| Isaac Levitan | |
| Locuință liniștită . 1890 | |
| Pânză , ulei . 87,5×108 cm | |
| Galeria de Stat Tretiakov , Moscova | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Quiet Abode este un tablou de peisaj al artistului rus Isaac Levitan (1860-1900), pictat în 1890. Pictura face parte din colecția Galeriei de Stat Tretiakov ( inv. J-584 ). Dimensiune - 87,5 × 108 cm [1] .
Pânza, în parcela căreia s-au împletit impresiile artistului asociate cu mai multe mănăstiri , a fost finalizată în 1890, după călătoria lui Levitan la Volga . În 1891, pictura a fost expusă la cea de-a 19-a expoziție a Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante („Rătăcitori”), care a avut loc la Sankt Petersburg și apoi la Moscova . „Quiet Abode” a fost un mare succes în rândul vizitatorilor expoziției și a primit note mari de la criticii de artă, ceea ce a confirmat în cele din urmă recunoașterea lui Levitan ca unul dintre cei mai importanți pictori de peisaj ruși [2] [3] .
În același 1891, pânza a fost achiziționată pentru una dintre colecțiile private [1] . După revoluție , urma picturii s-a pierdut, iar locația sa a rămas necunoscută până în 1960, când a fost „găsită” în colecția privată a dirijorului Nikolai Golovanov [4] [5] . În 1970, pictura „Quiet Abode” a fost transferată la Galeria de Stat Tretiakov [1] .
În martie 1890, Levitan a plecat în prima sa călătorie în străinătate. Timp de două luni a călătorit în Germania , Franţa şi Italia . După ce s-a întors în Rusia, împreună cu artista Sofya Kuvshinnikova , a plecat la Volga , unde și-a petrecut vara și toamna, vizitând Plyos , Yuryevets și Kineshma [6] .
Sofya Prorokova , autoarea biografiei lui Levitan, a scris că „Yurievets a atras simpatia artistului” și, în special, „l-a fascinat cu o singură mănăstire, situată în pădurea de pe malul opus, lângă marele Lac Strâmb” [7] . Sofya Kuvshinnikova a spus, comparând cu impresiile anterioare ale vederii mănăstirii Savvino-Storozhevsky de lângă Zvenigorod [8] [9] :
Levitan a plecat de la Plyos la Yuryevets în speranța de a găsi noi motive acolo și, rătăcind prin cartier, a dat deodată peste o mănăstire înghesuită într-un crâng. Era urât și chiar neplăcut din punct de vedere al culorilor, dar era aceeași seară ca la Savvin: lavele fragile aruncate peste râu legau mănăstirea liniștită de marea furtunoasă a vieții, iar una dintre cele mai bune poze ale sale a apărut brusc. în capul lui Levitan, în care s-au îmbinat și experiențe savviniene, și din nou văzute, și sute de alte amintiri.
Tabloul „Quiet Abode” a fost finalizat la scurt timp după întoarcerea lui Levitan dintr-o călătorie la Volga și a avut un mare succes la cea de-a 19-a expoziție a Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante („Wanderers”), care s-a deschis la Sankt Petersburg în martie 1891 [ 10] . Anton Cehov a scris despre aceasta într-o scrisoare către sora sa Maria din 16 martie 1891 [11] : „Am fost la o expoziție itinerantă. Levitan sărbătorește ziua numelui magnificei sale muze. Pictura lui face zgomot. <...> În orice caz, succesul lui Levitan nu este ieșit din comun.” Ulterior, Cehov a folosit imaginea acestei imagini în povestea sa „ Trei ani ” (1894), a cărei eroină, Iulia, reflectă, având în vedere peisajul expoziției [12] [13] :
În prim plan este un râu, un pod de bușteni peste el, pe cealaltă parte o potecă care dispare în iarba întunecată. <…> Și în depărtare se stinge zorile de seară. <...> Și dintr-o dată a început să i se pară că aceiași nori, <...> și pădurea, și câmpul pe care îl văzuse de mult și de multe ori, <...> și ea a vrut să meargă, să meargă și să meargă pe cărare; și unde era un zori de seară, o reflectare a ceva nepământesc, veșnic se odihnea.
Rezultatul succesului pe care l-a avut Mănăstirea liniștită la expoziția Rătăcitorilor a fost recunoașterea finală a lui Levitan ca unul dintre cei mai importanți pictori de peisaj ruși. Picturile sale au început să fie expuse de bunăvoie la expoziții și au fost cumpărate la un preț bun, în urma căruia situația financiară a artistului s-a îmbunătățit simțitor. Fost expozant al TPHV , din martie 1891 a devenit membru titular al acesteia [14] .
În 1891, chiar de la expoziția Hoinătorilor, pictura „Locația liniștită” a fost achiziționată de la autor de un anume Alferov - în catalogul Galeriei de Stat Tretiakov numele său este indicat fără inițiale [1] . Aparent, Levitan însuși nu cunoștea numele și patronimul cumpărătorului, deoarece în mai 1891, într-o scrisoare către artistul Yegor (Georgy) Khruslov , el scria: „Numele și patronimul domnului Alferov îmi sunt la fel de necunoscute ca și pentru tine și, prin urmare, trimite-i o poză fără nume. Pictura a fost vândută cu 600 de ruble, despre cum a vorbit deja Lemokha . Adresa amintitului Alferov este corectă, adică Nikolaevskaya, d. 8 , apt. 4. " [15] . Potrivit agendei de adrese din Sankt Petersburg, în anii 1890, casa 8 de pe strada Nikolaevskaya (acum - strada Marata ) a aparținut comerciantului primei bresle și fondatorului biroului bancar Fiodor Alexandrovici Alferov (1839 - nu mai devreme de 1917) , care, se pare, era cumpărătorul tabloului [16] .
Ulterior, imaginea a trecut în colecția dirijorului și compozitorului Nikolai Golovanov (1891-1953), care la sfârșitul anilor 1940 și începutul anilor 1950 a fost dirijorul șef al Teatrului Bolșoi . După moartea lui Golovanov, care a urmat în 1953, colecția sa a rămas alături de sora sa Olga Semyonovna [4] . Probabil, criticii de artă nu știau cine a avut tabloul după Alferov, deoarece publicarea din 1956 indica că „locația ei este necunoscută” [17] . Ea a „găsit” din nou în pregătirea expoziției din 1960, desfășurată la Galeria Tretiakov și dedicată aniversării a 100 de ani de la nașterea lui Levitan [5] . Sora lui Golovanov a murit în 1969. După aceea, a fost creat Muzeul-Apartament al lui Nikolai Golovanov (acum parte a Muzeului Național de Muzică al Rusiei ), în care a rămas o parte din colecția sa, iar unele pânze au fost transferate în muzeele de artă. În special, The Quiet Abode de Levitan și Portretul lui V. A. Kochubey de Nikolai Ge au fost transferate la Galeria Tretiakov în 1970 [1] [18] [19] .
În primul plan al imaginii este un râu, peste care este aruncat un pod fragil de lemn - lavă. Pe cealaltă parte a râului, podul se transformă într-o potecă care duce spre pădure, în adâncurile căreia se află mănăstirea. Compoziția este construită în așa fel încât „lavele chiar atrag privirea privitorului în adâncuri, parcă l-ar invita să le urmeze acolo, până la mănăstirea de peste râu” [20] . Pe cer sunt nori aurii de seară, printre nuanțe ale căror culori sunt atât galbene, cât și violete. Clădirile bisericilor și clopotnițelor se ridică deasupra copacilor, iar reflexele lor sunt vizibile pe suprafața calmă a suprafeței râului - „o întindere mare de apă calmă cu o reflectare a malului îndepărtat și clădirile sale abia fluctuante în el a făcut posibilă pentru a spori senzația de pace și liniște seara” [20] .
Intriga tabloului a împletit impresiile artistului asociate cu mai multe mănăstiri. Ideea originală pentru pictură, se pare, a apărut în 1887, când Levitan a privit apusul peste mănăstirea Savvino-Storozhevsky de lângă Zvenigorod [9] [3] [21] . În plus, când a pictat tabloul, Levitan a folosit imaginea mănăstirii Krivoozersky de lângă Yurievets de pe Volga , unde a călătorit din Plyos [9] [22] . Această mănăstire, pentru care se regăsesc și numele Krivoezersky și Krivozersky [23] [24] , a fost închisă după 1917, iar la mijlocul anilor 1950 a căzut în zona inundabilă a lacului de acumulare Gorki [23] .
Pictura înfățișează și o clopotniță de tip cort (cu vârf în formă de con). Scriitorul Sofya Prorokova a susținut că artistul a găsit prototipul acestei clopotnițe pe Dealul Catedralei din Plyos, unde se află Catedrala Adormirea Maicii Domnului [25] . Criticul de artă Alexei Fedorov-Davydov , comentând declarația sa, a discutat despre o opțiune alternativă, considerând că artista ar putea folosi ca prototip turnul-clopotniță al Bisericii Învierii din satul Reșma (situat pe Volga între Kineșma și Yuryevets ), deoarece Albumul lui Levitan conținea un desen înfățișând aceste biserici [26] . Istoricul local Leonid Smirnov , analizând în detaliu argumentele lui Fedorov-Davydov, este totuși de acord cu profetul și consideră că Levitan a folosit imaginea clopotniței de pe Dealul Catedralei din Plyos. Unul dintre argumentele în favoarea acestui lucru este că clădirea de lângă ea, înfățișată în imagine, are și o arhitectură asemănătoare cu biserica din Plyos [9] .
La doi ani după ce a scris Mănăstirea liniștită, o mănăstire foarte asemănătoare a fost înfățișată de Levitan în pictura „ Clopotele de seară ”, aflată tot în Galeria de stat Tretiakov [27] [28] .
Criticul de artă Vladimir Stasov , „care l-a ignorat până acum pe Levitan” [29] , a lăudat acest peisaj, scriind că Locuința liniștită, în opinia sa, „este cel mai bun tablou în ceea ce privește frumusețea și poezia tonurilor soarelui de seară” [30] . Artistul Vasily Polenov , care a vizitat și expoziția din Sankt Petersburg, într-o scrisoare către soția sa din 4 martie 1891, a remarcat că „în Abode tuturor îi place vârful, dar apa nu are prea mult succes, taie prea mult. ” [31] .
Artistul și criticul Alexander Benois a scris în cartea sa Istoria picturii rusești în secolul al XIX-lea [32] :
Pentru prima dată, Levitan și-a atras atenția la expoziția itinerantă din 1891. A expus înainte, și chiar de câțiva ani, dar apoi nu s-a deosebit de ceilalți pictori ai noștri peisagisti, de masa lor generală, cenușie și leneșă. Apariția The Quiet Convent, dimpotrivă, a produs o impresie surprinzător de vie. Părea că obloanele au fost scoase de la ferestre, ca și cum ar fi fost larg deschise, și un flux de aer proaspăt și parfumat s-a repezit în sala de expoziție învechită, unde era un miros atât de urât de la un număr excesiv de piei de oaie. paltoane și cizme unse.
Alți autori, fiind de acord cu înalta apreciere a lui Benois, nu au fost totuși de acord cu el, considerând că această imagine a fost un fel de punct de cotitură special în opera artistului. Criticul de artă Alexei Fedorov-Davydov , referindu-se „Quiet Abode” la o serie de „peisaje de dispozitie” ale lui Levitan, a remarcat că această pictură „a fost un fel de etapă finală a multor ani de muncă pe Volga” și „nu numai nu se opune lucrării anterioare a lui Levitan, ci decurge firesc din ea” [33] .
Criticul de artă Gleb Pospelov a considerat Locația liniștită ca fiind unul dintre picturile importante care reprezintă ideea de „adăpost” în arta peisagistică a artiștilor ruși de la sfârșitul secolului al XIX-lea, în timp ce prin „adăpost” înțelegea „un pământ senin adăpostit”. din furtuni, unde sufletul omenesc nu numai că se dezgheță, ci și încolțește” [34] . Pe lângă Mănăstirea liniștită, Pospelov a atribuit acestui subiect pictura ulterioară a lui Levitan „ Clopotele de seară ” (1892, Galeria de stat Tretiakov ) și „ca precursor imediat” a citat pictura „ Seara”. Golden Reach " (1889, Galeria de stat Tretiakov ). În același timp, motivul „adăpostului” includea și „un sentiment al căii care trebuie depășit pentru a ajunge la adăpostul vizibil în adâncuri” [35] - în special, în „Mănăstirea liniștită”, „înainte de ajungând la mănăstirea ascunsă în spatele pădurii”, o privire pe care privitorul trebuia să o traverseze peste „lave de lemn induse peste râu” [36] .
Artistul Alexander Golovin a scris în memoriile sale despre Levitan [37] :
În timpul șederii mele la Școala de Pictură , despre Levitan se vorbea deja ca despre un talent major. <...> Dar el și-a acordat o atenție deosebită atunci când Locuința lui liniștită a apărut la Expoziția itinerantă. Această poză era foarte simplă ca intriga (dimineață de vară, râu, promontoriu împădurit, roz, cer strălucitor, o mănăstire în depărtare), dar dădea impresia de prospețime remarcabilă, sinceritate, sinceritate. Aceasta este întreaga lucrare a lui Levitan. A înțeles, ca nimeni altcineva, farmecul tandru și transparent al naturii rusești, farmecul ei trist.
| Lucrări de Isaac Levitan | |
|---|---|
| |