Scoala de Design din Ulm

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 13 martie 2021; verificările necesită 7 modificări .

Scoala de Design din Ulm ( germană:  Hochschule für Gestaltung Ulm ) - „Școala Superioară de Formare din Ulm”, o instituție de învățământ care a pregătit specialiști în domeniul esteticii tehnice și al designului . Fondată în 1953 în orașul Ulm din sudul Germaniei (Baden-Württemberg).

Istoricul creației

Școala din Ulm a moștenit în parte ideile celebrului Bauhaus , dar nu a fost o școală de stat, ci o școală privată, subvenționată de bancherul și avocatul american J. McCloy, O. Eicher și fundația familiei germane Scholl. În activitatea sa se disting trei perioade. Prima perioadă (1949-1955) se numește „Bauhaus”, a doua perioadă (1956-1968), când Școala din Ulm s-a transformat într-un centru internațional de proiectare de sisteme, iar a treia perioadă, după închiderea oficială (1969-1972) , când școala s-a transformat într-un centru de studiu și mediu de proiectare.

Conceptul teoretic și programa școlii

Școala din Ulm a fost creată în timpul renașterii economiei germane după înfrângerea din Al Doilea Război Mondial. Urmând exemplul și cu asistența Statelor Unite, au început să se creeze birouri de proiectare la marile întreprinderi industriale. În prima etapă, conceptul Școlii din Ulm a plecat dintr-o triadă: teorie, cercetare științifică și tehnică, proiectare practică și creare de prototipuri. Ideea principală la prima etapă a înființării școlii a fost să îmbine rolul educațional al Universității Populare (înființată în 1946 la Ulm cu ajutorul familiei Scholl, fondatorii școlii care au suferit de pe urma nazismului) și noul arta tinerilor artiști germani. Conducătorul acestei idei a fost un vechi prieten al familiei Scholl, graficianul Otto Aicher, care a desenat prima diagramă-schemă a viitorului proces educațional. În cercul central, el a plasat cursuri pe probleme de actualitate ale politicii sociale, adăugând sociologie și economie la lături. Din centru au plecat șase cercuri, intitulate: „Propaganda ideilor”, „Presă”, „Arte plastice și cinema”, „Produse industriale”, „Construcții de case” (Bauhaus), „Urbanism” (Stadtplanung). Mai târziu, unele denumiri s-au schimbat, dar principiul a rămas același: în centru - felul principal, pe laturi: economie, sociologie, filozofie, politică, psihologie. Cursul introductiv (Vorlehre) a fost susținut inițial de V. Peterhans, bazele desenului și colorării de  J. Albers. Mai multe cursuri de teoria formei au fost susținute de celebrul I. Itten, sosit pentru scurt timp de la Zurich [1] .

Școala din Ulm avea patru facultăți: design industrial, construcții, comunicare vizuală și comunicare verbală. Ultimele două erau neobișnuite pentru vremea respectivă. Facultatea de Comunicare Vizuală a pregătit specialiști în grafică tipografică, design expozițional și publicitar, ambalarea produselor, fotografie, film și televiziune. Facultatea de comunicare verbală (verbală) a produs jurnalişti de film şi radio.

Elevii și profesorii, printre care erau reprezentanți ai diferitelor țări, locuiau în clădirile școlii. Numărul profesorilor cu normă întreagă a fluctuat în cadrul a cincisprezece persoane, cu toate acestea, până la cincizeci de oameni de știință, designeri și arhitecți au fost invitați să susțină prelegeri și să conducă cursuri practice. Durata studiului a variat de la trei la patru ani. Toate facultățile au predat metodologia de analiză combinatorie, programare, statistică, istorie, sociologie, fiziologie și psihologie. Stăpânirea metodelor gândirii științifice a fost considerată o condiție prealabilă pentru proiectare. Scopul principal al pregătirii este de a pregăti un specialist cuprinzător dezvoltat, care este capabil să-și exprime ideile în epoca civilizației tehnice nu numai în desene, desene, fotografii și modele, ci și conceptual: în vorbire orală și scrisă. Timpul de predare a fost distribuit astfel: proiecte de curs - 700-800 de ore pe an, discipline speciale - 250 de ore, cursuri generale pentru toate facultățile - până la 210 ore. Metodic, predarea la școală a fost construită în jurul designului practic. În timp ce lucrau la un anumit proiect, studenții au studiat o anumită secțiune de discipline conexe. O varietate de obiecte ar putea deveni subiectul proiectării cursului: o unitate de instrumente, un panou de control al unei mașini sau al unei mașini, un bloc sanitar al unei clădiri rezidențiale, un set de jucării pentru copii, vase, ambalaje de diverse bunuri, o benzinărie , o serie de reclame, dezvoltarea mărcilor comerciale.

În 1958 a apărut primul număr al revistei Ulm. Profesorii școlii au susținut prelegeri la institutele de artă din diferite țări. Elevii și profesorii au lucrat în două organizații de design la școală. Ei au efectuat lucrări de cercetare și proiectare la comenzi specifice de la firme și diverse organizații.

Max Bill și istoria timpurie a școlii

În perioada 1953-1957, rectorul școlii a fost Max Bill , un artist, arhitect și designer elvețian, absolvent al Bauhaus, care în acel moment conducea filiala elvețiană a Werkbund . El a proiectat și clădirea școlii. În 1958-1967 - un artist remarcabil, designer și teoretician Thomas (Tomá) Maldonado . Teoreticienii și practicienii designului și-au pus speranțele în noua școală pentru dezvoltarea în continuare a ideilor stabilite în Bauhaus, după ce a fost închisă de naziști în 1933 [2] .

Educația primilor douăzeci de studenți din Ulm a început la 3 august 1953. La început, „vechea gardă” de la Bauhaus a fost atrasă de predare: Josef Albers , Johannes Itten , Walter Peterhans . La deschiderea oficială a noii instituții de învățământ, în octombrie 1955, fondatorul Bauhaus și unul dintre profesorii lui Bill, Walter Gropius , a ținut un discurs , exprimându-și speranțele pentru o dezvoltare fructuoasă a ideilor pe care le-a prezentat în Bauhaus. În 1955, oaspeții școlii au fost W. Gropius și A. Van de Velde .

Designerii Școlii din Ulm au dezvoltat identitatea corporativă a companiei Lufthansa , multe exemple de produse Braun , vagoanele căii ferate elevate din Hamburg și multe altele. După închiderea Școlii din Ulm în 1968 la Universitatea din Stuttgart (la nord-vest de Ulm), a fost organizat, din 1973, „Institutul pentru Planificarea Mediului Ulm” – „Institutul pentru Planificare Teoretică”. Clădirile fostei școli adăpostesc fundația și Centrul de proiectare a școlii din Ulm, precum și Muzeul școlii din Ulm [3] .

În 1953, Max Bill a început să proiecteze și să construiască clădiri școlare și să dezvolte un concept științific și teoretic. Conform acestui concept, designul nu este artă în sensul tradițional al cuvântului, ci este un răspuns de design al unei persoane la provocarea unui mediu în schimbare rapidă. Prin urmare, planificarea designului are un conținut dublu: armonia naturii afectează o persoană, iar o persoană răspunde naturii cu armonia procesului de modelare (Gestaltung), care se bazează pe un principiu exclusiv rațional. Un astfel de concept s-a bazat pe teoria „frumuseții matematice” a lui M. Bill, care, în ciuda influenței diferiților factori externi, trebuie să păstreze o „formă pură”.

Școala din Ulm și Thomas Maldonado

În 1958, Thomas Maldonado a devenit director al Școlii din Ulm. Mai devreme, în 1946, împreună cu un grup de oameni cu gânduri asemănătoare, Maldonado a publicat „Manifestul invenției”, în care și-a conturat conceptul de artă. În opinia sa, frumusețea lumii reale și „arta concretă” (designul contemporan) înlocuiește estetica iluzorie pe care artiștii generațiilor anterioare au creat-o. „Diferitele filozofii de design”, a argumentat Maldonado, „sunt expresii ale diferitelor atitudini față de lume. Locul pe care îl atribuim designului în lume depinde de modul în care înțelegem această lume” [4] .

În 1948, Maldonado a călătorit în Italia și Elveția, unde l-a cunoscut pe Max Bill. În 1949 publică în revista Cea un articol „Designul industrial și semnificația sa socială”. În articol, Maldonado a explicat scopul designului: crearea nu numai a unei forme frumoase, ci și a unei forme de „înaltă calitate”. Acesta este ceea ce deosebește „conturarea cinstită sau reală” de înfrumusețare și stilizare. În 1951, a devenit redactor al revistei New Vision (Nueva Visión), dedicată artei, designului, arhitecturii și tipografiei. În jurnalul Maldonado a publicat o serie de articole despre „arta concretă” și „formarea reală” [5] .

Thomas Maldonado a devenit autorul conceptului de design anti-comercial. Conform acestui concept, arta și comerțul sunt incompatibile. Maldonado a susținut că designul nu este artă. Un produs de consum nu va deveni niciodată artă în sens tradițional, iar designul industrial, ca și arhitectura modernă, nu este o creație artistică, deoarece este creat în birouri tehnice folosind date științifice exacte pe principiul „complexității structurale”. Factorii estetici, și chiar mai artistici, sunt unul dintre mulți pe care un designer se poate concentra doar în cazuri individuale [6] .

Maldonado a împărtășit conceptele de design industrial și comercial. În primul caz, partea estetică a produsului este determinată de proiectarea inginerească. În al doilea caz, forma obiectului nu este pe deplin în concordanță cu funcția și designul său; într-o măsură mai mare, este asociată cu calități decorative și atractivitate externă. Maldonado a fost ghidat de activitățile lui Hannes Mayer , care a fost director al Bauhaus din 1928 până în 1930 . Maldonado și-a numit poziția „funcționalism social”, spre deosebire de „funcționalismul formalist” care a avut loc în perioada timpurie a școlii Bauhaus. Maldonado a căutat să aducă conținut social în design. Max Bill nu a acceptat acest concept, considerându-l o respingere a realizărilor Bauhaus și a părăsit postul de director. Ulterior, a devenit principalul adversar al Școlii din Ulm.

În 1958, a avut loc o mare expoziție de raportare a muncii profesorilor și elevilor Școlii din Ulm, care a demonstrat în mod convingător o nouă direcție - design anti-comercial, de sisteme și științific. În 1960, la Conferința Mondială de Design de la Tokyo, organizatorii săi, arhitecții Kenzo Tange și Kisho Kurokawa , au prezentat participanților mișcarea arhitecturală a metabolismului , în care clădirea a fost asemănată cu un „organism în creștere”, iar arhitectul s-a simțit ca un liber. artist. Maldonado, dimpotrivă, a subliniat: „dezvoltarea științei, tehnologiei și artei de la Renaștere până în zilele noastre a arătat că descoperirea noului nu este întotdeauna asociată cu cultul autoexprimării... Există și alte moduri. a îmbunătăți." Mai târziu, Maldonado a susținut că „metodele de activitate nu sunt mai puțin importante decât rezultatele sale” [7] . Conceptul lui Maldonado a întâmpinat opoziție în primul rând din partea arhitecților. Utilitarismul și „boala științifică a copilăriei” a Școlii din Ulm li s-a opus fostul rector M. Bill. W. Gropius a răspuns din Statele Unite la controversa care a apărut, scrisorile sale au fost publicate în revista Ulm (nr. 10.11, 1964). Gropius a scris că la un moment dat în Bauhaus s-au adunat deloc pentru a „fabrica ceainice, lămpi și mobilier raționale”, ci pentru a crea o atmosferă de libertate creativă cu care artistul să-și poată introduce cu îndrăzneală ideile în lumea obiectivă. .

Critica sistemului capitalist, care a fost realizată de T. Maldonado și colegii săi de la Școala din Ulm, precum și contradicțiile continue în conducere, au dus la închiderea școlii în 1968 [8] .

Școala din Ulm și conceptul de lucru

Unul dintre principiile pe care s-a bazat ideologia de design a Școlii din Ulm a fost atitudinea față de lucru ca punct central al conceptului . [9] În parte, această idee a fost moștenită din ideile Bauhaus . [10] Aceste principii au fost susținute și implementate de Max Bill în lucrările sale teoretice și proiectele de design. [11] [12] În ciuda interesului pentru sistemele utilitare și a dorinței de funcționalism aplicat , [13] înțelegerea lucrului ca concept a devenit o idee importantă în sistemul școlii din Ulm. Istoricul de artă Ekaterina Vasilyeva atrage atenția asupra faptului că programul Școlii din Ulm și Bauhaus are multe în comun cu conceptul platonic al Ideei . [14] „Crearea unui lucru este dobândirea perfecțiunii, înțelegerea esenței originare a obiectului, realizarea unui invizibil, dar singura chintesență posibilă”. [15] Acest concept al ideii a fost utilizat pe scară largă în Școala din Ulm, mai ales în perioada în care Max Bill a rămas directorul acesteia. [16] „Strategia tipului de proiectare în serie, indicată de Eicher și Bill, a presupus existența unui lucru ideal, a unui obiect ideal, a unui prototip ideal, care a devenit un fel de bază pentru reproducerea consecventă a unei forme sau alteia”. [9]

Galerie

Note

  1. ↑ Aronov V. R. The design theory of Thomas Maldonado. Din secolul XX până în secolul XXI // Probleme de proiectare-6. - M .: Institutul de Cercetare de Teoria și Istoria Artelor Plastice al Academiei Ruse de Arte, 2011. - P. 16-17
  2. ↑ Koveshnikova N. A. Design: istorie și teorie. — M.: Omega-L, 2006
  3. ↑ Şcoala superioară de modelare Druzhkova N.I. din Ulm (1953-1968). — URL: http://www.art-education.ru/electronic-journal/vysshaya-shkola-formoobrazovaniya-v-ulme-1953-1968 Arhivat 20 septembrie 2020 la Wayback Machine
  4. ↑ Lindinger H. Ulm Design: The Morality of Objects. - The MIT Press, 1991. - ISBN 0262121476
  5. ↑ Text von Tomas Maldonado. — URL: http://ulmertexte.kisd.de/maldonado.html Arhivat 10 august 2009 la Wayback Machine
  6. ↑ Maldonado T. Actual Design Problems // Decorative Arts of the USSR. - 1964. - Nr 7. - S. 18-20
  7. ↑ Vlasov V. G.  Design architecture and the 21st century Archival copie din 24 februarie 2020 la Wayback Machine // Jurnal științific electronic „ Architecton: Izvestia of Universities ”. - UralGAHA , 2013. - Nr. 1 (41)
  8. ↑ Școala Superioară de Formare a Formelor din Ulm (1953–1968) | RAO . www.art-education.ru _ Preluat la 7 septembrie 2020. Arhivat din original la 20 septembrie 2020.
  9. ↑ 1 2 Vasilyeva E. Ideal și utilitar în sistemul stilului internațional: subiect și obiect în conceptul de design al secolului XX. // Revista Internațională de Studii Culturale, Nr. 4 (25), 2016, p. 72-80.
  10. ↑ Baumann K. Bauhaus Dessau: Architecture Design Concept. Berlin: JOVIS Verlag, 2007.
  11. ↑ [[Bill, Max}Bill M.]] Form, Funktion, Schonheit // Bill M. și Maldonado T. Max Bill. Buenos Aires: Editorial Nueva Vision, 1955. Prop. 15–25.
  12. ↑ Bill M. Schönheit aus Funktion und als Funktion // Idee. 1953 Stuttgart. S. XVI. Gropius W. Scope of Total Architecture. NY: Harper și Bros., 1955.
  13. ↑ Patruzeci A. „Funcție”. Cuvinte și clădiri, un vocabular al arhitecturii moderne. Londra: Thames & Hudson, 2000.
  14. ↑ Vasilyeva E. Ideal și utilitar în sistemul stilului internațional: subiect și obiect în conceptul de design al secolului XX. // Revista Internațională de Studii Culturale, Nr. 4 (25), 2016, p. 76.
  15. ↑ Vasilyeva E. Ideal și utilitar în sistemul stilului internațional: subiect și obiect în conceptul de design al secolului XX. // Revista Internațională de Studii Culturale, Nr. 4 (25), 2016, p. 75.
  16. ↑ Krippendorff K. Roots in the Ulm School of Design // The Semantic Turn: A New Foundation for Design. Boca Raton, FL: CRC Press, 2005.

Surse

Literatură

Link -uri