Bergman, Ingmar

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 9 iunie 2022; verificările necesită 3 modificări .
Ingmar Bergman
Ingmar Bergman

Ingmar Bergman în timpul realizării filmului „ Strawberry Meadow ” (1957)
Numele la naștere Ernst Ingmar Bergman
Data nașterii 14 iulie 1918( 14.07.1918 )
Locul nașterii Uppsala , Suedia
Data mortii 30 iulie 2007 (89 de ani)( 30.07.2007 )
Un loc al morții Foro , Gotland , Suedia
Cetățenie  Suedia
Ocupaţie regizor de film
scenarist
regizor de teatru
Tată Erik Bergman [d]
Mamă Karin Bergman [d]
Soție
Copii 9, inclusiv:
  • Lynn Ullman
  • Lena Bergman
  • Eva Bergman
  • Mats Bergman
  • Anna Bergman
  • Daniel Bergman
Premii și premii
Medalia de aur a Majestății Sale Regele dimensiunea a 12-a
Comandant al Ordinului de Merit pentru Germania Comandant al Ordinului Legiunii de Onoare - 1985
Autograf
Site-ul web ingmarbergman.se
svenskfilmdatabas.se/sv/…
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Ernst Ingmar Bergman ( suedeză Ernst Ingmar Bergman [ˈɪŋmar ˈbærjman]  ( inf. ) ; 14 iulie 1918 , Uppsala , Suedia  - 30 iulie 2007 , Foro , Gotland , Suedia) - scriitor de teatru , scenarist și regizor suedez . Recunoscut drept unul dintre cei mai mari regizori de film [1] ai cinematografiei de autor . Printre cele mai cunoscute filme ale lui Bergman se numără „The Seventh Seal ” (1957), „ Strawberry Meadow ” (1957), „ Persona ” (1966), „ Hour of the Wolf ” (1968), „ Whispers and Cries ” (1972), „ Fanny și Alexander » (1982).

Ingmar Bergman a regizat peste 60 de lungmetraje și documentare pentru film și televiziune și a scris majoritatea dintre ele. Tot pe seama lui mai mult de o sută șaptezeci de producții teatrale [2] . În 1953, Bergman a format o colaborare fructuoasă de mulți ani cu directorul de imagine Sven Nykvist . Actori precum Harriet Andersson , Liv Ullman , Gunnar Björnstrand , Bibi Andersson , Erland Józefson , Ingrid Thulin , Max Von Sydow și Gunnel Lindblom au jucat adesea în filmele lui Bergman .

Biografie

Primii ani

Ingmar s-a născut în Suedia , în orașul Uppsala , în familia unui pastor luteran Eric Bergman și a unei asistente Karin Bergman (n. Åkerbloom) [nota 1] . Fratele său mai mare Dougulterior a ales cariera de diplomat, iar sora Margaretaa devenit scriitor . Tatăl a aderat la opiniile conservatoare cu privire la creșterea copiilor și l-a supus adesea la diverse pedepse, inclusiv pedepse corporale.

Creșterea noastră s-a bazat pe concepte precum păcatul, mărturisirea, pedeapsa, iertarea și mila, factori specifici în relația copiilor și a părinților între ei și cu Dumnezeu. Avea propria sa logică, pe care am acceptat-o ​​și, așa cum credeam, am înțeles-o.

— Memoriile lui Ingmar Bergman [8]

Interesul pentru teatru și cinema s-a manifestat la Bergman în copilărie. Când avea nouă ani, fratele său a primit o „ lanternă magică ” de Crăciun – un simplu aparat de proiecție, obișnuit la acea vreme, cu o lampă cu kerosen ca sursă de lumină. Ingmar ia oferit lui Doug colecția sa de soldați de tablă în schimb și a început experimentele. Lanterna magică a făcut posibilă proiectarea imaginilor statice din plăci de sticlă și filme mici din film de 35 mm conectate într-un inel. Bergman a folosit o cameră cutie pentru a crea pseudo-filme din mai multe cadre, iar pe bucăți de film cu emulsie spălată, unchiul Carl l-a ajutat să-și creeze propriile desene animate [7] [8] [9] . A fost foarte impresionat de teatrul de umbre în miniatură deținut de mătușa lui Lotten . La vârsta de doisprezece ani, Bergman a avut ocazia să fie prezent în spatele scenei teatrului timp de câteva seri la producția piesei lui Strinberg „The Dream Game” și „pentru prima dată în viața sa a atins magia actoriei. transformare” [8] . De la această vârstă și până la sfârșitul gimnaziului, hobby-ul lui preferat, pe lângă experimentele cu un felinar magic, a fost și un teatru de păpuși făcut în casă. Ingmar a construit constant noi versiuni de teatre, a realizat decoruri și sisteme de iluminat [10] .

În vara anului 1934, Bergman a petrecut șase săptămâni în Germania [8] [nota 2] , unde a fost trimis la schimb. Colegiul său dintr-o familie germană a fost un membru al Tineretului Hitler , iar în curând Bergman, în vârstă de 16 ani, a cedat influenței propagandei naziste [nota 3] .

În 1937, Bergman a intrat în Colegiul Universitar din Stockholm (mai târziu redenumită Universitatea din Stockholm ), unde a studiat literatura și istoria artei. A dedicat puțin timp studiilor, dedicându-și tot timpul activităților teatrale ale clubului de tineret. După un scandal în familie, Bergman și-a părăsit casa părintească, după care nu a mai comunicat cu familia de câțiva ani. După ce și-a părăsit în sfârșit studiile de dragul teatrului, Bergman pleacă în turneu ca designer de recuzită și lumini în producția „Tatălui” lui Strinberg. Premiera s-a dovedit a fi un eșec, iar Ingmar, rămas fără locuință și mijloace de trai, a lucrat ceva timp la Operă ca asistent de regie. În acest timp a scris mai multe piese de teatru [8] .

anii 1940

În 1942 [13] una dintre piesele lui Bergman a fost pusă în scenă la Teatrul Studențesc și a primit o recenzie pozitivă în ziarul Svenska Dagbladet . Spectacolul a atras atenția lui Carl Anders Dümling, șeful studioului de film „ Svensk Filmindustri ”.” și Stina Bergman, șefa departamentului de scenarii. Bergman a obținut curând un loc de muncă la un studio de film, editand scenariile altor oameni și scriind pe ale lui. Curând, unul dintre scenariile lui Bergman, intitulat „ Haling ”, bazat pe amintiri din anii săi de școală, a atras atenția lui Viktor Sjöström , unul dintre fondatorii cinematografiei suedeze, care i-a dat scenariul regizorului Alf Sjöberg . Filmul a fost realizat în 1944 . Ingmar Bergman a fost pe platourile de filmare ca asistent de regie, iar Sjöberg ia repartizat el însuși să regizeze mai multe scene. „Hărțuirea” a fost bine primită în țările scandinave, iar după încheierea războiului - în Statele Unite și Marea Britanie [7] . În 1943, Bergman s-a căsătorit cu Elsa Fischer , o prietenă dintr-o trupă de actori ambulanți. La sfârșitul aceluiași an s-a născut fiica lor Lena.

În timpul filmărilor pentru Hounding, Bergman a primit o ofertă de a conduce Teatrul Orașului dărăpănat din Helsingborg . A angajat o nouă trupă și într-un an a reușit să scoată teatrul din criză. În primăvara anului 1945, Bergman a divorțat de Elsa, fiind îndrăgostit de coregrafa Ellen Lundström . Mai târziu, din această căsătorie, a mai avut patru copii - Eva, Jan, gemenii Anna și Mats [7] .

În vara aceluiași an, Ingmar Bergman și-a început primul loc de muncă ca regizor de film [nota 4]  - filmând filmul Crisis . Scenariul a fost scris de el pe baza piesei dramaturgului danez Lek Fischer.„Mama animală”. Lucrarea la „Criză” a fost însoțită de numeroase probleme. Filmul a eșuat la box office, ceea ce a provocat nemulțumiri din partea conducerii Svensk Film Industry [14] . Producătorul Lawrence Marmstedt a venit în ajutorul lui Bergman, care l-a invitat să realizeze filmul „ Rain on Our Love ” după piesa dramaturgului norvegian Oscar Broten. Potrivit memoriilor regizorului, „Rain on Our Love” a fost primul său film realizat sub influența realismului poetic , în special, opera regizorului francez Marcel Carnet [7] .

În toamna anului 1946, Bergman a început să lucreze la Teatrul Municipal Göteborg . Căuta o oportunitate de a-și filma în mod independent propriile scenarii, dar producătorii erau interesați doar să cumpere scenarii. În 1947, conform scenariului său, regizat de Gustav Mulander , a fost filmat filmul „ Femeie fără față ”.". Apoi Lawrence Marmstedt l-a abordat din nou pe Bergman cu o propunere de a filma piesa lui Martin Söderjelm.„ Navă în India ”. Filmul a fost intrat în competiție la cel de -al doilea Festival de Film de la Cannes , dar nu a avut succes [14] [7] . Continuând să se angajeze în spectacole în teatru și la radio, în toamna anului 1947, Bergman a realizat al patrulea film al său, Music in the Dark , despre un pianist care și-a pierdut vederea. Filmul a avut succes comercial și a fost nominalizat pentru premiul cel mai mare la Festivalul de Film de la Veneția .

În 1948, Ingmar Bergman a câștigat faima internațională ca dramaturg - scenariul său „Hounding” a fost adaptat pentru teatru. Piesa a rulat la Oslo și Londra, unde Peter Ustinov a fost responsabil de producție . În vara aceluiași an, Gustav Mulander a realizat un alt film bazat pe scenariul lui Bergman - „ Eva". Bergman însuși în acest moment a început să filmeze „ Port City ” bazat pe romanul lui Olle Lansberg.

Următorul film, Prison , a fost un pas înainte pentru Bergman. Datorită sprijinului financiar al lui Marmstedt, a reușit să creeze primul său tablou cu adevărat original [9] [7] . În 1949, Bergman a realizat două filme intense despre catastrofa relațiilor de familie - „ Tirst ” și „ For Joy ”, care reflectau criza propriei celei de-a doua căsătorii cu Ellen Lundström [7] . După ce filmările se termină, începe o aventură cu jurnalistul Gun Hagberg și pleacă cu ea în toamnă la Paris , unde Bergman descoperă teatrul francez.

anii 1950

Filmările dramei „ Summer Interlude ” [nota 5] s-au încheiat în vara anului 1950. Filmul a apărut la box office abia un an mai târziu, a fost bine primit de public și de criticii de film. Bergman a numit „Summer Interlude” una dintre cele mai importante lucrări ale sale:

Pentru mine personal, Jocul de vară este unul dintre cele mai importante filme ale mele, deși pentru unii poate părea depășit. Dar el nu mi se pare așa. Atunci am descoperit pentru prima dată că lucrez complet pe cont propriu, că am propriul meu stil, că în sfârșit îmi creasem propriul film cu propriul meu look special pe care nimeni nu l-ar repeta. Acest film este ca nimeni altul. A fost prima mea lucrare cu adevărat originală.

— 1968, interviu cu Ingmar Bergman [9]

Imediat după finalizarea Summer Interlude, Bergman a început să filmeze thrillerul de spionaj It Can't Happen Here . Conducerea Svensk Film Industry a contat pe succesul internațional al filmului, dar Bergman a lucrat la el fără niciun interes, doar de dragul de a câștiga bani - până atunci trebuia să întrețină cinci copii, iar imaginea a eșuat la box office. .

În 1951, Bergman încheie a treia căsătorie - cu Gun Hagberg; nici nu a durat mult, urmand un divort in 1959. În același an, în semn de protest împotriva politicii fiscale, toate studiourile de film suedeze nu mai lucrează la filme noi. Abia la începutul anului 1952 s-a ajuns la un compromis, iar Bergman la acea vreme era angajat în spectacole de radio, teatru (și-a făcut debutul pe scena mică a Teatrului Dramatic Regal ) și chiar a eliminat publicitatea.

Cu prima ocazie, Ingmar Bergman revine din nou la cinema și din aprilie până în iunie 1952 filmează drama de comedie „Femeile așteaptă”, care prezintă poveștile căsătoriei a patru surori, iar o lună mai târziu începe filmarea filmului „Vara cu Monica” despre un cuplu tânăr a cărui dragoste de vară s-a încheiat cu o sarcină și o căsnicie nefericită. Harriet Andersson [7] , puțin cunoscută la acea vreme, a jucat rolul principal , cu care Bergman a început o aventură. A părăsit Goon și s-a mutat la Malmö , unde a locuit cu Harriet în primii trei ani. În acest moment, Bergman a primit funcția de director artistic al Teatrului Municipal. În viitor, Harriet Andersson va juca în alte opt filme Bergman, inclusiv în filme cunoscute precum Through the Glass Dimly și Whispers and Cries.

Harriet Andersson și cu mine am lucrat cot la cot de mulți ani. Este o persoană extrem de puternică, dar ușor rănită, iar talentul ei este marcat de semne de geniu. Relația cu camera este sinceră și senzuală. Harriet are o tehnică uimitoare, tranzițiile de la cele mai profunde experiențe la observația sobră au loc instantaneu. Umorul este ascuțit, dar fără cel mai mic cinism. Într-un cuvânt, o femeie demnă de iubire din toate punctele de vedere, una dintre cele mai apropiate prietene ale mele.

— Memoriile lui Ingmar Bergman [8]

Bergman a regizat două filme în 1953. Drama despre viața artiștilor ambulanți „ O seară a bufonilor ” a fost primită cu rece de critici și a eșuat la box office. Situația financiară a regizorului a fost zguduită din nou și în timp record a reușit să filmeze o comedie destul de reușită „ A Lesson in Love ”. În același an, a pus în scenă Castelul lui Kafka și cele șase personaje în căutarea unui autor ale lui Pirandello la Malmö . Filmat în 1954, Women's Dreams a trecut în mare parte neobservat, iar Bergman a compensat eșecul cu o muncă intensă de teatru. Pentru a zecea aniversare a Teatrului Municipal din Malmö, a pus în scenă foarte populara [7] operetă Lehár Văduva veselă .

În vara anului 1955, a fost filmată comedia „ Zâmbetele unei nopți de vară ”. La început, filmul nu a fost un succes cu publicul suedez, conducerea studioului de film a fost extrem de dezamăgită [9] , dar dintr-o dată Bergman a avut noroc - anul următor filmul a primit un premiu special la Festivalul de Film de la Cannes , care a contribuit la creșterea cererii internaționale [nota 6] .

Succesul din „Zâmbetele unei nopți de vară” i-a permis lui Bergman să filmeze o imagine care a devenit ulterior una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale - „The Seventh Seal ”. Intriga filmului este inspirată de pictura murală „ Death Playing Chess ” din Biserica Choby . Acțiunea are loc în Suedia medievală. Cavalerul și scutierul său se întorc acasă din cruciada și găsesc ciuma [nota 7] . Moartea îi apare cavalerului sub forma unui bărbat în haine negre și o invită pe Moarte să joace un joc de șah . Un cavaler și un scutier călătoresc printr-o țară plină de ciumă, întâlnesc diverse personaje și caută răspunsuri la întrebări despre sensul vieții, esența morții și existența lui Dumnezeu. La sfârșitul filmului, toți, cu excepția animatorului itinerant, cu soția și copilul său mic, sunt luați de Moarte.

Filmul a fost filmat cu un buget mic și în doar treizeci și cinci de zile într-o curte de studio [9] . Premiera celui de-al șaptelea sigiliu a avut loc în iarna anului 1957, filmul a primit multe recenzii pozitive din partea criticilor de film suedezi și a servit drept punct de cotitură în cariera actorului principal, Max von Sydow , în vârstă de 27 de ani, și Bergman. însuși, care a intrat ferm în prima linie a cineaștilor moderni [15] . În același an, The Seventh Seal a câștigat un premiu special la Cannes .

Nu mai puțin semnificativ a fost succesul lui Bergman în teatru. În 1957, a pus în scenă un spectacol de 4 ore cu Peer Gynt cu Max Von Sydow, iar Mizantropul lui Molière, prezentat la sfârșitul anului, a fost numit de unul dintre critici „evenimentul principal al întregului teatru suedez al anilor ’50. „ [16] .

În același an, a fost filmat filmul multi-premiat Strawberry Meadow . Rolul principal al unui profesor în vârstă, amintindu-și greșelile vieții sale, a fost ultimul pentru mentorul lui Bergman, în vârstă de 78 de ani, Viktor Sjöström . Filmul a câștigat premiul principal la Festivalul de Film de la Berlin și Premiul pentru cel mai bun film străin de la Consiliul Național al Criticilor de Film din SUA [17] .

„ On the Threshold of Life ”, o poveste de cameră despre trei femei însărcinate, a fost distinsă la Festivalul de Film de la Cannes cu premii pentru cel mai bun regizor și cea mai bună actriță [nota 8] . Următorul film, drama mistică Face , a primit un premiu special la Festivalul de Film de la Veneția .

În primăvara anului 1959, Bergman l-a cunoscut pe Käbi Laretej , un pianist suedez născut în Estonia, care i-a devenit a patra soție în același an.

anii 1960

Împreună cu Laretya, Bergman pleacă la Dalarna , unde lucrează cu Ulla Isaksson la scenariul filmului „ The Maiden Spring ” bazat pe balada populară „Fiicele lui Thöre din Venge”. Ingmar Bergman nu a acordat prea multă importanță acestui film, numindu-l o „proastă imitație a lui Kurosawa ” [nota 9] , dar a câștigat un Oscar pentru cel mai bun film străin și premii speciale la Festivalul de Film de la Cannes și Globul de Aur . Colaborarea sistematică a regizorului cu directorul de imagine Sven Nykvist [nota 10] începe cu The Maiden's Spring . Ca și până acum, pe lângă proiectul dubios din punct de vedere comercial, Svensk Film Industry i-a oferit lui Bergman un film „compensator” conceput pentru un public larg. De data aceasta a fost comedia Eye of the Devil despre Don Juan , care îl ajută pe diavol să seducă o femeie căsătorită.

În 1960, Bergman a produs o producție nereușită la Dramaten, Teatrul Dramatic Regal , a Pescăruşului de Cehov [ 9] . În același an, pe insula Foryo , a realizat Through a Glass Darkly [ nota 11] [nota 12] , primul dintr-o serie de filme cu trei camere [nota 13] . pe care criticii o vor numi mai târziu „trilogia credinței” (include următoarele două tablouri - „ Comuna ” și „ Tăcerea ”). „Through a Dim Glass”, care povestește despre relația dificilă a unei femei cu schizofrenie cu soțul, tatăl și fratele ei mai mic, i-a adus lui Bergman un premiu special la Festivalul de Film de la Berlin și un al doilea Oscar.

Communion , al doilea film din trilogie, a fost filmat la sfârșitul anului 1961. În centrul complotului se află un pastor provincial care se confruntă cu o pierdere a credinței, dar nu își părăsește postul.

În anul următor, Ingmar Bergman a realizat Silence, un film despre confruntarea dintre două surori care întruchipează laturile senzuale și intelectuale ale unei persoane [18] . Lansarea „Silence” pe ecrane a provocat scandal în presă din cauza prezenței scenelor sincere la acea vreme [7] [9] .

... acest film inocent din punctul de vedere al zilelor noastre a fost primit cu ostilitate. Soția mea de atunci și cu mine am primit apeluri și am amenințat că ne omorâm. A fost o adevărată teroare telefonică. Am primit sute de scrisori anonime.

— 1968, interviu cu Ingmar Bergman [9]

După lansarea „ Silence ”, Bergman a devenit o adevărată celebritate în Suedia, iar suma onorariului său a atins un maxim pentru acea vreme de 35 de mii de dolari [7] . La începutul anului 1963, i s-a cerut să conducă Dramathen. Bergman a acceptat oferta și a început sezonul cu o producție de succes Who's Afraid of Virginia Woolf? »

Intriga comediei „ Despre toate aceste femei ” din 1964, primul film color al lui Bergman, povestește despre relația dintre un critic și un muzician celebru care are o soție și șase amante [nota 14] . Poza nu a avut succes la public și a primit o mulțime de recenzii negative de la critici care se așteptau la un film serios de la Bergman în spiritul precedentului „Silence” [7] .

În 1965, Ingmar Bergman, în timp ce se recupera de pneumonie, a scris scenariul dramei existențiale de cameră Persona . Rolurile principale au fost jucate de Bibi Andersson și actrița norvegiană Liv Ullman , cu care regizorul a început o aventură în timpul filmărilor. Bergman decide să părăsească Kyabi Laretai și să se stabilească pe insula Foryo cu Ulman. În 1967, filmul a primit simultan mai multe premii de la Societatea Națională a Criticilor de Film din SUA : pentru cel mai bun film, cel mai bun regizor și cea mai bună actriță. De-a lungul timpului, Persona a devenit una dintre cele mai discutate lucrări ale lui Bergman [7] [21] .

În 1966, Bergman a luat decizia de a părăsi Dramaten [9] [7] . În același an, în cinstea celei de-a doua aniversări a fiului său Daniel, montează un scurtmetraj bazat pe știrile familiei. În 1967, va fi inclus în colecția Stimulare”din opt romane de film filmate de diferiți regizori. Bergman a pus în scenă Șase personaje în căutarea unui autor la Teatrul Național din Oslo , numind spectacolul „opera sa de rămas bun în teatru”, dar acest spectacol a fost primul dintr-o serie de producții ulterioare în diferite teatre din Europa [9] .

În 1968, au fost lansate „ The Hour of the Wolf ” și „ Shame ”. Ambele filme au primit Premiul Societății Naționale a Criticilor de Film pentru cel mai bun regizor. În același an, Bergman și-a fondat propria companie de film , Cinematograph , al cărei prim film a fost Ritual , un film de cameră filmat în doar nouă zile [7] despre interogatoriul a trei actori acuzați că au făcut un film obscen. În toamnă s-au încheiat filmările pentru Pasiune , pe care criticii de mai târziu o vor atribui celei de-a doua trilogii a lui Bergman, alături de Ora lupului și Rușinea [7] .

În anul următor, Ingmar Bergman a revenit la teatrul suedez cu o producție de Woyzeck în Dramaten, apoi a început filmarea documentarului Foro - Document despre problemele locuitorilor insulei Foro .

anii 1970

Anul 1970 a fost umbrit pentru Bergman de moartea tatălui său și de o rupere cu Liv Ullman, care s-a mutat la Oslo împreună cu fiica lor. Relațiile de prietenie cu actrița vor continua și, ulterior, Liv Ullman va juca în șase filme ale lui Bergman.

La începutul anilor 1970, Bergman a lucrat intens în teatru. În 1970 a repetat producția de succes din 1964 a lui Hedda Gabler pentru Teatrul din Londra, în anul următor regizat The Show de Lars Vosselîn Dramathen și „ Jocuri de vis ” în Landon. În timp ce repeta pentru Hedda Gabler, el a semnat un contract cu ABC Pictures pentru a filma The Touch . După ce a terminat de lucrat , Bergman a anunțat că intenționează să părăsească cinematograful pentru totdeauna în câțiva ani, timp în care se așteaptă să mai facă patru sau cinci filme .

În viața personală a lui Bergman, a venit o altă schimbare. Romantism cu Ingrid von Rosen căsătorită[nota 15] s-a încheiat cu nunta lor în noiembrie 1971. Ultima căsătorie va fi cea mai lungă - se va încheia în aproape un sfert de secol cu ​​moartea lui Ingrid de cancer în 1995.

Intriga filmului „ Șoapte și strigăte ” se bazează pe povestea a trei surori, dintre care una moare de mult și dureros. Lucrările la film i-au fost date lui Bergman cu mare dificultate din cauza dificultăților financiare. Regizorul a trebuit să-și folosească fondurile proprii și să împrumute fonduri de la Institutul de Film [8] . Pentru a recupera acest film și a găsi fonduri pentru a continua să lucreze la Scenes from a Married Life , Bergman a încercat fără succes timp de un an să găsească un distribuitor în SUA. Filmul a fost lansat în cele din urmă la sfârșitul anului 1972 de compania lui Roger Corman [7] , celebrul „rege al filmelor B ”. Premiera a avut un mare succes, filmul a fost nominalizat la Oscar la patru categorii și în cele din urmă a primit mai multe premii prestigioase [nota 16] .

Lucrurile mergeau bine și în teatru – producția „ Răță sălbatică ” cu Max von Sydow și Lena Nyman în Dramaten a fost recunoscută de critici drept una dintre cele mai bune lucrări de teatru ale lui Bergman [9] . În 1973, The Ghost Sonata a fost un succes, iar The Wild Duck a fost pusă în scenă la Londra.

Scene from a Married Life , o mini-serie cu șase episoade despre douăzeci de ani dintr-o căsnicie dificilă, a avut premiera la televiziunea suedeză în primăvara anului 1973. Un alt film de cameră, în care rolurile soților au fost interpretate de Liv Ullman și Erland Józefson , a fost bine primit de publicul de televiziune suedeză și de criticii de film [7] .

În 1974, Bergman a pus în scenă două părți din trilogia lui Strindberg, Drumul către Damasc, la Dramaten. În anul următor, își repetă succesul televizat, de data aceasta cu o producție a Flautului magic de Mozart . În 1976, a fost lansată drama „ Față în față ” despre o femeie psihiatru, zdrobită treptat de propria ei boală psihică. La fel ca în cazul Scenelor dintr-o viață căsătorită, filmul a fost lansat mai întâi ca mini-serie pentru televiziunea suedeză și apoi editat într-o tăietură pentru cinematografele străine. Filmul „Face to Face” nu a fost un succes, dar Liv Ullman , care a jucat rolul principal, a atras atenția criticilor , care a fost nominalizat la mai multe premii și, în cele din urmă, a primit premiul Consiliului Național al Criticilor de Film din SUA.

Scandal fiscal și plecare din Suedia

30 ianuarie 1976, în timpul unei repetiții pentru Dansul morții” la Teatrul Dramatic Regal, Bergman a fost reținut de doi polițiști în civil sub acuzația de evaziune fiscală. Interogatoriul de trei ore, perchezițiile și scandalul zgomotos din presă care au urmat arestării l-au condus pe director la o criză de nervi, care s-a încheiat cu o ședere de trei săptămâni într-o clinică de psihiatrie [9] [7] .

Acuzația s-a centrat în jurul unei tranzacții între Cinematorgraf a lui Bergman și divizia Persona , care a fost înființată pentru a finanța proiecte internaționale. Persona a intrat în lichidare în 1974 și o sumă de aproximativ 500.000 SEK a fost transferată către Cinematorgraf . Potrivit inspectoratului fiscal, Bergman a trebuit să plătească o taxă suplimentară pentru această operațiune, iar acum a fost amenințat cu o amendă mare de câteva sute de mii de coroane sau doi ani de închisoare [7] . La sfârșitul lunii martie 1976, toate acuzațiile din acest caz împotriva lui Bergman și a avocatului său, care se ocupau de afacerile financiare ale regizorului, au fost renunțate, dar în curând au fost prezentate altele noi - biroul fiscal a devenit interesat de veniturile primite de Cinematorgraf . din distribuția internațională a filmelor „Șoapte și strigăte” și „Scene din viața conjugală”. Suma totală a creanțelor fiscale a depășit de această dată jumătate de milion de dolari [7] [24] [25] .

Pe 22 aprilie 1976, Bergman a publicat o scrisoare deschisă în ziarul Expressen prin care își anunța intenția de a părăsi Suedia [25] . Bergman declară că este forțat să emigreze, deoarece nu poate continua să lucreze sub presiunea constantă a birocrației. Pentru a-și proteja propria reputație, regizorul lasă o sumă importantă la una dintre băncile suedeze în cazul în care își pierde dosarul împotriva Cinematorgraf [8] .

Bergman și soția sa se mută la Paris, apoi vizitează Los Angeles, unde Bergman discută despre viitorul film Oul șarpelui cu Dino De Laurentiis . Acțiunea filmului, lansat în 1977, are loc la Berlin în anii 1920, filmările se desfășoară la Munchen , unde Bergman se mută de câțiva ani. „ Snake’s Egg ” s-a dovedit a fi un eșec – filmului i s-a reproșat dezvoltarea insuficientă a personajelor [7] [21] . Dar un an mai târziu, Bergman a reușit să-și recapete favoarea criticilor - „ Autumn Sonata ”, o dramă de cameră despre relația dintre mamă și fiică, cu Liv Ullman și Ingrid Bergman , a primit mai multe premii prestigioase.

După ce a părăsit Suedia, Bergman nu părăsește teatrul. La Residenztheater din Münchenel reintroduce Jocul viselor în 1977, apoi Trei surori a lui Cehov și Tartuful lui Molière .

Pe 14 iulie 1978, Bergman își sărbătorește 60 de ani la casa sa de pe Insula Fore. Își petrece aproape tot anul următor pe insula lui iubită, unde își pregătește al doilea documentar despre Faure și scrie scenariul filmului Fanny și Alexander. În același an, Institutul de Film Suedez înființează Premiul Ingmar Bergmanpentru realizări în domeniul cinematografiei. În toamnă, regizorul se întoarce la München pentru a lucra la filmul „ Din viața marionetelor ”, o poveste despre investigarea unei crime și cauzele sale psihologice. Bergman avea să se întoarcă în sfârșit în Suedia la numai opt ani de la plecarea sa, în 1984 [21] .

anii 1980

Filmul „Fanny and Alexander” a fost cel mai mare proiect al lui Bergman - a fost nevoie de șase luni și 6 milioane de dolari pentru a filma. Filmul are loc la începutul secolului al XX-lea, în centrul intrigii se află soarta a doi copii, un frate și o soră. O versiune în mai multe părți a fost difuzată la televiziunea suedeză de Crăciunul anului 1982 și a avut un mare succes [nota 19] . În alte țări, a fost prezentată o versiune de film prescurtată, care a adunat un număr mare de premii: patru Oscar, premii BAFTA , Cesar , David di Donatello , Globul de Aur și altele.

În 1983, Bergman a realizat Karin's Face , un scurt documentar bazat pe fotografii dintr-un album de familie, în memoria mamei sale.

Lucrări recente

După ce a lucrat la Fanny și Alexander, Bergman decide să părăsească marele film [nota 20] . În anii 1980, a făcut două filme de televiziune - „ După repetiția ”, o imagine de cameră despre relația dintre un regizor de teatru și o actriță, și „ Binecuvântat ”. Producțiile de teatru notabile din această perioadă includ „ Regele Lear ”, „ Jun Gabriel Borkman ” și „Hamlet”.

În 1987 a fost publicată Laterna Magica, o carte autobiografică despre amintiri din copilărie, producții timpurii și filme [8] .

Anii 1990 au văzut mai multe filme bazate pe scenariile lui Bergman, inclusiv Sunday Child» Pe urmele tatălui său Daniel Bergman. În 1997, Bergman și-a filmat propria piesă despre unchiul său Karl Åkerbloom intitulată În prezența unui clovn. În 2003, a fost lansată continuarea „Scene dintr-o viață căsătorită” – filmul „ Sarabande ”.

Moartea

Ingmar Bergman a murit în somn, la vârsta de 90 de ani, pe 30 iulie 2007, la casa sa de pe insula Fore, în aceeași zi cu un alt regizor celebru, Michelangelo Antonioni . Înmormântarea a avut loc pe 18 august la cimitirul din apropierea bisericii din localitate.[27] . În 2008, la cererea rudelor, rămășițele Ingrid von Rosen, ultima soție a lui Bergmann, au fost mutate din cimitirul comunei Nortelier în Fore.

Familie

Cei nouă copii ai săi au devenit, de asemenea, în principal figuri culturale și artistice. Fiul Daniel a fost regizorul lungmetrajului „Sunday Child”, și Eva și Jan sunt regizori. Karin Beate „Lynn” Ullman (fiica actriței Liv Ullman ) este o absolventă Waldorf [28] cunoscută ca scriitoare, jurnalistă, critică și editorialistă. Annași Lena — actrițe, Mats Bergman - un actor.

Creativitatea în cinema

Principalele teme ale operei lui Ingmar Bergman sunt criza religiei , criza familiei tradiționale , criza personalității ; căutarea unor relații reale între oameni. Făcând pariul principal pe un prim plan al unor persoane care transmit o gamă complexă de sentimente, Bergman, cu ajutorul actorilor săi, exprimă cele mai complexe experiențe ale întâlnirii existențiale a unei persoane cu adevărul despre lumea din interiorul și din jurul său.

Bergman era cunoscut pentru că a lucrat cu aceiași actori din nou și din nou. Printre „propriii” actori ai lui Bergman, pe care regizorul i-a filmat în zece sau mai multe filme, se pot remarca Gunnar Bjornstrand , Erland Jozefson , Max Von Sydow , Bibi Andersson , Harriet Andersson , Liv Ullman și alții.

În 2018, adjectivul derivat din numele de familie al regizorului , Bergmanesque , a fost inclus în Oxford English Dictionary [29] .

Filmele preferate ale lui Bergman [30]

Filmografie

An nume rusesc numele original Rol
1946 f O criză Chris regizor, scenarist
1946 f Ploaie peste iubirea noastră Det regnar på vår kärlek regizor, scenarist
1947 f Navă în India Skepp până la aterizarea Indiei regizor, scenarist
1948 f Muzică în întuneric Muzică și oameni regizor, scenarist
1948 f Port maritim Hamnstad regizor, scenarist
1949 f Închisoare Fangelse regizor, scenarist
1949 f Sete Torst producător
1950 f Spre bucurie Till gladje regizor, scenarist
1950 f Nu se poate întâmpla aici Sånt händer int här producător
1951 f Interludiu de vară Sommarlek regizor, scenarist
1952 f Femeile asteapta Kvinnors vantan regizor, scenarist
1953 f Vara cu Monica Sommaren med Monika regizor, scenarist
1953 f Seara bufonilor Gycklarnas afton regizor, scenarist
1954 f Lecție de dragoste En lektion i karlek regizor, scenarist
1955 f Visele femeilor Kvinnodrom regizor, scenarist
1955 f Zâmbește noaptea de vară Sommarnattens leende regizor, scenarist
1957 f a șaptea pecete Det sjunde inseglet regizor, scenarist
1957 f luncă de căpșuni Smultronstalet regizor, scenarist
1958 f În pragul vieții Nara livet regizor, scenarist
1958 f Față Ansiktet regizor, scenarist
1960 f ochiul diavolului Djavulens öga regizor, scenarist
1960 f Maiden Spring Jungfrukallan regizor, producător
1961 f Prin geamul plictisitor Såsom i en spegel regizor, scenarist
1962 f Participiu Nattvardsgästerna regizor, scenarist
1963 f Tăcere Tystnaden regizor, scenarist
1964 f Despre toate aceste femei Pentru att inte tala om alla dessa kvinnor regizor, scenarist
1966 f O persoana personaj regizor, producător, scenarist
1967 f Stimulare Stimulantie regizorul romanului „Daniel”
1968 f ora lupului Vargtimmen regizor, scenarist
1968 f Rușine Skammen regizor, scenarist
1969 f Pasiune en pasiune regizor, scenarist
1969 f Ritual Riten regizor, scenarist
1971 f Atingere Beroringen regizor, scenarist
1972 f Șoapte și țipete Viskningar och rop regizor, scenarist
1973 f Scene din viața de cuplu Scener ur ett äktenskap regizor, scenarist
1975 f flaut magic Trollflojten regizor, scenarist
1976 f Față în față Ansikte mot ansikte regizor, scenarist
1977 f ou de șarpe Das Schlangenei regizor, scenarist
1978 f sonata de toamna Hostsonaten regizor, scenarist
1980 f Din viața păpușilor Aus dem Leben der Marionetten regizor, producător, scenarist
1982 f Fanny și Alexander Fanny și Alexander regizor, scenarist
1983 andocare Chipul lui Karin Karins răspuns regizor, scenarist
1984 tf După repetiție După repetare regizor, scenarist
1986 tf Binecuvântat De två saliga producător
1997 tf În prezența unui clovn Larmar och gor sig till regizor, scenarist
2003 f Sarabande Sarabandă regizor, scenarist

Premii

An Rezultat Răsplată Numire Destinatar
Oscar
1960 nominalizat Oscar Cel mai bun scenariu original luncă de căpșuni
1961 Laureat Oscar Cel mai bun film străin Maiden Spring
1962 Laureat Oscar Cel mai bun film străin Prin geamul plictisitor
1963 nominalizat Oscar Cel mai bun scenariu original Prin geamul plictisitor
1971 Premiul Memorial Irving G. Thalberg Ingmar Bergman
1974 nominalizat Oscar Cel mai bun film al anului Șoapte și țipete
Cea mai bună direcție
Cel mai bun scenariu original
1977 nominalizat Oscar Cea mai bună direcție Față în față
1979 nominalizat Oscar Cel mai bun scenariu original sonata de toamna
1984 Laureat Oscar Cel mai bun film străin Fanny și Alexander
1984 nominalizat Oscar Cea mai bună direcție Fanny și Alexander
Cel mai bun scenariu original
Premiile Asociației Criticilor de Film din Argentina
2005 Laureat Condor special Sarabande
BAFTA
1960 nominalizat Premiul BAFTA pentru film Cel mai bun film Față
1976 Laureat Premiile BAFTA TV Cel mai bun program în străinătate flaut magic
1984 nominalizat Premiul BAFTA pentru film Cel mai bun film nu în engleză Fanny și Alexander
Festivalul de Film de la Berlin
1958 Laureat ursul de aur luncă de căpșuni
1962 Laureat Premiul OCIC Prin geamul plictisitor
nominalizat ursul de aur
Premiul Bodil
1957 Laureat Bodil Cel mai bun film european Zâmbește noaptea de vară
1959 Laureat Bodil Cel mai bun film european luncă de căpșuni
1974 Laureat Bodil Cel mai bun film european Șoapte și țipete
1979 Laureat Bodil Cel mai bun film european sonata de toamna
Camerimage
1998 Laureat Premiu special Cel mai bun duo din toate timpurile: Regizor - Director de imagine Ingmar Bergman, Sven Nykvist
Festivalul de Film de la Cannes
1956 Laureat Adjudecare Cel mai bun umor poetic Zâmbește noaptea de vară
nominalizat Palme d'Or
1957 Laureat Premiul special al juriului a șaptea pecete
nominalizat Palme d'Or
1958 Laureat Cea mai bună direcție aproape de viață
nominalizat Palme d'Or
1960 Laureat Mentiune speciala Maiden Spring
nominalizat Palme d'Or
1973 Laureat Marele Premiu Tehnic Șoapte și țipete
1997 Laureat Palma Palmierului Ingmar Bergman
1998 Laureat Premiul Juriului Ecumenic Premiu special pentru toate lucrările sale Ingmar Bergman
Premiul Asociației Circulo de Escritores Cinematográficos
1962 Laureat Premiul CEC Cel mai bun regizor străin (Mejor Director Extranjero) a șaptea pecete
Cesar
1976 nominalizat Cesar Cel mai bun film străin (Meilleur film étranger) flaut magic
1979 nominalizat Cesar Cel mai bun film străin (Meilleur film étranger) sonata de toamna
1984 Laureat Cesar Cel mai bun film străin (Meilleur film étranger) Fanny și Alexander
2005 nominalizat Cesar Cel mai bun film al Uniunii Europene (Meilleur film de l'Union Européenne) Sarabande
Premiul David di Donatello
1974 Laureat David Cel mai bun regizor - Film străin (Migliore Regista Straniero) Șoapte și țipete
1984 Laureat David Cel mai bun regizor - Film străin (Migliore Regista Straniero) Fanny și Alexander
Cel mai bun film străin (Miglior Film Straniero)
Cel mai bun scenariu - Film străin (Migliore Sceneggiatura Straniero)
1986 Laureat Premiul Luchino Visconti Ingmar Bergman
Premiul Directors Guild of America
1984 nominalizat Premiul Directors Guild of America Cea mai bună realizare regizorală în filme Fanny și Alexander
1990 Premiul pentru întreaga viață Ingmar Bergman
Premiul Academiei Europene de Film
1988 Premiul pentru realizări în viață Ingmar Bergman
Premiul Sindicatului Criticilor de Film Francezi
1984 Laureat Premiul criticii Cel mai bun film străin Fanny și Alexander
Premiul Festivalului de Film Giffoni
1983 Laureat Nocciola d'Oro Ingmar Bergman
globul de Aur
1984 Nominalizat [31] globul de Aur Pentru cel mai bun regizor Fanny și Alexander
gândac de aur
1964 Laureat gândac de aur Cea mai bună direcție Tăcere
1983 Laureat gândac de aur Cea mai bună direcție Fanny și Alexander
1993 Laureat gândac de aur Cel mai bun scenariu Den Goda Viljan
Premiul Panglică de argint
1960 Laureat Panglică de argint Cel mai bun regizor - Film străin (Regista del Miglior Film Straniero) luncă de căpșuni
1961 Laureat Panglică de argint Cel mai bun regizor - Film străin (Regista del Miglior Film Straniero) a șaptea pecete
1974 Laureat Panglică de argint Cel mai bun regizor - Film străin (Regista del Miglior Film Straniero) Șoapte și țipete
1979 Laureat Panglică de argint Cel mai bun regizor - Film străin (Regista del Miglior Film Straniero) sonata de toamna
1984 Laureat Panglică de argint Cel mai bun regizor - Film străin (Regista del Miglior Film Straniero) Fanny și Alexander
Premiul Jussi
1975 Laureat Jussi Cel mai bun regizor străin Șoapte și țipete
Premiul Asociației Criticilor de Film din Kansas City
1974 Laureat Premiul KCFCC Cea mai bună direcție Șoapte și țipete
Premiul Kinema Junpo
1962 Laureat Premiul Kinema Junpo Cel mai bun film străin Maiden Spring
Cel mai bun regizor de film străin
Festivalul de film din Mar del Plata
1959 Laureat Cel mai bun film luncă de căpșuni
Consiliul Național al Criticii de Film din SUA
1959 Laureat Citare specială Ingmar Bergman
1973 Laureat Premiul BNR Cea mai bună direcție Șoapte și țipete
1978 Laureat Premiul BNR Cea mai bună direcție sonata de toamna
Societatea Națională a Criticilor de Film din SUA
1968 Laureat Premiul NSFC Cea mai bună direcție O persoana
1969 Laureat Premiul NSFC Cea mai bună direcție Rușine
1971 Laureat Premiul NSFC Cea mai bună direcție Pasiune
1973 Laureat Premiul NSFC Cel mai bun scenariu Șoapte și țipete
1975 Laureat Premiul NSFC Cel mai bun scenariu Scene din viața de cuplu
Premiu special flaut magic
Societatea Criticilor de Film din New York
1973 Laureat Premiul NYFCC Cea mai bună direcție Șoapte și țipete
Cel mai bun scenariu
1974 Laureat Premiul NYFCC Cel mai bun scenariu Scene din viața de cuplu
1983 Laureat Premiul NYFCC Cea mai bună direcție Fanny și Alexander
Premiul Sant Jordi Arhivat pe 29 aprilie 2009 la Wayback Machine
2006 Laureat Premiu special Sarabande
Festivalul de Film de la Veneția
1948 nominalizat Leul de Aur Muzică în întuneric
1958 Laureat Premiul criticii de film italian Secțiuni paralele luncă de căpșuni
1959 nominalizat Leul de Aur Față
Laureat Premiul special al juriului
1971 Laureat Cariera Leul de Aur Ingmar Bergman
1983 Laureat Premiul FIPRESCI Fanny și Alexander
An Rezultat Răsplată Numire Destinatar

Scenarie scrise pentru alți regizori

Spectacole teatrale

După o perioadă de studii și ucenicie în teatru (1938-1943), Bergman a ocupat funcția de regizor cu normă întreagă (precum și funcții combinate de regizor, prim-director, regizor, director artistic, consilier artistic) succesiv și mai ales în teatre. din orașele Helsingborg (1943-1946), Göteborg (1946-1950), Malmö (1952-1959), Stockholm (1961-1976), Munchen (1977-1984) și din nou Stockholm (1984-2007) [33] .

Teatrul Municipal Helsingborg

Din 1944 până în 1946 în acest teatru a montat 11 spectacole:

Teatrul Municipal din Göteborg

Din 1946 până în 1950 în acest teatru a montat 10 spectacole:

Teatrul Municipal Malmö

Din 1946 până în 1958 în acest teatru a montat 22 de spectacole:

Teatrul Dramatic Regal (Dramaten) , Stockholm

Din 1951 până în 2002, a susținut 37 de spectacole în acest teatru:

Teatrul rezidențial, Munchen

Din 1977 până în 1985 în acest teatru a montat 9 spectacole:

Opera Regală , Stockholm 2 spectacole:

Alte teatre și spectacole

Ingmar Bergman a fost regizor invitat (temporar, invitat) pentru punerea în scenă sau reprogramarea spectacolelor într-o duzină de alte teatre din Stockholm și Norrköping (Suedia, 1938-2002), Oslo (Norvegia, 1967), Londra (Marea Britanie, 1970), Copenhaga ( Danemarca), 1973), Salzburg (Germania, 1983), precum și spectacole pentru radio și televiziune (Teatrul TV al Televiziunii Suedeze, 1957-2003), a montat două opere, o operetă, a participat la crearea unui balet.

Ingmar Bergman a regizat sau a participat la crearea a aproximativ 170 de spectacole de teatru [21] .

Opere literare

Bibliografia completă a lui I. Bergman este dată pe site-ul Fundației Ingmar Bergman [2] și include aproximativ 140 de publicații.

Filmografie documentară

Memorie

În toamna lui 2015, în Suedia au apărut bancnote cu imaginea lui Ingmar Bergman. Bancnotele de 200 de coroane îl înfățișează pe regizor însuși și un cadru din filmul său The Seventh Seal [34] .

Expoziții

Note

  1. ↑ În 2011, a apărut un articol în care, pe baza unui examen genetic, se afirma că Karin, cel mai probabil, nu a fost mama biologică a lui Ingmar Bergman [3] [4] , dar ulterior rezultatele examinării au fost infirmate [ 5] [6] .
  2. ↑ conform altor surse călătoria a avut loc în 1936 [11] [12]
  3. ↑ În autobiografia sa Laterna Magica, Bergman amintește că a rămas un susținător al politicilor lui Hitler până la sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, când „a ajuns la el „mărturii din lagărele de concentrare” [9] .
  4. ↑ În 1944, Bergman a câștigat ceva experiență ca asistent de regie pe platourile de filmare din Hounding.
  5. ↑ Acest film este adesea denumit „Jocul de vară”.
  6. ↑ Filmul nu a fost uitat de-a lungul anilor: în 1973, Stephen Sodenheim va pune în scenă popularul musical Little Serenade pe Broadwayși l-a inspirat pe Woody Allen să creeze A Midsummer Night Sex Comedy în 1982.
  7. ↑ Există o inexactitate cronologică în complot: ultima cruciadă s-a încheiat în 1272, cu mai bine de 70 de ani înainte de începerea celebrei pandemii de ciumă .
  8. ↑ Premiul pentru cea mai bună actriță a fost primit de patru actrițe ale filmului simultan: Bibi Anderson , Eva Dahlbeck , Barbro Yurt af Urnes și Ingrid Thulin .
  9. ↑ Cel mai probabil, se referă la filmul lui Kurosawa Rashomon din cauza asemănării aparente a scenelor de urmărire a victimei.
  10. ↑ În viitor, Sven Nykvist va regiza încă 18 filme Bergman.
  11. ↑ Titlul este un citat din capitolul 13 al primei scrisori către Corinteni : Acum vedem, parcă, printr-un pahar întunecat, ghicit, apoi față în față; Acum știu în parte, dar atunci voi ști, așa cum sunt cunoscut.
  12. ↑ Cunoscut și ca „Ca într-o oglindă”.
  13. ↑ Ingmar Bergman: Filmele le-am numit „As in a Mirror”, „Communion”, „Silence” și „Persona” lucrări de cameră. Aceasta este muzică de cameră. Acesta este momentul în care dezvoltați cu atenție mai multe motive cu un număr foarte limitat de voci și personaje. Când îndepărtați fundalul, îl scufundați într-o ceață [8] .
  14. ↑ Poza poate fi privită ca o parodie a filmului „ 8½ ” al lui Fellini [19] sau un fel de batjocură a lui Bergman față de criticii săi, care în anii 1960 au arătat o atenție excesivă față de viața personală a regizorului în anii 1960 [20] .
  15. ↑ În 1994, Ingmar Bergman și Maria von Rosen vor publica o colecție biografică „Three Diaries” ( suedez . Tre dagböcker ), în care Bergman spune că a cunoscut-o pentru prima dată pe Ingrid von Rosen în 1957, iar Maria, născută în 1959, este fiica sa. [23] .
  16. ↑ Sven Nykvist a primit un Oscar pentru cea mai bună fotografie, mai multe premii de la Consiliul Național al Criticilor de Film din SUA etc.
  17. ↑ O versiune cu șase episoade cu o durată totală de rulare de 282 de minute a fost destinată televiziunii. În 1974, Bergman a produs o versiune de film prescurtată.
  18. ↑ Ingmar Bergman: Inspirația necesară pentru realizarea planului m-a dezamăgit. În alternanța viselor, artificialitatea este vizibilă, realitatea s-a răspândit la cusături. Sunt niște scene solide și Liv Ullman a luptat ca o leoaică. Filmul nu s-a prăbușit doar din cauza forței și talentului ei. Dar nici măcar ea nu a putut salva punctul culminant, strigătul primar este rodul unei lecturi entuziaste, dar neglijente. Inutilitatea artistică rânjea prin țesătura subțire [8] .
  19. ↑ Proiecția anuală a lui Fanny și Alexander în Ajunul Crăciunului a devenit o tradiție în Suedia [26] .
  20. ↑ Douăzeci de ani mai târziu, Bergman încă va pune în scenă ultimul său film, Sarabande .
  1. ↑ * Andy Tuohy. AZ Mari regizori de film . - Caracatiță, 2015. - ISBN 9781844038558 .
  2. ↑ 1 2 Producțiile lui Ingmar Bergman  . Fundația Ingmar Bergman. Consultat la 19 septembrie 2016. Arhivat din original la 12 iunie 2018.
  3. ↑ Cine a fost mama lui Ingmar Bergman . Radio Suedia (26 mai 2011). Consultat la 27 septembrie 2016. Arhivat din original la 27 septembrie 2016.
  4. ↑ Eva Hernback. Ingmar Bergman var inte biologisk son till Karin Bergman  (suedeză) . Dagens Nyheter (25 mai 2011). Preluat la 27 septembrie 2016. Arhivat din original la 10 octombrie 2016.
  5. ↑ Monica Kleja. Bergmans dna tillhörde labbtekniker  (suedeză) . Ny Teknik(19 octombrie 2011). Preluat la 30 octombrie 2022. Arhivat din original la 19 august 2016.
  6. ↑ Sjöberg, 2015 .
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Vermilye, 2002 .
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Bergman, 1989 .
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Bergman, 1985 .
  10. ↑ Bergman, 1985 , p. 129.
  11. ↑ Gado, 1986 , p. 17.
  12. ↑ Bergman recunoaște trecutul naziștilor  . BBC (7 septembrie 1999). Preluat la 27 septembrie 2016. Arhivat din original la 12 iunie 2018.
  13. ↑ Vermilye, 2002 , p. 7.
  14. ↑ 1 2 Bergman, 1997 .
  15. ↑ Vermilye, 2002 , p. 22.
  16. ↑ Vermilye, 2002 , p. 25.
  17. ↑ Vermilye, 2002 , p. 23.
  18. ↑ Bergman, 1989 , p. 232.
  19. ↑ Gado, 1986 .
  20. ↑ Elena Plakhova. Femeie . sesiune . Preluat la 27 septembrie 2016. Arhivat din original la 9 iunie 2018.
  21. ↑ 1 2 3 4 Steene, 2005 .
  22. ↑ Vermilye, 2002 , p. 34.
  23. ↑ Bergman, 2004 .
  24. ↑ Cazul fiscal Bergman abandonat în Suedia  . The New York Times (25 martie 1976). Preluat la 3 octombrie 2016. Arhivat din original la 13 iunie 2018.
  25. ↑ 1 2 Mikael Bergling, Fredrik Nejman. Demonregissören grips på teatern för skattebrott  (engleză) . Veckans Affärer (11 mai 2015). Consultat la 5 octombrie 2016. Arhivat din original la 12 iunie 2018.
  26. ↑ Andrei Kartashov. Cinci cazuri pe Insula Foret: Un critic de film spune . Lucrare (2 octombrie 2013). Consultat la 5 octombrie 2016. Arhivat din original la 12 iunie 2018.
  27. ↑ Bergman îngropat într -o ceremonie liniștită  . BBC News (18 august 2007). Preluat la 6 octombrie 2016. Arhivat din original la 13 august 2016.
  28. ↑ Lista absolvenților și părinților Waldorf  . theWalfdori. Consultat la 12 iunie 2013. Arhivat din original pe 2 iunie 2013.
  29. ↑ Leyland C. OED 3: The Revisioning (octombrie 2018  ) . Oxford English Dictionary (octombrie 2018). Preluat la 3 martie 2019. Arhivat din original la 30 decembrie 2018.
  30. ↑ Revista sesiune | Bergman și Tarkovski . Preluat la 18 decembrie 2011. Arhivat din original la 12 decembrie 2011.
  31. ↑ Ingmar Bergman: Rezultatele căutării (downlink) . Asociația Presei străine de la Hollywood. site-ul oficial. Consultat la 30 aprilie 2014. Arhivat din original pe 2 mai 2014. 
  32. ↑ Bergman, 2005 .
  33. ↑ Ingmar Bergman  regizorul de scenă . Fundația Ingmar Bergman. Consultat la 6 octombrie 2016. Arhivat din original pe 9 octombrie 2016.
  34. ↑ Suedezii fac coadă pentru a încasa noile bancnote în coroane  (suedeze) . Localul(1 octombrie 2015). Consultat la 6 octombrie 2016. Arhivat din original pe 9 octombrie 2016.
  35. ↑ Ingmar Bergman. Image Maker" . Muzeul de Artă Multimedia, Moscova. Arhivat din original pe 19 noiembrie 2012.
  36. ↑ „Ingmar Bergman: The Man Who Asked Tough Questions” . Muzeul de Artă Multimedia, Moscova. Arhivat din original pe 19 noiembrie 2012.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole