Todd Haynes | |
---|---|
Engleză Todd Haynes | |
Haynes în 2017 | |
Data nașterii | 2 ianuarie 1961 (61 de ani) |
Locul nașterii | Los Angeles , California , SUA |
Cetățenie | STATELE UNITE ALE AMERICII |
Profesie | regizor de film , scenarist |
Carieră | 1985 - prezent |
Premii |
Premiul Societății Naționale a Criticilor de Film (2015) „ Spirit independent ” (2002) „ Teddy ” (1991) „ Satelit ” (2002) |
IMDb | ID 0001331 |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Todd Haynes ( născut pe 2 ianuarie 1961 ) este un regizor, scenarist și producător american de film independent , considerat unul dintre pionierii New Queer Cinema , care a apărut în anii 1990.
Haynes s-a născut pe 2 ianuarie 1961 în Los Angeles , California , și a crescut în Encino . Tatăl său, Allen E. Haynes, a fost furnizor de produse cosmetice, iar mama lui, Sherry Lynn (născută Semler), a studiat actoria. Pe partea mamei sale, Haynes are rădăcini evreiești [1] . Sora sa mai mică, Gwynneth Haynes, este solistul lui Sophe Lux [2] .
Haynes a început să dezvolte un interes pentru film de la o vârstă fragedă, regândind scurtmetrajul Suicide (1978) pe când era încă în liceu. A studiat arta și semiotica la Universitatea Brown , unde a regizat scurtmetrajul The Assassins: A Rimbaud Movie (1985), inspirat din viața scriitorului Arthur Rimbaud . La universitate, a cunoscut-o și pe Christine Vachon , care mai târziu avea să producă toate lungmetrajele sale. După ce a absolvit universitatea cu o diplomă de licență în artă și semiotică, Haynes s-a mutat la New York , unde a fondat Apparatus Productions, o organizație non-profit care vizează sprijinirea cinematografiei independente [3] .
În timp ce urmărea o diplomă de master în arte la Bard College , Haynes regizează scurtmetrajul Superstar: The Karen Carpenter Story (1987). Povestea de viață a celebrei cântărețe pop din anii 70 a cântăreței pop americane Karen Carpenter este jucată cu ajutorul păpușilor Barbie. După mai multe proiecții în festival, este impusă o ordonanță judecătorească privind demonstrarea și distribuirea casetei din cauza încălcării drepturilor de autor asupra muzicii The Carpenters . Cu toate acestea, Haynes se face remarcat, iar Superstar devine în curând un clasic underground [4] [5] .
Debutul în lungmetraj al lui Haynes, Poison (1991) este o compilație de trei povești de gen diferite: o investigație pseudo-documentară despre dispariția unui băiețel de șapte ani care și-a ucis tatăl; parodii de filme cu buget redus din anii 1950 , o groază SF alb-negru despre un om de știință lepros; dramă de închisoare homoerotică bazată pe romanele lui Jean Genet Miracolul trandafirului, Fecioara noastră a florilor și Jurnalul hoțului. Reacția la film este contradictorie: pe de o parte, poza este condamnată aspru de reprezentanții publicului radical de dreapta, pe de altă parte, primește mai multe premii importante (inclusiv Marele Premiu al Festivalului Sundance și Teddy ). Premiul Festivalului de Film de la Berlin ). Regizorul este creditat de critici drept reprezentanți ai New Queer Cinema [6] [7] [8] .
Următorul scurtmetraj al lui Haynes, Dottie Gets Ass Kicked, urmărește viața unui băiețel liniștit de șase ani la începutul anilor 1960. Poza a fost afișată pe canalul PBS [3] .
Deja în cel de-al doilea lungmetraj „ Safety ” (1995), Haynes depășește cadrul îngust al cinematografiei gay. Filmul are loc în California, la sfârșitul anilor 80. Personajul principal, o gospodină exemplară interpretată de Julianne Moore , devine brusc alergic la literalmente toate realizările secolului XX, de la aditivi pentru combustibil la prezervative. Poza, ale cărei prime scene au fost filmate într-o manieră realistă tradițională, capătă până la urmă forme din ce în ce mai caricaturale și demonstrează înstrăinarea omului modern de mediul său. Mulți critici citează „Securitatea” lui Haynes drept una dintre realizările cinematografiei independente din anii 1990 și o văd ca un fel de verdict asupra erei Ronald Reagan . Această casetă a lansat, de asemenea, cariera cinematografică genială a actriței Julianne Moore.
La Festivalul de Film de la Cannes din 1998 , Haynes prezintă filmul său de investigație Velvet Goldmine , despre epoca glam rock a anilor '70. În ciuda faptului că povestea spusă în imagine este complet fictivă, Iggy Pop și David Bowie sunt ușor de ghicit în eroii din Velvet Goldmine . Filmul conține compoziții ale multor muzicieni celebri din acea vreme, unele dintre melodii sunt special reînregistrate cu vocea actorilor principali Ewan McGregor și Jonathan Rhys Meyers . Pe lângă muzică, pentru a transmite mai exact atmosfera anilor 70, Haynes folosește o gamă vizuală bogată psihedelică, umple caseta cu tot felul de reminiscențe culturale . Abilitatea regizorului găsește un răspuns ridicat din partea profesioniștilor de film: Haynes primește un premiu pentru contribuția artistică la Cannes.
Haynes își demonstrează încă o dată abilitățile stilistice în filmul Far From Heaven (2002). În această casetă, jucând din nou o gospodină, Julianne Moore începe o relație strânsă cu grădinarul ei negru, care, având în vedere timpul de acțiune - anii 50, duce inevitabil la un scandal. Imaginea face o impresie ciudată: o urmărire aproape literală a stilului vizual al cinematografiei de la Hollywood din anii 50 este combinată cu atingerea unor subiecte care erau tabu în acei ani - legăturile interrasiale și homosexualitatea. Filmul „Far From Heaven” câștigă aproximativ 70 de premii de film și primește patru nominalizări la Oscar .
Septembrie 2007 a avut premiera filmului I'm Not There , cu Christian Bale și Cate Blanchett . Poza a participat la competiția principală a Festivalului de Film de la Veneția , în urma căreia a primit două premii simultan: Haynes a primit un premiu special al juriului, iar Blanchett a fost desemnată cea mai bună actriță a recenziei. În centrul intrigii filmului se află o biografie a lui Bob Dylan - șase actori diferiți demonstrează diferite aspecte ale vieții și operei celebrului muzician.
Următorul lungmetraj al lui Haynes a fost lansat abia în 2015. Tabloul „ Carol ” a fost prezentat în competiția principală a Festivalului de Film de la Cannes. Se bazează pe un roman timpuriu al lui Patricia Highsmith . Caseta povestea despre dragostea a două femei din New York la mijlocul secolului trecut (rolurile lor au fost interpretate de Cate Blanchett și Rooney Mara ). Carol i-a permis lui Haynes să-și revizuiască estetica iubită a anilor 1950. Filmul a confirmat reputația regizorului de cel mai bun stilist al cinematografiei moderne și a fost primit cu entuziasm de presa festivalului [9] [10] .
În prezent, continuă să filmeze filmul „A World Full of Wonders” bazat pe cartea care îmbină grafica și textul literar de Brian Selznick .(autor al romanului „ The Keeper of Time ”, a cărui adaptare cinematografică i-a adus lui Martin Scorsese 5 premii Oscar ). Se împletește două povești. O fată colecționează decupaje și fotografii ale unei actrițe misterioase de film mut . Băiatul își caută tatăl. Între aceste două povești se află o jumătate de secol, dar ele sunt combinate într-un singur complot. Filmul îl are în rolul principal pe Oakes Fegley .
Haines este gay [12] [13] . Locuiește în Portland , Oregon [14] .
Haynes aderă la ireligiozitate [15] .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii | ||||
|
Todd Haynes | |
---|---|
Film |
|
televizor |
|