Achille Funi | |
---|---|
Data nașterii | 26 februarie 1890 [1] [2] [3] […] |
Locul nașterii | |
Data mortii | 26 iulie 1972 [1] [2] [3] […] (în vârstă de 82 de ani) |
Un loc al morții |
|
Țară | |
Studii | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Achille Virgilio Socrate Funi ( italian Achille Virgilio Socrate Funi ; 26 februarie 1890, Ferrara - 26 iulie 1972, Appiano Gentile , Lombardia ) - pictor, sculptor, arhitect, grafician și scenograf italian . Profesor. Unul dintre inițiatorii mișcării artistice novecento . În anii 1930, a acționat ca teoretician al artei și promotor al artei picturii murale [4] .
Achille Funi a urmat școala de artă Dosso Dossi din orașul său natal, iar apoi, în 1906-1910, a studiat pictura la Academia Brera din Milano . În 1914 s-a alăturat mișcării futuriste . „Ținând cont de nevoia de a redescoperi valorile plastice și ritmice pe care pictura din ultimul secol al XIX-lea le pierduse complet, Funi și-a dezvoltat propria formă de futurism”, care, în „descompunerea formelor și volumelor, seamănă oarecum cu dinamismul lui Boccioni”, și nu întâmplător acesta din urmă a dedicat unul din puținele articole monografice despre contemporanii săi [5] .
După intrarea Italiei în Primul Război Mondial, Achille Funi a intrat în armată, s-a alăturat batalionului de cicliști voluntari lombardi.
Nouă dintre lucrările sale au fost expuse la expoziția „New Trends” (Nuove Tendenze), care a avut loc la Milano în 1914. A fost un pas scurt de la declaraţiile agresive ale futuriştilor până la acţiunea fasciştilor militanti . În martie 1919, Achille Funi s-a alăturat celebrului miting din Piazza San Sepolcro din Milano, care a marcat începutul mișcării fasciste.
Cu toate acestea, în ciuda laudelor lui U. Boccioni, Funi a evitat futurismul ortodox, străduindu-se să urmeze tradiția clasică în artă. Opera sa din epocă arată o atenție la valorile formale durabile, care derivă mai mult din cubismul sintetic sau „ pictura metafizică ” de Giorgio de Chirico , decât din dinamismul futurist sau cromatismul fauvist .
Achille Funi a participat la mișcarea „Return to Order” (Ritorno all'ordine). În 1922 s-a format la Milano grupul de artiști Our Nine Hundreds (Nostro Novecento), conceput ca o alternativă la futurism și inițiind o „revenire la ordine”, adică la valorile artei clasice. Influențat de ideile Margheritei Sarfatti , Achille Funi a intrat în mișcarea novecento , alături de Anselmo Bucci , Leonardo Dudreville , Gian-Emilio Malerba , Pietro Marussig , Mario Sironi și Ubaldo Oppi .
După încheierea războiului, Achille Funi a acordat multă atenție studiului artei antice, greco-romane. În anii 1920, artistul a arătat tot mai mult interes pentru neoclasicism . A participat la prima și a doua expoziție Novecento la Milano, în 1926 și 1929. În anii 1930 a fost angajat în picturi în frescă. În 1933, împreună cu Mario Sironi , a semnat „Manifestul picturilor murale” (Manifesto della Pittura Murale), îndreptat împotriva conceptelor individualiste în artă. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Achille Funi a creat lucrări decorative strălucitoare pentru clădiri publice și bisericești din Milano, Ferrara și Roma, îi plăcea pictura peisajului [6] [7] .
Din 1939, Achille Funi a predat pictura la Academia Brera din Milano. În 1945 a preluat catedra de pictură la Accademia Carrara din Bergamo , apoi a devenit director al Academiei, succeduindu-l lui Luigi Brignoli. În anii 1950, Achille Funi a revenit la predarea la Academia Brera. Studenții săi au inclus Fernando Carcupino, Oreste Carpi, Giuseppe Ajmone, Valerio Pilon, Alberto Meli, Dario Fo și Valerio Adami. În 1949-1950, Funi s-a alăturat proiectului Verzocchi Collection (Сollezione Verzocchi), trimițând, pe lângă autoportret, tabloul Sculptor. Colecția Verzocchi se află în prezent la Galeria Municipală de Artă din Forlì .
Un interes deosebit în lucrările monumentale ale lui Achille Funi sunt cartonașele (schițe de picturi în mărime naturală) ale compoziției „ Goddess Roma ” (Dea Roma), la care a lucrat în 1941-1942. Orașul Roma este personificat în imaginea unei tinere zeițe cu trăsături maiestuoase, dar feminine. Pictura a fost planificată să fie amplasată în atriumul Palatului Congreselor EUR. Lucrarea a fost expusă la două expoziții retrospective ale artistului, organizate în 1973 la Milano și în 1988 la Roma. Schițele sunt acum păstrate în colecția de artă a Fundației Cariplo [8] .
Zeița Roma. 1941-1942
Gloria (Gloria). 1940
Minerva. 1940
soldat roman. 1941
Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii | ||||
|