub Bourbonii [ 17] . Potrivit lui M. P. Alekseev , opera lui Salieri a constituit „o întreagă epocă în istoria operei” [18] [19] .
Cu toate acestea, versiunea italiană, „Axur, regele Ormuz”, a fost cea care s-a răspândit rapid în toată Europa, de la Lisabona până la Moscova ; libretul a fost adesea tradus în limbile adecvate, inclusiv poloneză și rusă, - în interpretarea lui da Ponte, textul lui Beaumarchais și-a pierdut o claritate periculoasă [13] . În 1814, opera a fost pusă în scenă chiar și la Rio de Janeiro - în portugheză [13] .
„Aksur” a devenit opera preferată a lui Iosif al II-lea și s-a transformat într-un simbol aproape oficial al monarhiei: reprezentația „Aksur” a fost adesea programată pentru a coincide cu evenimentele oficiale [20] . Așadar, în 1790, producția Aksura [13] [17] a devenit parte a sărbătorilor cu ocazia încoronării lui Leopold al II-lea ca Sfânt Împărat Roman la Frankfurt . Opera a fost jucată în Germania până la mijlocul secolului al XIX-lea [17] .
În Rusia, „Tarar” a fost montat pentru prima dată în 1803 la Sankt Petersburg - de către trupa franceză a Teatrului Bolșoi ; în 1806 a avut loc premiera lui Aksur la Teatrul German din Moscova [11] . Numerele separate din „Aksur” din Sankt Petersburg au fost adesea interpretate în concerte chiar și în anii 20 ai secolului al XIX-lea; aria „Astasia mea este o zeiță!”, așa cum a susținut T. L. Shchepkina-Kupernik , a fost deosebit de populară: întreg orașul a cântat-o [21] .
În epoca romantismului, Salieri, la fel ca marea majoritate a contemporanilor săi, a fost uitat; interesul pentru muzica secolului al XVIII-lea, inclusiv opera lui Salieri, a reînviat în secolul al XX-lea. Așadar, după o lungă uitare, Aksur a fost montat pentru prima dată în ianuarie 1967 pe scena Operei din Poznań ; în 1987, a avut loc la Viena un concert al operei dirijate de Gianandrea Gavazeni , care a dus la o serie de alte producții [11] . În 1988, la festivalul de muzică de la Karlsruhe , Tarar a fost de asemenea returnat publicului; trei ani mai târziu s-a întors la Paris, pe scena Marii Opere [22] [11] .
| Opere de Antonio Salieri | |||
|---|---|---|---|
| |||