Funk art ( ing. Funk art ) este o tendință în arta contemporană americană care a apărut ca răspuns la non- obiectivitatea expresionismului abstract [1] . Arta funk a reafirmat arta figurativă în pictură, spre deosebire de formele pur abstracte descrise de expresioniști abstracti precum Jackson Pollock și Mark Rothko și s-a opus ordinii sociale existente. Numele mișcării provine de la termenul muzical de jazz „ funk ”.". În anii 1920, jazz-ul era considerat o muzică foarte simplă, fără pretenții, iar mulți credeau că arta funk este și un stil dur [2] . Termenul „funk” avea și o conotație negativă, întrucât cuvântul era asociat cu un miros neplăcut [3] . Arta funk a fost populară în anii 1960 și 1970, în principal în zona golfului San Francisco din California , SUA . Deși reprezentanții artei funk au fost văzuți ca o mișcare coerentă, ei înșiși nu s-au simțit aparținând unui singur stil sau grup [4] , întrucât, având o viziune asupra lumii asemănătoare și creând lucrări similare, nu au lucrat neapărat împreună [2] .
Arta funk a fost o mișcare artistică regională cel mai puternic reprezentată în California de Nord . Locurile în care arta funk a înflorit includ Berkeley , Marin County , Big Sur , Davis și North Beach [2] . Regia își are originea în boemia subterană. Mulți artiști ai mișcării și-au început cariera în anii 1950 ca reprezentanți ai picturii figurative din Bay Area [5] . În anii 1960, un mediu liber și extrem de spiritual s-a format în Bay Area, în special în San Francisco , ca urmare a culturii artistice a beatnikilor și a activității politice a tinerilor care protestau împotriva războiului din Vietnam la acea vreme . 5] . În oraș au existat multe culturi diferite, inclusiv poezia, jazzul și pictura. Libertatea de gândire și de cultură a fost unul dintre principalele motive pentru care arta funk, o combinație de pictură și sculptură, s-a putut dezvolta și înflori în Bay Area [1] .
Arta funk din California de Nord a fost exact opusul sculpturii în stil Finish Fetish din California de Sud și Primary Structures din New York [1] . Regia nu avea nicio asemănare cu nicio altă regie artistică din anii 1960. Artiști remarcabili în regie au inclus Jess Collins , Wally Headrick, Jay DeFeo , Viola Frey, Wallace Berman, Maya Peoples-Bright și Bruce Conner . Collins a fost unul dintre cei mai timpurii și mai influenți artiști funk [2] . În 1967, Peter Seltz, primul director al Muzeului de Artă UC Berkeley, a organizat Funk Show .Seltz a vrut să prezinte gândirea capricioasă a californienii printr-o varietate de artă funk [4] . Expoziţia a prezentat lucrări ale lui Peter Voulkos , Mowry Baden şi Bruce Conner . Evenimentul a fost remarcat la nivel național [2] . Înainte de această expoziție, munca de regie era necunoscută în afara Bay Area [1] .
Caracteristicile și tehnica operei de artă funk sunt mai importante decât subiectul.
Spre deosebire de mișcările anterioare, cum ar fi Dada și Suprarealismul , arta funk nu a fost asociată cu moralitatea publică . Reprezentanții săi erau adepți ai ideii de identificare cu lucrările lor la nivel personal, și nu social, politic sau existențial. Cu lucrări absurde , artiștii funk au demonstrat sentimente, emoții și acțiuni personale, ceea ce a făcut posibil să se vorbească despre apropierea lor mai apropiată de natură decât de cultură. Adesea subiectul creativității erau animalele. Lucrările au apărat libertatea creativă și au reflectat viața, personalitatea și experiența creatorului ei [4] . Artiștii funk și-au impregnat munca cu simțul umorului, lipsă de sens, idei provocatoare, sexualitate vulgară și asocieri autobiografice [1] . Uneori, lucrările sunt autodepreciate și ironice . În lucrările pline de umor, seriozitatea a strecurat uneori [3] , iar din lipsa unui sens clar a apărut un sentiment de ambiguitate.
Arta funk s-a inspirat din cultura populară , putea fi neclintită sau aspră și folosea combinații neobișnuite de materiale și tehnici. Una dintre principalele caracteristici ale direcției a fost utilizarea articolelor de cultură de consum . Această tehnică a fost numită asamblare , exemple de astfel de lucrări au fost picturile formate din obiecte tridimensionale [4] . Lucrări similare au fost create de Bruce Conner , care deține picturile Arachne , Spider Lady , For Marilyn , Cosmic Death Song și Tick Tock Jelly Clock Cosmotron [2] . Gunoiul a devenit elemente ale ansamblurilor funk, ceea ce a fost o demonstrație a respingerii culturii consumului [3] . Jess Collins și Wally Headrick au fost primii artiști funk care au folosit tehnica readymade în munca lor [2] . De regulă, elementele folosite trebuiau să fie discrete [1] . Obiectele și fragmentele folosite în lucrări au simbolizat, de regulă, decăderea și dispariția [4] . Datorită neglijării tehnicii artistice, a formei și a dorinței de a face lucrarea durabilă, lucrările de artă funk dau impresia de creativitate spontană.
Ceramica nefuncțională a fost un element important în mișcarea artei funk, în special în Regina, Bay Area [2] și Davis . Ceramica funk era alcătuită în mare parte din lut, prezentând uneori teme care erau considerate nepotrivite [3] . Asemenea picturilor tridimensionale din obiecte găsite, ceramica întruchipa umor masculin vulgar și insinuări sexuale [3] . Ca și alte opere de artă funk, ceramica a folosit și stiluri și imagini amuzante și absurde pentru a le spune spectatorilor să nu ia arta sau ei înșiși prea în serios. Piesele păreau grosolane și provocatoare, reflectând ideea de sculptură inutilă de dragul sculpturii [3] .
Fondatorul artei ceramice a artei funk din Bay Area a fost Robert Arnson. Înainte de el, ceramica era considerată mai mult un meșteșug decât o formă de artă [2] . Datorită lui Arnson, ea a dobândit statutul de formă de artă serioasă la nivel național. Arnson a creat multe sculpturi ceramice, iar acestea au devenit curând o lucrare familiară a sculptorilor funk. Ceramica lui Arnson este considerată de unii ca fiind influențată de sculpturile pop art , deoarece, la fel ca acestea din urmă, au fost create din obiecte banale, de zi cu zi. Principala diferență au fost elementele personale pe care Arnson le-a inclus în sculpturi, care le-au transformat în opere de artă funk [3] . Lucrarea lui Arnson a fost plină de culoare și de joacă [3] . Arnson, împreună cu alți artiști funk precum Roy De Forest, Manuel Neri și William T. Wylie, a predat la Universitatea din California, Davis , care a devenit centrul tendinței [6] . Studenți precum Margaret Dodd, David Gilhuri, Viktor Tsitsansky, Chris Unterseher, Peter Vandenberge și Maya Peoples-Bright au continuat tradiția ceramicii Arnson.
În 1967, ceramistul Clayton Bailey a fost invitat de Robert Arneson să se înlocuiască la UC Davis pentru un an sabatic [7] . Bailey, originar din Wisconsin , avea o viziune artistică personală, dar similară, pentru ceea ce se petrecea în arta funk în California de Nord [8] . În 1968, Bailey s-a mutat în cele din urmă în Bay Area [7] unde a devenit curând o figură cheie în dezvoltarea artei funk [9] .
Fondat în Folsom, California în 1962, Candy Store a jucat un rol cheie în promovarea artei funk prin expozițiile sale regulate. Expozițiile au continuat până când galeria s-a închis în 1992 [10] .