| Til Ulenspiegel | |
|---|---|
| fr. Până la Eulenspiegel | |
| O scenă din baletul „Til Ulenspiegel” pus în scenă de V. F. Nijinsky. 1916 | |
| Compozitor | R. Strauss [1] [2] |
| Autor libret | V. F. Nizhinsky [1] [2] |
| Sursa complot | Legenda lui Ulenspiegel |
| Coregraf | V. F. Nizhinsky [1] [2] |
| Conductor | A. Götzl [3] |
| Scenografie | R. E. Jones [1] [2] |
| Numărul de acțiuni | unu |
| Anul creației | 1916 |
| Prima producție | 23 octombrie 1916 , Baletul rusesc al lui Diaghilev [1] [2] |
| Locul primei spectacole | Opera Manhattan , New York [1] [2] |
„Till Eulenspiegel” ( fr. Till Eulenspiegel ; germană Till Eulenspiegel ) este un balet dramatic-comedie într-un act pus în scenă de V. F. Nijinsky pe muzica poemului simfonic „The Merry Tricks of Til Ulenspiegel ” de R. Strauss (op. 28). , 1895 ) despre libretul coregrafului în designul lui R. E. Jones. Prima reprezentație a fost pe 23 octombrie 1916 de către Diaghilev Ballets Russes , Manhattan Opera , New York .
Baletul a fost pus în scenă în timpul celui de-al doilea turneu al Statelor Unite de către o parte a Companiei de balet rusesc Diaghilev, când compania era condusă de Nijinsky [4] . După primul turneu din America de Nord, Otto Kahn i-a oferit lui Serghei Diaghilev un nou turneu pe continent, cu participarea obligatorie a lui Vaslav Nijinsky, care a acceptat să participe la turneu numai sub condiția conducerii unice a trupei - ambele fără Diaghilev şi fără Grigoriev . Cedând conducerea trupei, Diaghilev era conștient de gradul de risc, dar a acceptat oferta, întrucât, în afară de un angajament de vară în Spania , nu se așteptau contracte în Europa în timpul războiului [5] . Directorul a fost numit Nikolai Kremnev. Serghei Diaghilev, Serghei Grigoriev și unii dintre artiștii trupei, printre care s-au numărat Leonid Myasin , Stanislav Idzikovsky, Lyubov Chernysheva și alți 14 dansatori, au rămas în Europa pentru a se pregăti pentru următorul sezon rusesc [6] . Diaghilev a refuzat să participe la turneu, deși a trebuit să ofere o oarecare asistență în îndrumarea lor de la Roma .
Nijinsky a început să pregătească o producție de „Till”, al cărei erou a fost aproape de coregraf în spirit cu bufoneria sa militantă și schimbarea rapidă a măștilor [7] . Ca motto în opera sa, regizorul a ales cuvintele „We must make you laugh” ( franceză pour faire rire ), cu care l-a regizat pe scenograful Robert Edmond Jones [8] . Înainte de a se întâlni cu Nijinsky, lui Jones i-a fost frică de faimosul geniu, dar când s-a întâlnit personal, dansatorul l-a îndrăgit pe artist pentru el însuși cu simplitatea sa. În 1945, Jones și-a amintit: „Exista anxietate în ochii lui. Arată nerăbdător, preocupat, extraordinar de inteligent. Pare obosit, plictisit, trezit în același timp. Și observ în spatele lui un obicei ciudat de a mușca pielea de sânge de-a lungul marginilor degetelor mari . Potrivit lui Krasovskaya, numele Ulenspiegel combină cuvintele „bufniță” și „oglindă”, desemnând „oglinda înțelepciunii”. Coregraful și artistul au convenit să decoreze perdeaua sub forma unei foi de pergament a unei cărți cu emblema unei bufnițe așezate pe o oglindă [9] . Costumele colorate au fost realizate în stil gotic cu proporții excesive: coafurile de femei au ajuns la nivelul turlelor de pe decor, trenurile rochiilor s-au desfășurat pe toată scena. Mise-en-scene aminteau de desenele lui Dürer și de situațiile lui Rabelais ; evazivul Til întruchipa imaginea unui dansator din diferite epoci [10] .
Potrivit lui Grigoriev, printre participanții la turneul american, „au început dezacorduri cu privire la distribuirea partidelor de conducere, precum și la pregătirea programelor” [11] . Nijinsky nu avea experiență în conducerea unei echipe. Diaghilev și Grigoriev i-au refuzat telegrama prin care i-au cerut să vină în America și să ofere ajutor: „Grigoriev refuză onoarea de a intra în trupă în timp ce tu o conduci” [11] . Ocupat cu toate spectacolele, Nijinsky nu a avut suficient timp pentru a pune în aplicare ideea de a pune în scenă un nou balet. Dându-și seama că premiera sa nu a ținut pasul cu termenul limită, Pierre Monteux a refuzat să dirijeze orchestra [10] . Încercând să nu încalce termenii contractului, Nijinsky a fost nevoit să pună în scenă o producție brută și neterminată [12] . Cu câteva zile înainte de primul spectacol, s-a întâmplat o altă nenorocire - Nijinsky și-a răsucit piciorul, iar premiera a trebuit să fie amânată cu două săptămâni. Nijinsky a condus ultimele repetiții în timp ce era culcat. Prima reprezentație a fost ca o improvizație pe alocuri [13] . Grigoriev a remarcat că premiera baletului „Til Ulenspiegel” a eșuat, precum și o caracteristică unică a producției în istoria trupei - nici Diaghilev, nici Grigoriev nu au văzut vreodată baletul [11] . În plus, turneul a subminat reputația companiei într-o asemenea măsură „încât Baletul Diaghilev nu ar mai putea apărea niciodată în America de Nord” [14] .
În ciuda opiniei larg răspândite despre eșecul baletului, E. Ya. Surits a vorbit despre „Til Ulenspiegel” ca despre o performanță interesantă [15] , dar și ca despre un balet „aparent nu lipsit de merit” [6] . V. M. Krasovskaya a numit baletul profetic și a apreciat foarte mult opera: „Acordați-vă la curentele super-sensibile ale intuiției artistice, Nijinsky și-a pus în scenă ultimul, poate cel mai remarcabil balet al său” [8] . Krasovskaya a simțit o legătură strânsă între cuvintele din jurnalul coregrafului „ Dostoievski a fost un mare scriitor care și-a portretizat propria viață sub pretextul diverșilor eroi” și producția „Til”: „baletul a absorbit metampsihoza lui Nijinsky pe scenă și adevăratele răsturnări. a scurtei sale vieți conștiente” [10] .
Dificultățile din turneul american și implementarea acestei producții, experiențele asociate acestora, potrivit participanților la evenimente, au fost rezultatul primelor manifestări ale bolii psihice a coregrafului. În 1917, în timp ce se afla în turneu în America Latină , „comportamentul ciudat a devenit mai evident” când Nijinsky se confrunta deja cu mania persecuției [16] . În 1919, Nijinsky a trebuit să fie plasat într-o clinică.
Poemul simfonic de Richard Strauss a atras alți coregrafi care și-au pus în scenă propriile producții:
| Balete de Vaslav Nijinsky | |
|---|---|