| Caravaggio | |
| Judith și Holofernes . 1599 | |
| Giuditta și Oloferne | |
| Pânză, ulei. 145×195 cm | |
| Palazzo Barberini , Roma | |
| ( Inv. 2533 [1] ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Judith și Holofernes ( italiană: Giuditta e Oloferne ) este o pictură din 1599 a artistului italian Michelangelo da Caravaggio , bazată pe cartea Vechiului Testament a lui Judith .
Potrivit legendei, Holofernes a fost generalul armatei lui Nebucadnețar care a invadat Iudeea . Babilonienii au asediat cetatea Betulia, unde locuia tânăra văduvă castă și temătoare de Dumnezeu Judith. Nu exista nicio speranță pentru orășeni. Îmbrăcându-se haine frumoase și luând cu ea o servitoare, s-a dus în tabăra inamicului și a făcut astfel încât Holofernes să fie pătruns cu încredere în ea. Când într-o seară el a adormit beat, ea i-a tăiat capul și s-a întors în orașul ei natal. Armata inamică, fiind fără conducător, a fugit în panică. Judith s-a întors la viața anterioară și a rămas celibată până la sfârșit.
Judith l-a ucis pe Holofernes pentru că a atacat poporul ei și a încercat să-i forțeze pe evrei să se închine lui Nebucadnețar. El era un păgân, iar Judith a comis o crimă pentru gloria unicului ei Dumnezeu adevărat. Acest lucru a făcut ca actul ei să fie foarte relevant pe fondul contrareformei , al restabilirii Inchiziției și al suprimării ereziei de către Biserica Catolică. La acea vreme, Judith era un exemplu în ochii multor fanatici religioși, iar în pamfletele contemporane ale lui Caravaggio , care cereau uciderea ereticilor, Judith era prezentată ca un model de virtute.
Trăsăturile feței lui Judith într-un tablou de Caravaggio nu exprimă triumf sau pasiune, ci mai degrabă determinare și dezgust. Ea îl ucide pe Holofernes fără apărare fără a folosi o mare forță, încercând să stea departe de victima ei. Artistul și-a înfățișat eroina nu într-o rochie baroc șic, așa cum a făcut Christofano Allori câțiva ani mai târziu , ci a îmbrăcat-o în cele mai bune haine pe care și le-ar putea permite o „femeie a poporului” contemporană. Este posibil ca Judith să fi fost modelată după amanta lui Caravaggio, Maddalena Antonietti, care, potrivit unui raport de poliție din 1605, „petrenea în Piazza Navona ”, care era un eufemism pentru prostituție.
Majoritatea artiștilor au descris-o pe Judith după crimă, cu capul lui Holofernes în mâini. Caravaggio, dimpotrivă, a surprins chiar momentul decapitării, când capul este pe jumătate despărțit de corp, dar victima este încă în viață. Ochii lui Holofernes au ieșit din orbite, gura i-a înghețat într-un țipăt. Caravaggio a fost fascinat de procesul de decapitare, care era atunci forma obișnuită de execuție pentru criminalii dintr-un mediu aristocratic. Se presupune că artista a fost prezentă la execuția lui Beatrice Cenci , care și-a ucis tatăl, iar cunoașterea lui cu decapitarea la care a fost supusă Beatrice i-a permis să-și scrie „Judith” cu astfel de detalii fiziologice naturaliste. Pe lângă acest tablou, Caravaggio a dedicat și alte lucrări temei tăierii capului: Jertfa lui Isaac (1603), Decapitarea lui Ioan Botezătorul (1608) și David și Goliat (1610). Există o versiune conform căreia chipul lui Holofernes este un autoportret în care artistul și-a exprimat dorințele masochiste de a deveni victima violenței.
Tabloul „Judith și Holofernes”, găsit în 2014 la Toulouse în podul unei case vechi, a fost atribuit drept operă a lui Caravaggio. Pe 27 iunie 2019 a fost programată vânzarea celei de-a doua versiuni a tabloului la licitația Labarbe. Costul preliminar al pânzei a variat între 100 și 150 de milioane de euro, însă a fost vândut mai devreme. Noul proprietar al lui „Judith și Holofernes” a dorit să rămână anonim [2] .
Jertfa lui Isaac. 1603. Ulei pe pânză. Uffizi, Florența
Decapitarea lui Ioan Botezătorul. 1608. Ulei pe pânză. Catedrala Sf. Ioan, Valletta, Malta
David și Goliat. 1600. Ulei pe pânză. Madrid, Prado