Turner, William

William Turner
Engleză  William Turner

Auto portret. Circa 1799
Tate British Gallery , Londra
Data nașterii cam pe 23 aprilie 1775( 23.04.1775 ) [1] [2] [3] […]
Locul nașterii Covent Garden , Londra , Anglia , Imperiul Britanic
Data mortii 19 decembrie 1851( 19.12.1851 ) [1] [2] [4] […] (în vârstă de 76 de ani)
Un loc al morții
Cetățenie  Imperiul Britanic
Gen pictură istorică
peisaj
marina
Studii Academia Regală de Artă
Stil romantism
Autograf
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Joseph Mallord William Turner , de asemenea Turner [6] ( ing.  Joseph Mallord William Turner ; 23 aprilie 1775 , Covent Garden , Londra  - 19 decembrie 1851 , Chelsea ) - pictor englez , maestru al peisajului romantic , acuarelist și gravor. Precursor al impresioniștilor francezi [7] . Patrimoniul artistului este format din peste 550 de picturi în ulei, 2.000 de acuarele și 30.000 de lucrări pe hârtie.

Biografie

William Turner s-a născut la sfârșitul lunii aprilie - începutul lui mai 1775, în zona londoneze din Covent Garden, într-o familie săracă. Toată viața și-a păstrat accentul cockney și a evitat cu atenție capcanele succesului și faimei.

Turner însuși a numit data nașterii sale 23 aprilie, ceea ce, totuși, este contestat de un număr de cercetători. Tatăl artistului, William Turner, a fost un producător de peruci care a deschis o frizerie la sfârșitul anilor 1770 . Mama, Mary Marshall, provenea dintr-o familie de negustori de carne. O soră mai mică, Mary Ann, s-a născut în septembrie 1778, dar a murit tânără în august 1783. În 1785, din cauza situației dificile din familie (din 1785, mama sa a prezentat semne de tulburare mintală, care ulterior s-a transformat într-o boală), Joseph William a fost trimis în suburbia londoneze Brentford , unde locuia cu unchiul său.

În timp ce era încă la Brentford, Joseph a dezvoltat un interes pentru artele plastice. Cel mai timpuriu exercițiu artistic cunoscut al lui Turner este din această perioadă, o serie de colorări simple ale plăcilor gravate din Vederea scenică a antichităților Angliei și Țării Galilor a lui Henry Boswell . În jurul anului 1786, Turner a fost trimis la Margate, pe coasta de nord-est a Kent. Acolo a realizat o serie de desene ale orașului și împrejurimilor sale care au anticipat opera sa ulterioară. În acel moment, desenele lui Turner erau expuse în vitrina magazinului tatălui său și se vindeau cu câțiva șilingi. Tata era mândru de William.

După ce a urmat școala la sfârșitul anilor 1780, s-a stabilit la Londra, unde a lucrat pentru arhitecți și topografi . Spre sfârșitul anului 1789 a început să studieze și cu topograful Thomas Malton , care s-a specializat în peisajele londoneze. Turner a stăpânit tehnicile de bază ale meșteșugului sub îndrumarea sa, copiend și colorând schițe ale castelelor și mănăstiilor britanice . Mai târziu s-a referit la Malton drept „profesorul meu adevărat”. Lucrarea unui topograf a fost solicitată, iar tânărul artist Turner și-a putut plăti studiile cu veniturile din această muncă.

În decembrie 1789, Turner, în vârstă de 14 ani, a fost admis la Academia Regală de Arte , fiind examinat de Reynolds . La academie, William a participat la ultimele prelegeri ale lui Reynolds, care a avut o influență semnificativă asupra lui Turner. În viitor, artistul a studiat cu atenție întregul curs de prelegeri al primului președinte al academiei, dedicat tendinței idealiste în artă.

Chiar în anul următor după admitere , lucrarea de acuarelă a lui Turner „Vedere a Palatului Arhiepiscopului Lambeth” a fost expusă la expoziția anuală a Academiei de Arte. Prima pictură în ulei, „Pescarii în mare”, care a fost premiată pentru expoziție, a apărut la Turner în 1790. Ulterior, Turner a expus în mod regulat la Academie. Din 1791 a lucrat ca scenograf la Opera Pantheon din Oxford Street și a lucrat cu jumătate de normă dând lecții.

Turner a studiat cu atenție maeștrii din trecut și artiștii contemporani. Copiind munca altora, a regândit creativ imaginile altora, exprimându-și propria viziune. Claude Lorrain l-a admirat în mod deosebit : potrivit unui contemporan, când a văzut tabloul „Plecarea reginei din Saba”, Turner nu a putut să nu plângă. Artistul și-a explicat reacția realizând că nu va fi niciodată capabil să creeze așa ceva. Ani mai târziu, Turner a lăsat moștenire „ Dido, fondatorul Cartaginei ”, pe care o considera o capodoperă de neîntrecut, Galeriei Naționale , cu condiția ca acesta să fie atârnat lângă „Plecarea reginei din Saba”. Turner a studiat cu atenție picturile din Lorrain la dispoziție, precum și albumele de gravură Liber Veritatis . Gravurile au fost realizate din desenele artistului francez, aparținând perioadei mature a creativității. Ulterior, Turner a întreprins lansarea albumului Liber Studiorum , realizat în aceeași tehnică ca și albumul cu desenele lui Lorrain - mezzotint . Liber Studiorum a fost destinat a fi folosit ca manual pentru artiștii începători, iar gravurile au fost grupate pe secțiuni tematice - peisaje arhitecturale, istorice, pastorale (mitologice și cotidiene), peisaje maritime și montane.

Turner a făcut prima sa călătorie de studiu în 1791. Pe viitor, a călătorit mult cu o paletă de călătorie și a realizat schițe în Europa (Elveția, Alpii francezi, Italia). Turner a lăsat peste zece mii de desene și schițe. Materialele din albumele de călătorie au servit drept bază pentru picturile și acuarelele artistului, la care a lucrat la Londra, uneori referindu-se la schițele sale foarte vechi.

La 4 noiembrie 1799, Turner, pe atunci un artist popular, a fost ales membru corespondent al Academiei Regale . În 1801, a expus pictura „Marea la Bridgewater” la academie, care a avut un succes răsunător, iar artistul Benjamin West chiar l-a comparat pe Turner cu Rembrandt . La 10 februarie 1802, Turner a devenit cel mai tânăr artist care a primit premiul Academician Regal. Acest titlu i-a dat dreptul de a expune, ocolind comisia de selecție, care examinase anterior toate lucrările. În 1804, și-a deschis propria galerie, care a fost în cele din urmă abandonată de el după moartea tatălui său.

Turner și-a îmbunătățit constant tehnica, a studiat relația dintre arhitectură și geologie, natura mișcării apei și a aerului. Până la începutul secolului al XIX-lea, în acuarelele sale, el a obținut puterea și expresivitatea de obicei inerente picturii în ulei. Respingând detaliile excesive, a creat un nou tip de peisaj, prin care artistul și-a dezvăluit amintirile și experiențele. În picturile sale, Turner a introdus imagini cu oameni în scene de plimbări, picnicuri și muncă de câmp. Înfățișând cu grijă și dragoste o persoană, artistul a subliniat imperfecțiunea naturii sale, neputința lui în fața vastei lumi înconjurătoare, uneori calmă, alteori formidabilă, dar mereu indiferentă.

În 1807, Turner a devenit profesor de perspectivă la Academia Regală. Cu toate acestea, programa pe care a elaborat-o a tratat o gamă mult mai largă de probleme decât studiul perspectivei. Ea a prezentat un fel de transcriere a cursului prelegerilor lui Reynolds și a apelat la subiectul preferat al lui Turner - întrebările „picturii poetice”.

Turner a câștigat o faimă deosebită datorită picturilor dedicate războaielor napoleoniene („Bătălia de la Trafalgar”, „Câmpul Waterloo”).

În 1819, Turner a vizitat Italia pentru prima dată. A călătorit la Torino , Milano , Roma , Veneţia , Napoli . A studiat lucrările lui Tizian , Tintoretto , Rafael , artiștii italieni contemporani. După o călătorie în Italia, pictura sa a devenit mai strălucitoare, paleta a devenit mai intensă, cu predominanța culorilor primare. Tema venețiană a ocupat un loc aparte în opera artistului. A vizitat acest oraș de trei ori (în 1819, 1833, 1840), iar amintirile despre el i-au alimentat fantezia timp de mulți ani.

Încă din anii 1800, succesele lui Turner au atras critici din partea colecționarului și artistului George Beaumont ( ing.  Sir George Beaumont, al 7-lea baronet ), care a criticat „libertățile” și culorile strălucitoare ale picturilor sale. Mai târziu, opera inovatoare a artistului, anticipând realizările picturii la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, a provocat o evaluare ambiguă în societatea contemporană. Publicul victorian , care a preferat realismul care se limitează la fotografie, sentimentalismul dulce și schemele de culori „armonioase”, dar inexpresive, a primit prost multe dintre picturile sale. În anii 1830 și 1840, atacurile critice împotriva lui Turner au apărut cu o frecvență tot mai mare. Unele dintre lucrările sale, la limita abstracționismului, i-au dat artistului o reputație de nebun. I s-a refuzat calitatea de cavaler de către regina Victoria . Unul dintre puținii care au venit în apărarea lui Turner a fost John Ruskin , care l-a numit „cel mai mare artist al tuturor timpurilor”. O serie de picturi au fost expuse doar postum, iar semnificația sa a fost pe deplin apreciată abia în secolul al XX-lea.

Pictorul a murit la 19 decembrie 1851. Turner a murit de holeră la casa Sophiei Caroline Booth, Cheyne Walk din Chelsea. Este înmormântat în Catedrala Sf. Paul , unde se află lângă Sir Joshua Reynolds [9] . Se pare că ultimele sale cuvinte au fost „Soarele este Dumnezeu” [10] .

Viața personală

Pe măsură ce Turner a îmbătrânit, a devenit mai excentric. Avea mai mulți prieteni apropiați și o relație foarte strânsă cu tatăl său, care a locuit cu el timp de 30 de ani și a lucrat ca asistent în studioul său. Moartea tatălui său în 1829 a avut un efect profund asupra lui și, după aceea, a început să experimenteze crize de depresie. Nu s-a căsătorit niciodată, dar a avut o relație cu o văduvă în vârstă, Sarah Danby (1760 sau 1766 (botezată) - 1861). Se crede că el a fost tatăl celor două fiice ale ei, Evalina Dupuis (1801-1874) și Georgiana Thompson (1811-1843) [9] .

Timp de aproximativ 18 ani, Turner a locuit în Chelsea ca „Mr. Booth” în casa Sophiei Caroline Booth (1798-1875), cu care a început o relație după moartea celui de-al doilea soț al ei [11] .

Turner era un utilizator obișnuit de snuff . În 1838, Louis-Philippe I , regele Franței, i-a dăruit o cutie de praf de aur.

Turner a avut o scurtă dar puternică prietenie cu artistul Edward Thomas Daniell . Artistul David Roberts a scris despre Daniell că „l-a adorat pe Turner atunci când eu și alții aveam îndoieli și m-a învățat să-i văd și să disting frumusețea lui de frumusețile altora...” [12] . În relația sa cu Daniel, Turner poate să fi găsit mângâierea spirituală de care avea nevoie după moartea tatălui și a prietenilor săi și „a alinat temerile unui bărbat cu minte naturală care se apropia de bătrânețe”. După moartea lui Daniel în Licia, la vârsta de 38 de ani, Turner i-a spus lui Roberts că nu va mai avea niciodată o asemenea prietenie [13] .

Legacy

Conform testamentului, întreaga colecție a lucrărilor sale a trecut națiunii britanice (expuse acum la Tate Gallery din Londra ).

În 2014, a fost lansat lungmetrajul lui Mike Lee „ Mr. Turner ”, care acoperă evenimentele din ultimii douăzeci de ani din viața artistului. Rolul lui Turner a fost interpretat de Timothy Spall .

Memorie

Unul dintre premiile din domeniul artei contemporane , înființat în 1984, poartă numele lui Turner [14] .

Materiale

Turner a experimentat cu o mare varietate de pigmenți [15] . El a folosit pigmenți precum carminul , în ciuda faptului că știa că erau de scurtă durată și împotriva sfaturilor experților moderni de a folosi pigmenți mai permanenți. Drept urmare, multe dintre culorile sale s-au estompat. Turner a fost indiferent față de posteritate și a ales materiale care arată bine proaspete [16] . Până în 1930, exista îngrijorarea că atât uleiurile, cât și acuarelele sale se estompează [17] .

Reprezentare în cultură

Leo McKern l- a jucat pe Turner în filmul din 1974 The Sun Is God , regizat de Michael Darlow la Thames Television . Programul a fost difuzat pe 17 decembrie 1974 în timpul expoziției Turner 200th Anniversary Exhibition din Londra [19] .

Regizorul britanic Mike Leigh a scris și regizat Mr. Turner , un biopic despre ultimii ani ai lui Turner, lansat în 2014. Filmul îi are în distribuție pe Timothy Spall în rolul lui Turner, Dorothy Atkinson, Marion Bailey și Paul Jesson și a avut premiera în competiție pentru Palme d'Or la Festivalul de Film de la Cannes 2014; Spall a primit premiul pentru cel mai bun actor [20] [21] .

Banca Angliei a anunțat că portretul lui Turner împotriva Battle Temer va apărea pe biletul de 20 de lire sterline începând cu 2020. Acesta este primul bilet britanic de 20 GBP imprimat pe polimer [22] [23] . A intrat în circulație joi, 20 februarie 2020.

Cele mai cunoscute lucrări

Note

  1. ↑ 1 2 Joseph Mallord William Turner  (olandez)
  2. ↑ 1 2 Joseph Mallord William Turner - 2006.
  3. ↑ Itaú Cultural William Turner // Enciclopedia Itaú Cultural  (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
  4. ↑ Joseph Mallord William Turner // Benezit Dictionary of Artists  (engleză) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  5. ↑ Oxford Dictionary of National Biography  (engleză) / C. Matthew - Oxford : OUP , 2004.
  6. ↑ Ermolovici D. I. Dicționar englez-rus de personalități. — M.: Rus. yaz., 1993. - 336 p. — S. 291
  7. ↑ Joseph Mallord William Turner . Preluat la 21 octombrie 2020. Arhivat din original la 14 mai 2020.
  8. ↑ Antichitățile Angliei și Țării Galilor . Preluat la 27 octombrie 2020. Arhivat din original la 31 octombrie 2020.
  9. ↑ 1 2 David Blayney Brown. Joseph Mallord William Turner 1775–1851 . — Tate, 05.12.2012. — ISBN 978-1-84976-386-8 . Arhivat pe 28 septembrie 2020 la Wayback Machine
  10. ↑ Norman Davies. Europa: o istorie . - New York: HarperPerennial, 1998. - 1430 p. - ISBN 978-0-06-097468-8 .
  11. ↑  Societatea Turner  ? . Societatea Turner . Preluat la 21 septembrie 2020. Arhivat din original la 9 iulie 2019.
  12. ↑ Hamilton, James, 1948-. Turner . — Random House Trade ediție broșată. - New York: Random House, 2007. - S. 319-320. — 461 pagini, 16 pagini nenumerotate de plăci p. - ISBN 978-0-8129-6791-3 , 0-8129-6791-7.
  13. ↑ Hamilton, James, 1948-. Turner . — Random House Trade ediție broșată. - New York: Random House, 2007. - P. 356. - 461 pagini, 16 pagini nenumerotate de plăci p. - ISBN 978-0-8129-6791-3 , 0-8129-6791-7.
  14. ↑ Informații despre Turner Prize pe site-ul Tate Gallery . Preluat la 22 octombrie 2020. Arhivat din original la 14 iunie 2007.
  15. ↑ Joyce H. Townsend. Materialele lui JMW Turner: Pigmenti  // Studii în conservare. - 1993. - T. 38 , nr. 4 . — S. 231–254 . — ISSN 0039-3630 . - doi : 10.2307/1506368 . Arhivat din original pe 5 august 2020.
  16. ↑ Victoria Finlay. Culoare: O istorie naturală a paletei . - Ballantine Books, 2002. - S. 134-135. — 480 s. - ISBN 978-0-345-44430-1 . Arhivat pe 5 aprilie 2022 la Wayback Machine
  17. ↑ COLORS THAT FADE , Daily News (Perth, WA: 1882 - 1950)  (9 ianuarie 1930), p. 2. Consultat la 22 septembrie 2020.
  18. ↑ Soarele este Dumnezeu (1974) | BFI (link inaccesibil) . web.archive.org (21 noiembrie 2014). Preluat la 22 septembrie 2020. Arhivat din original la 21 noiembrie 2014. 
  19. ↑ George Whaley. Leo „Rumpole” McKern: Actorul accidental . - UNSW Press, 2009. - S. 181. - 299 p. - ISBN 978-1-921410-89-5 . Arhivat pe 5 aprilie 2022 la Wayback Machine
  20. ↑ Copil, Ben . Timothy Spall îl va juca pe JMW Turner în filmul biografic Mike Leigh , The Guardian  (23 octombrie 2012). Arhivat din original pe 22 februarie 2022. Preluat la 22 septembrie 2020.
  21. ↑ Dl.  Turner -Film4 . Film4 Productions . Preluat la 22 septembrie 2020. Arhivat din original la 13 ianuarie 2021.
  22. ↑ Noua bancnotă de 20 GBP  . www.bankofengland.co.uk . Preluat la 22 septembrie 2020. Arhivat din original la 26 septembrie 2020.
  23. ↑ Pictând o avere: JMW Turner și Banca  Angliei . www.bankofengland.co.uk . Preluat la 22 septembrie 2020. Arhivat din original la 8 octombrie 2020.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole