| Caravaggio | |
| Cina la Emaus . 1605-06 | |
| Cena în Emaus | |
| Pânză, ulei. 141×175 cm | |
| Pinacoteca Brera , Milano | |
| ( Inv. 2296 [1] ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Cina la Emaus ( italiană Cena în Emaus ) este un tablou al artistului italian Caravaggio , expus în sala a 29-a [2] a Pinacoteca Brera din Milano .
Pictura a fost pictată pe moșia ducelui Marzio Colonna din Palestrina sau Zagarolo , la scurt timp după zborul lui Caravaggio din Roma în legătură cu o acuzație de crimă în mai 1606. De asemenea, este posibil să fi fost pictat cu un an mai devreme la Roma, deoarece chipul și poza slujnicei din imagine copiază aproape exact imaginea Sfintei Ana din tabloul „Madona cu șarpe”, creat în 1605. Deși este posibil ca artistul să-l fi pictat în întregime din memorie. „Cina la Emaus” este menționată de primii biografi ai lui Caravaggio, Giulio Mancini și Giovanni Pietro Bellori . S-a păstrat în colecția marchizului Patrici din 1624 și probabil a fost comandat de acesta [3] .
Caravaggio descrie episodul culminant al poveștii populare din secolul al XVII-lea despre apariția lui Hristos la doi ucenici în a treia zi după crucificare , descrisă în Evanghelia după Luca ( 24:13-32 ). Doi discipoli în drumul lor de la Ierusalim la Emaus întâlnesc un străin care îl întreabă de ce sunt triști. Ucenicii, surprinși de ignoranța lui, vorbesc despre condamnarea și executarea lui Isus. Atunci străinul „începând de la Moise, de la toți proorocii le-a explicat cele spuse despre El în toate Scripturile”. Elevii îl invită să împartă cina cu ei. Hristos, frângând pâinea și binecuvântându-i, a fost recunoscut, dar imediat „...le-a devenit nevăzut”.
Spre deosebire de „ Cina la Emaus ” anterioară, expusă în prezent la Londra, în această poză compoziția este mai simplă, gesturile personajelor sunt reținute, nu există puncte luminoase, stilul artistului a devenit mai sumbru. Imaginea lui Hristos este rezolvată mai puțin radical - acum seamănă cu Hristos din „ Cina cea de Taină ” de Leonardo da Vinci [4] . Caravaggio este interesat în primul rând de caracteristicile psihologice ale personajelor. Hristos este prezentat ca un om de vârstă mijlocie cu urme de patimi pe față. Tocmai frânsese și binecuvântase pâinea, iar ucenicii, care l-au recunoscut, au rămas fără cuvinte. Hangiul și o servitoare în vârstă s-au dovedit a fi martori fără să vrea la cele întâmplate [5] . Dacă în tabloul de la Londra decorarea mesei este mai magnifică, iar în prim-plan există un coș bogat de fructe, similar lucrării cu același nume a artistului din 1599, atunci în tabloul de la Milano doar o natură moartă cu pâine, rămâne un ulcior și două farfurii simple. Scara „Cinei la Emaus” este vizibil simplificată, doar tunica albastră a lui Hristos iese în evidență pe fundalul culorilor pământii. Imaginea îi lipsește minuțiozitatea lucrărilor de tineret ale lui Caravaggio, unde elaborarea subliniată a detaliilor ar putea distrage atenția de la sensul general. Aici, simplitatea stilului ajută la atragerea atenției spectatorului asupra puternicei componente emoționale a intrigii. Totuși, cea mai înaltă pricepere a artistului este trădată de unele detalii naturaliste, precum contrastul dintre mâna tânără și tandră a lui Hristos și mâna coaptă de soare și suprasolicitată a discipolului [6] .
Se pune accent, de asemenea, pe simplitatea și sărăcia ucenicilor, cârciumarul și servitoarea, care sunt înfățișați cu fețele și gâturile încrețite. Acest lucru face ca „Cina...” să fie legată de imaginea altarului „ Feicină a Pelerinilor ”, creată cu doi ani mai devreme.
Cu această lucrare, Caravaggio începe ultima perioadă a operei sale, caracterizată prin faptul că personajele picturilor devin mai mici, parcă făcând loc spațiului din jur, iar lumina devine mai dramatică, mohorâtă și pâlpâitoare tragic.