Teatrul Capranica

Teatrul Capranica
clădirea teatrului
Locație Roma
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Teatrul Capranica ( italiană:  Teatro Capranica ) este un teatru situat în Piazza Capranica, în cartierul Colonna din Roma . Fondat în 1679 de familia Capranica și găzduit în Palazzo Capranica din perioada renașterii timpurii, a fost al doilea teatru public deschis la Roma. Multe opere baroc au avut premiera între zidurile sale, inclusiv Titus și Berenice de Caldara , Griselda de Scarlatti și Hercules auf Thermodont de Vivaldi . Teatrul Capranica a încetat să mai funcționeze ca operă în 1881 și a fost transformat în cinematograf în 1922, care a fost închis în 2000. După aceea, clădirea a fost închiriată și folosită ca loc pentru conferințe și spectacole.

Istorie

Palatul, care găzduia teatrul, a fost construit în 1451 pentru cardinalul Domenico Capranica [1] ca reședință personală, iar ulterior a găzduit Colegiul Capranica , fondat de el în 1457, unde au fost pregătiți tineri duhovnici. Unul dintre puținele exemple care au supraviețuit de arhitectură rezidențială romană timpurie a Renașterii, palazzo are un turn lateral mare și o lenjerie cu trei biforii și trei ferestre în stil gotic târziu , ceea ce poate indica faptul că palatul ar fi inclus rămășițele unei clădiri anterioare [2] . La sfârșitul anilor 1670, Pompeo Capranica a organizat un teatru privat în palat, pentru care au fost convertite apartamentele familiei, fără a schimba aspectul clădirii. Teatrul a fost deschis la 6 ianuarie 1679 cu premiera operei lui Bernardo Pasquini „Unde dragostea este milă”, a cărei vedetă a fost violonistul Arcangelo Corelli [3] .

Odată cu urcarea pe tronul papal al lui Alexandru al VIII-lea , Pompeo Capranica și fratele său Federico au primit permisiunea de a mări clădirea teatrului lor și de a o deschide publicului. Implementarea proiectului arhitectural a fost încredințată lui Carlo Buratti, un student al arhitectului Carlo Fontana , care a reconstruit complet clădirea teatrului în 1694, dându-i o formă standard de U cu ornamente bogate și șase niveluri a câte 26 de cutii fiecare. S-a redeschis ca teatru public (al doilea de acest gen la Roma) la 18 ianuarie 1695, cu o producție de Clearchos in Negroponte, o operă în trei acte compusă în comun de compozitorii Giovanni Lorenzo Lullera , Tommaso Gaffi și Carlo Francesco Cesarini . 4] . Dar noul teatru încă nu avea intrare pentru public cu vedere la stradă. Vizitatorii puteau intra în teatru doar prin atelierul de tâmplărie situat la primul etaj al palatului. Conform contractului de închiriere, atelierul trebuia să-și înceteze activitățile în timpul sezonului de operă și, de asemenea, să întrețină pe cheltuială proprie o scară de lemn prin care publicul să poată urca la teatru. Această situație a existat până în secolul al XIX-lea [5] .

Sub Papa Inocențiu al XII-lea , spectacolele de teatru public au fost din nou interzise, ​​iar Teatrul Capranica nu a funcționat între 1699 și 1711. Când această interdicție a fost ridicată, frații Capranica au redeschis teatrul, reușind în scurt timp să cadă sub patronajul cardinalului Pietro Ottoboni , care a contribuit la finanțarea reconstrucției cerute de teatru după o perioadă lungă de oprire și l-a angajat pe arhitectul său Filippo Juvarra . , care s-a ocupat de restaurarea scenei [5 ] . În cei 20 de ani de la redeschidere, teatrul s-a bucurat de o perioadă înfloritoare în care a devenit principala operă publică din Roma , găzduind premiera multor opere noi și prezentând decoruri inovatoare concepute de Filippo Juvarra și Francesco Galli Bibiena . Compozitorul Alessandro Scarlatti a colaborat activ cu teatrul, pe scena căruia au avut loc premierele mai multor opere ale sale timpurii (din 1679). Întors la Roma în 1718, după câțiva ani petrecuți la Napoli, a pus în scenă trei dintre cele mai bune opere ale sale pentru teatru: Telemachus , Marcus Atilius Regulus și Griselda . Între 1718 și 1721, Teatrul Capranica a avut premiera și oratoriul lui Scarlatti  La gloriosa gara tra la Santità e la Sapienza , precum și câteva dintre cantatele sale [7] .

Odată cu apariția de noi teatre publice la Roma, precum Teatrul Alibert (1718), Teatrul Valle (1727) și Teatrul Argentina (1732), importanța Teatrului Capranica a început să scadă treptat, deși în anii 1750 Goldoni a fost îi place foarte mult pentru că-și pune în scenă piesele acolo. În 1760 și-a scris special pentru el comedia Pamela maritata [8] . Teatrul a cunoscut, începând din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, alte câteva reconstituiri, închideri și schimbări de proprietari. Până în secolul al XIX-lea, a încetat să fie principala operă din oraș și s-a specializat predominant în opere și piese comice, adesea jucate în dialectul roman , spectacole acrobatice și spectacole de păpuși. Teatrul a revenit familiei Capranica în 1853, când marchizul Bartolomeo Capranica l-a cumpărat de la prințul Alessandro Torlonia și a cheltuit mulți bani pentru renovarea lui. Cu toate acestea, teatrul nu a reușit niciodată să-și restabilească prestigiul de odinioară. Scriitorul american Henry P. Leland a descris-o în 1863 astfel:

loc de odihnă pentru „minenti” romani [9] în toată splendoarea lui. Un cizmar, un croitor și un mic meșteșugar au venit aici, toți cu soțiile sau stăpânele lor și cu ei și un țăran înstărit, care avea zece cenți de plătit pentru intrare. Aici publicul a plâns și a râs, a aplaudat actorii și a vorbit între ei peste sala [10]

În cele din urmă, cheltuielile pentru întreținere și reducerea publicului au dus la moartea finală a teatrului. S-a închis definitiv după reprezentarea Ernani a lui Verdi la 1 martie 1881. La început a fost închiriat ca depozit de mobilă, dar apoi a rămas complet gol din 1895 până în 1922, după care a fost transformat în cinematograf [11] .

Teatro Capranica astăzi

După închiderea cinematografului Kapranika în 2000, clădirea teatrului cu 800 de locuri pentru spectatori și o scenă foarte mică a fost redeschisă ca loc de închiriere pentru conferințe și spectacole. Sub patronajul proprietarului Hotelului Nazionale și sub conducerea Montecitorio Eventi S. rl, la Teatro Capranica au avut loc patru mici spectacole de operă ale asociației Aulico - Opera & Musica. Timp de mulți ani, clădirea teatrului a servit drept loc pentru numeroase întâlniri ale partidelor politice italiene [12] . În ianuarie 2013, Silvio Berlusconi a ținut acolo un discurs de două ore în care i-a prezentat pe candidații Poporului Libertății la alegerile parlamentare italiene din 2013 [ 13] . În timpul congresului Partidului Democrat din Italia de la Teatrul Capranica, care a durat până noaptea târziu pe 19 aprilie 2013, Pier Luigi Bersani a demisionat din funcția de lider al partidului după ce nu a reușit să formeze un guvern de coaliție [14] .

Premiere

Teatrul Capranica a avut în premieră peste 50 de lucrări (inclusiv opere, oratorie, cantate și piese de teatru). Prima operă care a avut premiera la acest teatru a fost Where Love is Pity ( în italiană:  Dov'è amore è pietà ) de Bernardo Pasquini , jucată pe scena sa în ziua deschiderii teatrului în 1679. Premiera operei L'isola di Alcina a lui Riccardo Broschi ( italiană:  L'isola di Alcina ) în 1728 a fost marcată de interpretarea rolului Ruggier de către fratele său, celebrul cântăreț castrato Farinelli [15] . Ca majoritatea operelor care au avut premiera la Kapranica înainte de 1750, a fost scrisă în genul opera seria . Premierele teatrului de după 1750 au fost aproape exclusiv opera buffa , acestea incluzând La cantarina de Galuppi ( în italiană:  1756 ) sau La donna di spirito de Piccinni (1770).

Note

  1. ↑ Roma e Città del Vaticano: le chiese, i palazzi, i musei, le piazze, l'archeologia . - Touring Editore, 2002. - P. 122. - ISBN 978-88-365-2623-9 . Arhivat pe 11 mai 2021 la Wayback Machine
  2. ↑ Ferrari-Bravo p. 353; Richardson p. 287
  3. ↑ Casaglia; Harper și Lindgren
  4. ↑ Natuzzi p. 43
  5. ↑ 1 2 Pezone p. 78
  6. ↑ Ferrari-Bravo p. 353
  7. ↑ Della Corte; Casaglia
  8. ↑ Goldoni (1828) pp. 70-71; Goldoni (1829) p. 97
  9. ↑ Minenti , în dialectul roman la începutul secolului al XIX-lea, desemna o clasă de artizani urbani și muncitori nou bogați (atât bărbați, cât și femei) care purtau haine și bijuterii strălucitoare pentru a-și demonstra statutul. Probabil că acest cuvânt provine de la eminente („remarcabil”). Vezi Nicasio p. 72.
  10. ↑ Leland pp. 154-155
  11. ↑ Franchi și Sartori pp. xlv-xlvi; Groppi
  12. ↑ Ketkoff; Groppi
  13. ↑ Adnkronos
  14. ↑ Ritmul
  15. ↑ Strohm p. 70

Surse

  Accesați articolul Wikidata  În cataloagele bibliografice