| Nikolai Iakovlevici Tretiakov | |
|---|---|
| Data nașterii | 11 decembrie 1926 |
| Locul nașterii | Satul Malaya Cherga , districtul Shebalinsky , regiunea autonomă Gorno-Altai |
| Data mortii | 1 aprilie 1989 (62 de ani) |
| Un loc al morții | Omsk |
| Cetățenie | URSS |
| Gen | portret, peisaj, compoziție |
| Studii | Teatrul și Școala de Artă Alma-Ata poartă numele N.V. Gogol |
| Premii | Medalia „Veteran al Muncii” |
Nikolai Yakovlevich Tretyakov ( 11 decembrie 1926 , Malaya Cherga , Gorno-Altai Autonomous Okrug - 1 aprilie 1989 , Omsk ) - artist din Omsk din anii „șaizeci”, grafician, pictor, muralist.
1936 - și-a început studiile la școala fermei colective din regiunea Kosh-Agach , unde tatăl său a lucrat ca muncitor.
1937 - familia Tretiakov s-a mutat în satul Chibit din aceeași zonă. Tretiakov a devenit dependent de lectură la biblioteca locală.
1943 - a absolvit clasa a VII-a și a plecat să lucreze la mina de mercur Aktash ca asistenți de laborator într-un laborator chimic.
1946 - a demisionat din mină și a venit la Omsk pentru a intra la școala de artă, care, după cum s-a dovedit, a fost închisă în primul an de război. Participă la expoziții de artă amator, primește premii.
1947 - și-a început studiile la Școala de Artă și Teatru Alma-Ata. N.V. Gogol fără bursă și pensiune. Profesori: Alexei Fedorovich Podkovyrov, profesor, absolvent al Academiei de Arte Abram Markovich Cherkassky, în plus, a fost influențat de sculptorul Isaac Yakovlevich Itkind .
1952 - a absolvit facultatea cu onoruri și direcție pentru a continua studiile artistice la Institutul de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Leningrad. I. E. Repin, de la care a refuzat.
1952-1958 - în fiecare vară participă ca artist și fotograf la expedițiile științifice și etnografice ale Academiei de Științe a URSS, explorând regiunile de sud și vest ale Kazahstanului . În prima sa expediție în 1952 în districtul Merken din regiunea Dzhambul , și-a întâlnit viitoarea soție, care și-a susținut disertația la Institutul de Etnografie al Academiei de Științe a URSS din Moscova.
1953 - în ianuarie se căsătorește cu Irina Vitalievna Zakharova.
1953-1954 - La invitația lui Pavel Yakovlevich Zaltsman, lucrează la studioul de film Alma-Ata al lungmetrajelor „ Kazakhfilm ”. A participat la proiectarea filmelor: „Kozy Korpesh și Bayan-Sulu”, „Poemul dragostei”, „Jtgit Girl”.
1954 - expus la expoziția republicană a artiștilor din Kazahstan ( Alma-Ata ).
1955 - angajat de fondul de artă al Uniunii Artiștilor din RSS Kazah .
1957 - prima expoziție personală în sediul Uniunii Artiștilor din Kazahstan ( Alma-Ata ). Pentru prima dată participă la Expoziția de Artă All-Union de la Moscova.
1958 - participă la deceniul artei kazahe la Moscova . Acceptat ca membru al Uniunii Artiștilor din URSS .
1959 - Editura „Artist sovietic” ( Moscova ) publică o reproducere a operei sale „Facătorii de covoare”. Iarna 1959-1960 - petrecută în Altai .
1960 - Din motive de sănătate, se mută cu familia din Alma-Ata la Omsk .
1961 - expoziție personală la Casa Artiștilor. Omsk .
1961 - lucrează la dacha creativă „Hot Key”. Stăpânirea tehnicilor de lingugraving, gravura pe metal.
1963 - lucrarea „Orașul” începe o serie mare de „Peisaje urbane” ale artistului. Acuarela „Femeie cu bol” deschide seria „Motive Altai”. Stăpânește pictura monumentală, realizând un tablou la Palatul Nunții din Omsk (împreună cu N.M. Bryukhanov, E.M. Krumins).
1967 - o călătorie în nordul Siberiei , "Northern Series". Editura de carte din Omsk editează broșura „N. Tretiakov.
1968-1989 - lucrează în comisia de artă monumentală și decorativă a Uniunii Artiștilor din RSFSR, membru al consiliului de conducere al organizației Omsk a Uniunii Artiștilor din RSFSR.
1971 - Premiul Uniunii Artiștilor din RSFSR pentru relieful „Apărarea cuceririlor din octombrie”.
1974 - Expoziție personală. Omsk , Novosibirsk .
1974-1975 - participă la expoziția a patru artiști din Omsk. Moscova , Leningrad , Tallinn , Krasnoyarsk .
1975 - o călătorie la Vladimir și Suzdal . Seria „Biserici din Țara Vladimir”. Participare la expoziția artiștilor din Omsk din Ungaria . Budapesta .
1984 - călătorie în Altai .
1987 - expoziție personală. Omsk .
1989, 1 aprilie - a murit în atelierul său. A fost înmormântat la Cimitirul de Nord-Est din Omsk .
1992 - Expoziție individuală postumă.
1993 - anul artistului Tretiakov din Omsk .
Lumea artistică unică a lui N. Ya. Tretyakov nu a prins contur imediat. Însăși nașterea în Altai a avut propriul ei sens. În timp ce studia la Școala de Artă și Teatru Alma-Ata, profesorul Abram Markovich Cherkassky a reușit să arate unui tânăr artist talentat un mod diferit de studiile școlare obișnuite, l-a învățat să scrie „greșit”. Cea mai importantă etapă în dezvoltarea artistului a fost munca în Expedițiile Etnografice și la Studioul de Film . Unde Tretiakov a putut înțelege valoarea tradițiilor naționale, posibilitățile de decorativitate, puterea și puterea influenței artei antice. Din fiecare expediție, Tretiakov a adus câteva sute de lucrări. Sfârșitul anilor 50 este o perioadă de succes. După ce sa mutat la Omsk în 1960 , N. Ya. Tretyakov se află într-o atmosferă creativă specială care începea să prindă contur. Schimbările care au avut loc în dezvoltarea artei sovietice la sfârșitul anilor 1950 și începutul anilor 1960 au afectat radical viața artistică din Omsk . Tretiakov își găsește locul printre tinerii artiști talentați _ _ _ _ _ _ , M. I. Slobodin , care a demonstrat diversitatea indivizilor, o gamă largă de căutări pentru noi mijloace expresive de artă. Creativitatea pentru Tretyakov a devenit nu doar o profesie și nu auto-exprimare, ci sensul vieții. Maestrul a devenit un creator. Tretiakov însuși a spus că a devenit cercetător. Formarea limbajului vizual al lui Tretiakov a fost influențată de pasiunea sa pentru arta monumentală și decorativă, a fost primul dintre artiștii din Omsk care a început să exploreze specificul artei monumentale, a fost unul dintre primii muraliști sovietici care au abandonat asceza limbajului lui. forme monumentale, au început să o complice, să o diversifice, să o adâncească. În perioada de glorie, el a avut loc ca artist universalist, în arsenalul său: pictură, diverse tehnici grafice, sculptură, tehnici monumentale. După binecunoscuta încercare a lui N. S. Hrușciov de a reînvia arta normativă a realismului socialist la întâlnirile cu inteligența creativă de la Moscova , a început o perioadă de conflict cu oficialitatea, când artistul a căpătat putere și și-a găsit propriul limbaj. Tretiakov este etichetat „formalist” și chiar „expresionist vest-german”. Au fost dificultăți la comenzi, artistul nu s-a adaptat la gustul clientului. Impulsul pentru o nouă etapă a fost o călătorie în patria sa în 1964. A apărut o serie semnificativă de lucrări pe termen lung „Amintiri din copilărie”. În această serie de improvizații, spațiul compozițional este asamblat, proporțiile lucrurilor sunt determinate nu de realitate, ci de semnificația în sistemul amintirilor, în sistemul conștiinței copiilor, limbajul expresiv „primitiv” este ușor de folosit. La mijlocul anilor 1960, a fost elaborată cea mai mare serie de lucrări de N. Ya. Tretyakov „Motivele Altai”. În aceste lucrări, artistul își creează propria lume ideală, conectată și neconectată cu antichitatea și modernitatea. Cu aceste lucrări Tretiakov a început o tendință semnificativă în arta Omsk și Siberiei - arheoart. De la mijlocul până la sfârșitul anilor 1960, a fost realizată „Seria Nord”, unde artistul își demonstrează măiestria „ Stilului sever ”, aceste lucrări se remarcă prin sunetul lor monumental, cetățenie, ritmuri expresive tăiate și culoarea laconică. Artistul apare complet diferit în lucrările anilor 1970 - începutul anilor 1980. Lucrarea lui N.Ya Tretyakov nu poate fi privită ca un fel de linie evolutivă de la valori inferioare la valori superioare. Rămânând el însuși, este diferit: apropiat de stilul sever din „Seria Nord”, ironic și emoționant în „Amintiri din copilărie”, mitologic și epic în „Motive Altai”, decorativ în peisaje, psihologic în portrete.
„Frumusețea în artă este ceva strâmb, strâmb, asimetric, pentru că simetria nu tulbură nimic, nu cere nimic, este moartă în expresie.”
„Pentru a depăși ceva, trebuie să-l atingi.”
„Rezultatul propagandei artei monumentale nu trebuie să fie forma arătării rezultatului artei, ci întregul proces dificil de obținere a acestuia. Acest lucru dă interes privitorului și îl luminează, creând unanimitate între artist și privitor.
„Naturalismul este ca un șarpe înfășurat în jurul gâtului tău. Nu mai gândiți, să creați, să treceți în defensivă. Îl ține în frâu pe artist, îndreptându-l într-un fel de țeavă sau fântână. Gândirea a devenit atât de restrânsă încât a devenit dificil să distingem un artist de altul la expoziții. Au devenit aceleași, ștampilate din același clișeu, singura diferență fiind presiunea.
„Tinerețe, „Materitate”. Pictură pe fațada Palatului Nunții. Omsk . Co-autori N. M. Bryukhanov , E. M. Kruminsh, Kukuytsev V. V. Sgraffito. 1963.
Panou decorativ. Pictură în interiorul Palatului Culturii „Tineretului”. Omsk . Coautor M. I. Slobodin, Kukuytsev V. V. Sgraffito. 1964.
Muncă, odihnă. Pictură în interiorul Palatului Culturii „Tineretului”. Omsk . Coautor M. I. Slobodin. Frescă uscată.
„Munca rurală”. Pictură în interiorul SPTU. Regiunea Omsk , districtul Moskalensky , ferma de stat „Elite”. Frescă uscată. 1965.
„Istoria luptei rusești”. Pictura interioară a Secției de lupte a Institutului de Educație Fizică. Omsk . Coautor V. V. Kukuytsev. tempera. 1966.
„Cultura fizică”. Pictură pe fațada pavilionului stadionului. Petropavlovsk . Coautor N. M. Bryukhanov . Rășină epoxidică. 1966.
„Istoria aviației”. Pictura interiorului Muzeului de Propaganda Tehnica a Uzinei. P. I. Baranova. Omsk . Coautor G. A. Shtabnov. Fotoelectroliza. 1968-1969.
„Apărarea cuceririlor din octombrie”. Relieful fațadei Palatului. F. E. Dzerjinski. Omsk . Coautor G. A. Shtabnov . Beton. 1971.
Pictura decorativă a magazinului plantei. P. I. Baranova. Omsk . Coautor G. A. Shtabnov . Mozaic. Piatra naturala, smalt. 1971.
"Agricultură". Pictură interioară la SibNIISKhoz. Omsk . Argilă de foc. 1972.
„Studiu”, „Știință”. Pictură în sala de lectură a bibliotecii Colegiului Cărnii și Lactatelor. Omsk . Sculptură gibs. 1973.
„Sport”. Pictură pe stadionul fabricii de snur. Omsk . Ulei, ceară. 1974.
„Drum spre nord”. Pictura sălii de banchet a restaurantului Mayak. Omsk . Coautor V. V. Kukuytsev . Frescă. 1975.
"Copilărie". Relieful unei stele decorative lângă bazinul Palatului Pionierilor. Omsk . Coautor G. A. Shtabnov . Beton. 1975.
Guvern:
Reclamă:
1952, 1957, 1958 - a participat ca artist și fotograf la expedițiile științifice și etnografice ale Academiei de Științe a URSS din Kazahstan; 1967, 1984 excursii în Altai, nordul Siberiei; 1975 - Vladimir, Suzdal; 1982 - Teritoriul Krasnoyarsk.
Soția - Zakharova Irina Vitalievna (1923-2014) - etnograf, candidat la științe istorice. Fii - Serghei și Evgheni Tretiakov.
Un prieten apropiat al lui Nikolai Yakovlevich Tretyakov a fost poetul sovietic siberian William Ozolin .
Tretyakov N. Ya. - artist sovietic. M., 1959.
Tretiakov N. Broşură. Omsk, 1967.
Solovieva-Volynskaya I. N. Artiștii din Omsk. L., 1972.
Ulyanov N. E. Am văzut frumosul. Novosibirsk, 1975.
Lucrări ale artiștilor din Omsk în Muzeul Regional de Arte Frumoase din Omsk. Broșură. Autorii textului sunt L. Barantseva, A. Chernyavskaya. L., 1978.
Muzeul de Arte Frumoase din Omsk. Album. Alcătuit de A. Gontarenko. Soare. Artă. L. Barantseva. L., 1980.
Nikolai Tretiakov. Expoziție de lucrări. Catalog. Soare. Artă. L. P. Elfimova. Omsk, 1987.
Elfimov L. ... Trec de stele, până unde se nasc visele. Almanah „Irtysh”, nr. 2, 1993.
Elfimov L. Nikolai Tretiakov. Omsk, 1994. 128 p. bolnav.
Morochenko N. Tretyakov Nikolai Yakovlevich // Artiștii din Omsk ai „anilor șaizeci” / N. Morochenko. - Omsk, 1995. - S. 74-75: ill.
Tretyakov Nikolai Yakovlevich // Uniunea Artiștilor din Omsk: o carte de referință pentru album. - Omsk, 2004. - S. 288-291, ill.