Tosca (operă)

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 26 iulie 2021; verificările necesită 16 modificări .
Operă
Tânjire
ital.  Tosca [1]

Primul poster al operei ( stil modern , artistul A. Hogenstein)
Compozitor
libretist Luigi Illica [1] și Giuseppe Giacosa [1]
Limba libreto Italiană
Sursa complot dor
Gen opera [1]
Acțiune 3 [1]
Anul creației 1898
Prima producție 14 ianuarie 1900 [1]
Locul primei spectacole Roma
Durata
(aprox.)		 2 h
Scenă Roma
Timp de acțiune Războaie revoluționare
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Tosca ( în italiană  Tosca ) este o operă de Giacomo Puccini în trei acte pe un libret de Luigi Illica și Giuseppe Giacosa bazat pe drama cu același nume de Victorien Sardou ( 1887 ). Premiera a avut loc la Teatrul Costanzi din Roma la 14 ianuarie 1900 [2] .

Personaje

Floria Tosca, cântăreață celebră soprană
Mario Cavaradossi, artist tenor
Baronul Scarpia, șeful poliției Romei bariton
Cesare Angelotti, fost consul al Republicii Romane, prizonier politic fugar bas
Sacristan bariton
Spoletta, agent de poliție tenor
Sharron, un alt agent bas
temnicer bas
Păstor alto
Cardinal, judecător , Roberti ( călău ), grefier, ofițer , sergent, soldați, gardieni, polițiști , cavaleri, doamne, oameni

Istoricul creației

Piesa „Tosca” a fost scrisă de V. Sardu special pentru Sarah Bernhardt , iar actrița a avut un succes uriaș în ea. Premiera a avut loc la 24 noiembrie 1887 la teatrul Porte Saint-Martin din Paris [3] . Puccini a văzut piesa la Teatrul Filodrammatico din Milano . Într-o scrisoare din 7 mai 1889, compozitorul îi cere editorului său, Giulio Ricordi, să conducă toate negocierile necesare pentru a obține permisiunea lui Sardou de a scrie o operă pe baza operei sale. Interesul ca sursă pentru libret a fost trezit și de Verdi și Franchetti [3] . Acesta din urmă a primit drepturile de a scrie o operă și chiar a început să lucreze. Cu toate acestea, datorită lui Ricordi, aceste drepturi au trecut în cele din urmă lui Puccini. Compozitorul s-a orientat spre noul proiect pentru prima dată în 1895, în timpul unei scurte pauze în munca la partitura din La bohème. L. Illika (1859-1919), cel care a scris libretul pentru Franchetti, i s-a alăturat G. Giacosa (1847-1906). La 13 ianuarie 1899, la Paris, Puccini s-a întâlnit cu Sardou și a obținut acordul acestuia de a folosi piesa. Mai târziu, compozitorul a fost de acord cu autorul dramei și cu unele schimbări în complot. Puccini a insistat ca toate detaliile secundare să fie eliminate, intriga a fost extrem de simplificată, iar acțiunea a fost accelerată pe cât posibil. Imaginea personajului principal a suferit și ea schimbări: dintr-o divă care a considerat dragostea ei pentru un artist liber gânditor un păcat, Floria Tosca s-a transformat într-o actriță talentată și patriotă a Italiei.

Premiera a avut loc la Teatro Costanzi din Roma pe 14 ianuarie 1900. Piesele au fost interpretate de: Hariclea Darkle (Tosca), Emilio de Marchi (Cavaradossi), Eugenio Giraldoni (Scarpia), Ruggero Galli (Angelotti), dirijat de Leopoldo Mugnone . Prezenți în sală: Regina Margherita , Președintele Consiliului de Miniștri al Italiei Luigi Pell, Ministrul Culturii Baccelli, Pietro Mascagni , Francesco Cilea , Francetti, Giovanni Sgambatti. La început, opera a fost primită fără entuziasm. I s-a reproșat lipsa de originalitate a ideilor melodice, repetând descoperirile anterioare ale lui Puccini, pentru naturalism, iar scena torturii a fost criticată în special.

La 17 martie 1900, opera a avut premiera la Scala . Dirijită de Arturo Toscanini , Tosca a fost interpretată de Darkle, Scarpia de Giraldoni, Cavaradossi de Giuseppe Borgiatti.

Cuprins

Conform libretului, opera are loc în iunie 1800 . Datele date de Sardou în piesa sa sunt mai precise: după-amiaza, seara și dimineața devreme a zilelor de 17 și 18 iunie 1800.

Acțiunea operei are loc pe fundalul următoarelor evenimente istorice. Italia a fost mult timp o serie de orașe și țări independente, în centrul țării se afla Statele Papale . În 1796, armata franceză sub conducerea lui Napoleon a invadat Italia, a intrat în Roma în 1798 și a stabilit acolo o republică. Republica era guvernată de șapte consuli; unul dintre acești consuli, Libero Angelucci, poate să fi fost prototipul lui Cesare Angelotti . Francezii care apărau republica în 1799 au părăsit Roma, care a fost ocupată de trupele Regatului Napoli .

În mai 1800, Napoleon a trimis din nou trupe în Italia, iar pe 14 iunie, armata sa s-a întâlnit cu austriac în bătălia de la Marengo . Comandantul șef al austriecilor, Melas, fiind încrezător în victoria sa, a trimis un mesager la Roma, dar Napoleon a primit întăriri seara și a reușit să câștige, iar Melas a trebuit să trimită un al doilea mesager după primul. După aceste evenimente, napolitanii au părăsit Roma, iar francezii au luat stăpânirea orașului timp de paisprezece ani.

Primul act

Angelotti, un republican evadat din închisoare, se refugiază în biserica romană Sant'Andrea della Valle . Se ascunde în Capela Attavanti, a cărei cheie a fost lăsată sub statuia Madonei de sora sa, Marchioasa de Attavanti. Fără să-l observe pe fugar, intră în biserică un sacristan , care aduce mâncare artistului Mario Cavaradossi care lucrează aici. Mario însuși apare în spatele sacristanului: poza cu imaginea Mariei Magdalena , căreia i-a dat o asemănare cu marchiza pe care a văzut-o accidental în biserică, este doar pe jumătate terminată. Cavaradossi cântă aria Recondita armonia , admirând varietatea chipurilor frumuseții și lăudându-și iubita, cântăreața Floria Tosca. Sacristanul îl părăsește pe Mario. Angelotti, crezând că nu este nimeni în biserică, părăsește capela și îl întâlnește pe Cavaradossi, vechiul său prieten. Conversația lor este întreruptă de o bătaie în ușă: Floria Tosca cere să fie deschisă. Angelotti se ascunde din nou. intră Tosca. Frumuseții geloase i se pare că Mario și-a portretizat rivala în portret. Cavaradossi îi calmează suspiciunile și ei convin să se întâlnească seara la el. Floria pleacă. Cavaradossi, împreună cu Angelotti, părăsesc și biserica - artistul a decis să ascundă un prieten acasă.

În acest moment, la Roma sosesc vești despre înfrângerea lui Napoleon în nordul Italiei. Cu această ocazie, biserica se pregătește pentru o slujbă solemnă. Apare Scarpia, seful politiei, indragostit de Tosca. Împreună cu detectivul Spoletta, a descoperit dovezi că Angelotti s-a ascuns aici. Unul dintre indicii este un evantai cu stema Attavanti, pe care Scarpia l-a folosit pentru a trezi suspiciunile geloase ale lui Tosca, care a venit să anuleze programarea de seară din cauza obligației de a cânta la sărbătoarea de la Palatul Farnese .

În timpul închinării, mulți oameni intră în biserică. În timp ce Te Deum sună în cinstea victoriei asupra lui Napoleon , Scarpia rămâne în biserică, el este complet absorbit de un plan insidios de a-și trimite rivalul Cavaradossi la eșafod.

Actul doi

Palatul Farnese. În aceeași seară, aici este sărbătorită victoria asupra francezilor. Scarpia, în biroul său de la secția de poliție din palat, aude sunetele îndepărtate ale muzicii și reflectă la ceea ce s-a întâmplat în timpul zilei. Cu jandarmul Sharron îi trimite un bilet lui Tosca. Spoletta a căutat casa lui Cavaradossi, nu l-a găsit pe Angelotti acolo, dar l-a arestat pe Cavaradossi și l-a dus la palat. Interogatoriul lui nu a avut succes. Apare Tosca, iar Cavaradossi reușește să-i ordone în secret să tacă despre ceea ce a văzut la el acasă. Scarpia îl trimite pe artist în camera de tortură.

Scarpia îl interoghează pe Tosca. Este liniştită, dar numai până în momentul în care aude ţipetele torturaţilor Cavaradossi din celulă. În disperare, ea trădează refugiul lui Angelotti - el se ascunde într-o fântână de grădină. Cavaradossi este adus înapoi la biroul lui Scarpia. El înțelege că Tosca a spus totul și o blestemă. În mod neașteptat, sosesc vești despre victoria lui Napoleon la Marengo . Cavaradossi nu-și ascunde bucuria. Scarpia dă ordin să-l execute a doua zi dimineață. Apoi îi face o ofertă obscenă lui Tosca în schimbul vieții lui Cavaradossi.

Tosca este complet derutată și deprimată de ceea ce se întâmplă. Sună aria Vissi d'arte . Dar de dragul de a-și salva iubita, Tosca acceptă să se sacrifice. Scarpia o convinge că trebuie să creeze aspectul pregătirilor pentru execuția lui Cavaradossi. El îi dă lui Spoletta instrucțiunile necesare (insinuând că execuția va avea loc totuși) și, în același timp, eliberează un permis pentru Tosca și artist pentru ca aceștia să poată evada din Roma. Totuși, când Scarpia se întoarce să o îmbrățișeze, Tosca îl înjunghie cu un pumnal și părăsește în grabă palatul, luând cu el trecerea.

Actul trei

Piața închisorii Sant'Angelo . Cavaradossi este dus pe acoperișul închisorii, unde va fi executat. Încearcă să-i scrie o ultimă scrisoare lui Tosca. Aria lui Cavaradossi E lucevan le stelle sounds . Floria apare pe neașteptate. Ea povestește despre uciderea lui Scarpia, îi arată iubitului ei permisele și îl informează că execuția va fi falsă. Floria și Mario sunt siguri că sunt salvați.

Apar soldații, în frunte cu Spoletta. Cavaradossi stă calm în fața lor. Se împușcă, Mario cade, soldații pleacă. Abia acum Tosca își dă seama că Scarpia a fost înșelat: împușcăturile nu erau goale - armele erau încărcate cu gloanțe, Cavaradossi e mort. Femeia, tulburată de durere, nu aude că soldații s-au întors. Se descoperă moartea Scarpiei, Spoletta încearcă să o amâne pe Tosca. Ea se aruncă de pe acoperișul castelului în jos.

Lista de arii și numere

"Recondita armonia"
Enrico Caruso , 1908
Ajutor la redare
Finalul actului 1
Pasquale Amato , în rolul lui Scarpia, interpretează finalul actului 1 cu Corul Metropolitan Opera , o înregistrare din 1914 pentru Victor Talking Machine Company (începând cu „Tre sbirri, una carrozza” până la sfârșitul actului).
Ajutor la redare
"Vissi d'arte"
Emmy Destinn, 1914
Ajutor la redare
"E lucevan le stelle"
Leo Slezak în 1913 pentru Edison Records
Ajutor la redare
„Gia mi dicon venal”
Antonio Scottiîn 1908 pentru Victor Records
Ajutor la redare
Primele rânduri Realizează
Acțiunea 1
" Recondita armonia "
("Hidden Harmony") 		Cavaradossi
„Non la sospiri la nostra casetta”
(„Nu vrei să fii în casa noastră?”) 		Tosca, Cavaradossi
"Qual'occhio"
("Ce naiba se poate compara cu ochii tăi negri?") 		Cavaradossi, Tosca
— Va, Tosca!
("Du-te, Tosca!") 		Scarpia, refren
Te Deum laudamus
("Te lăudăm, Doamne") 		Scarpia, refren
Acțiunea 2
„Ha più forte sapore”
(„Cucerirea și violența excită întotdeauna mai mult decât consimțământul dulce”) 		Scarpia
Vittoria! Vittoria!
("Victorie! Victorie!") 		Cavaradossi
„Già, mi dicon venal”
(„Da, mă numesc corupt”) 		Scarpia
„ Vissi d'arte ”
(„Am trăit pentru artă, am trăit pentru dragoste”) 		Tânjire
Acțiunea 3
„Io de’ sospiri”
(„Îți trimit suspine de dragoste”) 		Vocea de băiat cioban
" E lucevan le stelle "
("Cum au ars stelele!") 		Cavaradossi
„O dolci mani”
(„Mâini drăguțe, blânde și curate, create pentru fapte evlavioase...”) 		Cavaradossi
"Amaro sol per te m'era il morire"
("Numai din cauza ta mi-a fost amar să mor") 		Cavaradossi, Tosca

Cazuri de modificare a libretului

În Rusia Sovietică, în primii ani de după revoluție, „Tosca” de G. Puccini a primit un nou nume „În lupta pentru Comună ”. Libretul a fost creat de N. Vinogradov și S. Spassky. Acțiunea a avut loc la Paris în 1871. Personajul principal a fost revoluționarul rus Zhanna Dmitrieva. Iubitul ei era Arlen, un comunard. Rivalul său este Galifet, șeful trupelor de la Versailles.

Muzică

Premiera de la Roma, condusă de Leopoldo Mugnone, a adunat în sală jurnalişti şi reprezentanţi ai culturii, au fost prezenţi şi regina Margherita şi membri ai guvernului. Cu toate acestea, publicul și criticii au acceptat opera fără entuziasm, ulterior au vorbit despre lipsa de originalitate a ideilor melodice care datează din operele anterioare ale lui Puccini, despre sadismul sonor și scenic (în special, era vorba de scena torturii).

Dar trăsăturile negative au scos la iveală și priceperea incomparabilă a compozitorului, care este întotdeauna capabil să facă o impresie profundă cu teatrul său. Puccini a încercat să introducă acțiunea în sunetul, lumina, culoarea și atmosfera morală a Romei la începutul secolului al XIX-lea. Prietenul compozitorului, Don Panichelli, l-a ajutat să recreeze sunetul autentic al clopotelor din vecinătatea castelului Sant'Angelo și, împreună cu Alfredo Vandini, un locuitor din Lucca, și prieten al compozitorului, i-a povestit versurile unui popor bătrân. cântec (cântecul ciobanului). În imaginea Romei a existat multă ficțiune, dar și atractivă în ceea ce privește înfățișarea situației istorice.

Ca un artist în fața unui șevalet, Puccini pictează natura liber, cu tot entuziasmul primului contact cu ea. În sine, acest fapt nu ar fi atât de interesant dacă nu ar fi legătura cu imaginile personajelor. Orchestra le descrie ca și cum ar fi schițat, mai degrabă în grabă, dar urmând cu atenție adevărul; dintr-o dată vorbirea sa calmă este întreruptă, este entuziasmat, plângând sau amenințător, insultând sau implorând. Apoi imaginea personajului capătă plasticitate, rapiditate și emoție. Prins cu garda jos, privitorul nu are timp să-și revină din surprindere, întrucât nestăpânitul Puccini își scurge lacrimile, chiar îi întoarce un zâmbet cu câteva fraze, fără a înceta să pună lovituri noi și să corecteze ceea ce a scris. Un maestru viclean, el trece rapid de la lovituri inocente la tragedie cu ușurință acrobatică.

În ceea ce privește personajele, parcă vor să se impună cu orice preț, strivând și călcând în picioare tot ceea ce îi împiedică. În timp ce în arta romantică eroul era stăpânul absolut al lumii exterioare, iată că acesta din urmă pune presiune asupra eroului, cerând respect pentru sine. Acest lucru echivalează cu sufocare.

Trebuie avut în vedere că scena de la Puccini înfățișează aproape exact cripta ca simbol al existenței, lipsită de un halou mitologic. În pragul unui nou secol, „Tosca” nu putea semnifica mai bine o nouă piatră de hotar istoric și estetic.

Cruzimea și pofta lui Scarpia, o persoană monstruos de vicioasă și în același timp sinceră, seculară și slujitoare a puterii; tandrețea Toscai, singura femeie din operă, capricioasă și geloasă, dar mai ales iubitoare, curajoasă; inocența poetică cu care artistul Cavaradossi este atașat de viață și de bucuriile ei; o încadrare foarte pricepută a acțiunii, care este deservită alternativ de o biserică în decor festiv, o sală în palat cu o sală de tortură adiacentă, o închisoare și în interiorul acesteia o celulă de pedeapsă pentru cei condamnați la moarte; o combinație de voluptate și tortură, poftă de viață și opresiune - totul se ridică ca un fel de piatră funerară. În fața morții, frumusețea și iubirea sărbătoresc victoria câștigată prin chin.


Gustavo Marchesi

Înregistrări audio selectate

(Solistii sunt dati in urmatoarea ordine: Tosca, Cavaradossi, Scarpia)

Videoclipuri recomandate

Adaptări de ecran

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Archivio Storico Ricordi - 1808.
  2. ↑ Puccini. Tosca, 1993 , p. 2.
  3. ↑ 1 2 Puccini. Tosca, 1993 , p. opt.
  4. ↑ Tosca lui Puccini, cu Patricia Racette, Roberto Alagna și George Gagnidze, dirijată de Riccardo Frizza. Din 9 noiembrie 2013. - Metropolitan Opera . Preluat la 19 august 2020. Arhivat din original la 7 august 2020.
  5. ↑ Tosca lui Puccini cu Sonya Yoncheva, Vittorio Grigolo, Željko Lučić, dirijat de Emmanuel Villaume. Din 27 ianuarie 2018. - Metropolitan Opera . Preluat la 27 septembrie 2020. Arhivat din original la 30 septembrie 2020.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
 Opere de Giacomo Puccini