| romantism totalitar | |
|---|---|
| Gen | melodramă |
| Producător | Viaceslav Sorokin |
| scenarist _ |
Marina Mareeva |
| cu _ |
Galina Bokashevskaya Serghei Yushkevich Olga Volkova |
| Operator |
Serghei Astahov Valery Mironov |
| Compozitor | Vadim Bibergan |
| Companie de film | Lenfilm |
| Durată | 120 de minute |
| Țară | |
| Limba | Rusă |
| An | 1998 |
| IMDb | ID 0320646 |
„Totalitar Romance” este un lungmetraj rusesc regizat de Vyacheslav Sorokin în 1998 . Filmul, filmat după scenariul de Marina Mareeva timp de patru ani [1] , povestește despre dragostea unui disident din capitală și a unui angajat al Palatului Culturii provincial. Banda, al cărei gen este desemnat de criticii de film drept melodramă rusă , a fost prezentată la mai multe festivaluri de film, a primit o serie de premii și a provocat o anumită rezonanță în presă.
Premiera a avut loc pe 22 octombrie 1998 la Casa Centrală a Cinematografiei . Cincisprezece ani mai târziu, în toamna lui 2013, filmul a fost re-prezentat la Stalker Film Festival [1] .
Acțiunea are loc în 1968 într-un orășel situat la mii de kilometri de Moscova. O tânără, Nadya Telnikova ( Galina Bokashevskaya ), lucrează ca metodolog la Palatul Culturii local, conduce un club de femei sociale , organizează prelegeri prin intermediul Societății Cunoașterii . Nadia are o fiică, trimisă la grădiniță pentru o perioadă de cinci zile, și un domn Sasha (Alexander Malnykin), care are „intenții serioase”.
Într-o zi, eroii se întâlnesc lângă cinema pentru a viziona filmul „ Trei plopi pe Plyushchikha ”. Pe site-ul de lângă cinema, Telnikova se întâlnește cu un moscovit Andrey Osokin ( Sergey Yushkevich ). Eroii par a fi incompatibili în toate: Nadya, fiind o comunistă convinsă, își face sincer griji pentru femeile din lagărul capitalist - Andrey își ridiculizează părerile. Iubește melodiile din filmele lui Leonid Gaidai - el o invită să asculte muzică extraterestră ideologic: „ Te vreau, te iubesc, am nevoie de tine ”. Cu toate acestea, Nadia se obișnuiește treptat cu moscovit, care asigură că a venit în orașul lor pentru a avea grijă de o mătușă bolnavă.
Adevărul este dezvăluit în filiala locală a KGB : anchetatorul îi explică Nadiei că Osokin este membru al unui grup antisovietic care a acționat împotriva ordinii sociale în timpul evenimentelor cehoslovace . Nadiei i se oferă să nu rupă relațiile cu el, ci, dimpotrivă, să se întâlnească în continuare pentru a-i neutraliza pe ceilalți. Așadar, eroina se află într-o situație de alegere internă dificilă. Impulsul ei firesc - de a fi aproape de iubitul ei - i se opune forța împrejurărilor: Andrei pleacă în sprijinul camarazilor săi care au rămas la Moscova, neștiind niciodată că Nadia și-a pierdut copilul nenăscut din experiențe. Iar înregistrarea pe bandă a melodiei „Michelle” adusă de adolescenți la Palatul Culturii provoacă un val de amintiri disperate în eroină.
| Actor | Rol |
|---|---|
| Galina Bokashevskaya | Nadia Telnikova |
| Serghei Iuşkevici | Andrei Osokin |
| Svetlana Kryuchkova | Polina Director al Palatului Culturii |
| Alexander Malnykin | Sasha Nadin iubit |
| Olga Volkova | Mătușa lui Gertrud Ottovna Lemke Andrey |
| Alexandru Lykov | Andrei Ivanovici investigator KGB |
| Tamara Urzhumova | mama lui Andrei |
| Julia Skryaga | Olya fiica Nadiei |
| Zoya Buryak | episod |
| Mihail Guro | Episodul Arkady |
| Kira Kreylis-Petrova | episod |
| Vladimir Rublev | Episodul ofițer KGB |
Discuând despre apartenența „romanului totalitar” la unul sau la altul tip de lungmetraj, criticii de film au oferit diverse definiții, arătând estomparea genului casetei. Așadar, Marina Drozdova („ Seance ”) a crezut că după apariția pe ecran a investigatorului KGB, melodrama a fost recodificată într-o tragedie înaltă [2] .
Un caz rar: imaginea este atât ingenuă, cât și rafinată în același timp. Eros iubește în general obstacolele și credeți în căldura ispitei care a cuprins un artist disident din Moscova și un metodist al Casei de Cultură a provinciei, datorită lucrărilor minunate ale lui Serghei Yushkevich și Galina Bokashevskaya. „Romanțul totalitar” este un monument pentru o adevărată femeie sovietică. Postum.
— Tatyana Moskvina („Ședința”) [3]Lyudmila Donets („ Arta cinematografiei ”) a văzut elemente atât de melodramă, cât și de dramă psihologică în film; în procesul de lucru, genurile s-au contopit, iar regizorul a fost nevoit „în derivă între două tipuri de structură a intrigii” [4] . Mișcarea către melodrama rusă, potrivit criticului de film, a început cu replicile „Am nevoie de tine” [4] . Însăși compoziția „Michelle”, care străbate întreaga intriga a imaginii, devine principala temă muzicală: mai întâi, Andrei cântă câteva rânduri din acest cântec pentru a depăși „surditatea-orbirea civilă” a Nadinei, iar după plecarea eroului. , iubita lui însăși recunoaște motivul de pe bandă [2 ] .
Paralele cinematografice, potrivit recenzenților, se referă în primul rând la „epigraful” [5] - filmul „Trei plopi pe Plyushchikha”, ale cărui personaje - Nyura și un șofer de taxi - au devenit „analogii” casetei lui Vyacheslav Sorokin [4] . Dar dacă eroina Doronina , revenind în familie, alege un „sistem patriarhal de valori”, atunci Nadia, dimpotrivă, „se sacrifică de dragul iubirii” [5] .
În același timp, Igor Mantsov („Istoria recentă a cinematografiei ruse”) vede o anumită relație între Nadia și eroinele lui Joseph Kheifits , Alexander Zarkha , Kira Muratova și Gleb Panfilov , care la un moment dat deja „jucau” o femeie similară. tastează propriile benzi [6] . Eroina filmului lui Grigory Chukhrai , criticul de film Viktor Matizen , nu a stat deoparte, menționând pe Maryutka, care s-a îndrăgostit de locotenent împreună cu cultura sa de Garda Albă, a remarcat că muncitorul sovietic al „frontului ideologic” a trebuit să accepte „cultura unui disident în vizită, și nu doar textura lui metropolitană” [3] .
Interpreta rolului Nadiei, Galina Bokashevskaya, a primit evaluări separate de la criticii de film. Așadar, Natalia Sirivlya a remarcat rolul jucat de ea „și pasiunea, și frica, și mila unei femei și oficialitatea patetică a unui lucrător ideologic de nivel mediu” [3] , iar Serghei Lavrentiev („ Novaia Gazeta ”) a numit rolul de Nadia cea mai bună din cinematografia rusă a anilor 1990 [7] .
Recenziile de aprobare au fost presărate cu remarci critice despre regizori. Criticul de film Miron Chernenko nu a găsit „un simț al realității” pe ecran – potrivit lui, romanul din casetă stătea în afară de totalitarism [3] . Alexander Troshin a declarat cu regret că în „povestea emoționant de plauzibilă” au rămas deschise unele întrebări „romane” [3] . Zara Abdullaeva nu a văzut nimic în bandă decât „stilizare superficială” [3] . Andrey Shemyakin a ajuns la concluzia că scenaristul și regizorul imaginii nu s-au intersectat în poveste: fiecare a încercat să-și transmită spectatorului povestea și au existat puține puncte pentru contactul lor [3] . Potrivit Lyudmila Donets, unele povești s-au dovedit a fi nedezvoltate: fiica Nadiei a fost desemnată oficial, mișcarea imaginii mamei lui Andrei s-a dezvoltat „prea rapid și de neînțeles”, în unele locuri a existat o „presiune melodramatică” excesivă [4] .
Un răspuns deosebit la mulți critici a fost publicarea lui Andrei Plakhov („ Kommersant ”), care, văzând în „Romanul totalitar” o combinație de formă naiv-arhaică și stilizare pentru aceasta, a numit banda lui Sorokin un exemplu de „bun Sf. Realismul Petersburg”, în care ironia nostalgică nu ajunge la sarcasm [8] .