| Hamish Fulton | |
|---|---|
| Engleză Hamish Fulton | |
| Data nașterii | 21 iulie 1946 [1] [2] (în vârstă de 76 de ani) |
| Locul nașterii | |
| Țară | |
| Studii | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Hamish Fulton ( ing. Hamish Fulton ; n. 21 iulie 1946 [1] [2] , Londra [4] ) este un artist englez „mergător”. Din 1972, Fulton și-a făcut munca doar pe jos [5] . Rezultatele plimbărilor sunt transformate în opere de artă într-o varietate de moduri, inclusiv fotografie, ilustrații și texte de perete. Din 1994, Fulton organizează ieșiri de grup [6] . Artistul susține că „mersul este o formă de artă în sine” și pledează pentru acceptarea largă a acestei forme de artă [7] .
Fulton și-a început educația artistică cu un curs de bază la Colegiul de Artă Hammersmith. Cu ajutorul unui mentor, David Hall, a fost înscris direct la un curs avansat la St Martin's School of Art din Londra, unde a studiat din 1966 până în 1968. În 1969, Fulton și-a continuat studiile la Royal College of Art [8]. ] .
În anii 1960, Fulton a călătorit în Dakota de Sud și Montana. Atunci și-a dat seama că arta ar trebui să se concentreze pe descrierea vieții, și nu pe creația de obiecte artistice. Baza spirituală a lucrării sale a inclus cultura indienilor și practicile meditative budiste. De-a lungul deceniilor, Fulton a făcut plimbări artistice în peste 25 de țări, a vizitat vârfurile Everestului și Denali [9] .
Fulton urmează conceptul etic „ Leave No Trace ” și nu colectează materiale în timp ce merge pe jos pentru a-l arăta în galerii. În schimb, lucrările combină descrieri textuale cu fotografii, ilustrații sau, mai recent, texte pe pânze de vinil, spunând despre plimbări ale vizitatorilor galeriei [10] [11] . Lucrările artistului se află în colecțiile principale ale multor muzee, printre care British Tate Gallery și New York Museum of Modern Art [12] . Fulton a afirmat că mersul este o experiență, nu o artă și că „face din asta o experiență, nu o sculptură” [13] . Anterior, el a numit plimbările sale „obiecte invizibile” și a poziționat plimbările în grup ca opere de artă create și observate de participanți [5] . Mai recent, Fulton a subliniat aspectele politice ale operei sale [14] , în special în legătură cu situația din Tibet și degradarea mediului [7] .
Fulton se vede ca continuând tradiția picturii britanice de peisaj într-o nouă formă de expresie. Lucrările artistului sunt clasificate drept land art , dar din punctul său de vedere, alți reprezentanți ai direcției tratează adesea natura „nerespectuos”, folosind peisaje naturale pentru a-și crea lucrările [15] .
În 1994, Fulton a experimentat pentru prima dată plimbări de grup în colaborare cu Marina Abramović la Centrul Kitakyushu pentru Artă Contemporană . De atunci, a reușit să organizeze multe plimbări de grup, inclusiv Slowalk (In Support of Ai Weiwei) (2011) în Turbine Hall of the Tate Modern , pentru a atrage atenția asupra restricțiilor asupra libertății de mișcare a artistului Ai Weiwei și creativitate [6] . În 2002, Fulton a lucrat cu artista Cristina Quiro la o serie de plimbări de grup în Franța. După ce a lucrat cu Quiro, Fulton a adoptat stilul ei de mers „în spațiu egal” pentru plimbările sale în grup [16] .