| Jorge Ingles | |
|---|---|
| Spaniolă George Ingles | |
| Data nașterii | pe la 1420 |
| Locul nașterii | Anglia (?) |
| Data mortii | pe la 1500 |
| Un loc al morții | Spania (?) |
| Țară | |
| Gen | pictura religioasă |
| Stil | scoala Tournai |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Jorge Ingles ( spaniol Jorge Inglés , circa 1420, Anglia (?) - circa 1500, Spania (?), ani de activitate creativă - 1445-1475) - artist și miniaturist spaniol care a lucrat în Castilia la mijlocul și a doua jumătate a secolului al XV-lea secol. Datele de naștere și de deces ale artistului sunt necunoscute. Pe baza numelui sau de familie, sau mai probabil a porecla lui, care înseamnă „englez”, se crede că patria sa este Anglia. Unii istorici de artă insistă asupra originii sale flamande . Dintr-un mod foarte specific de pictură, se deduce adesea că artistul ar fi fost pregătit în Țările de Jos . Detaliile vieții sale sunt necunoscute [1] .
Numele de familie al artistului sugerează că el însuși sau tatăl său erau de origine engleză. Istoricul de artă Juan José Martin Gonzálezdescoperit în documentele Arhivei din Simancaso creanță pentru o datorie care a fost făcută în iunie 1478 de un anume Jorge Inglés, originar din Bristol , dar rezident în Spania. În acest caz, nimic nu indică profesia artistului, poate că documentul nu se referă la autorul altarului, deși această ipoteză nu poate fi complet exclusă. „Englishman” ( spaniolă „Inglés” ) - un nume de familie sau o poreclă, indicând clar în acest caz originea caracterului [2] .
Singura dovadă documentară pe viață a artistului este menționarea numelui său în testamentul lui Iñigo López de Mendoza , primul marchiz de Santillana din 5 iunie 1455 [3] . În ea, Ingles este numit ca autor al altarului Bucuriei Mariei (un alt nume este „Altarul Îngerilor”) pentru capela spitalului Buitrago del Lozoya .. Altarul Bucuriei Mariei ( spaniolă: Retablo de los Gozos de María , ulei pe lemn, 497 x 463 cm [4] ) este singura lucrare documentată a maestrului care a supraviețuit până în zilele noastre, pe baza căreia lucrările pot fi atribuite artistului. Acest retablo este adesea considerat ca fiind cel mai vechi exemplu de lucrare influențată de pictura olandeză din Spania. Alegerea lui Jorge Inglés de către marchizul de Santillana pentru a realiza altarul arată că el era deja un artist cunoscut la acea vreme. După restaurare în 2012, altarul este expus la Muzeul Prado în sala numărul 57 (iată portrete ale reprezentanților nobilimii spaniole și flamande și ale burghezilor din secolele XV-XVI) din clădirea Villanueva del Prado, în baza unui acord încheiat pentru zece ani cu Ducele de Infantado, Incigo de Arteaga și Martin, proprietarul lucrării [5] [6] .
Altarul a fost menționat pentru prima dată în cartea sa „Călătorie prin Spania” (în spaniolă „Viage de España” ) de către istoricul de artă, artistul și călătorul Antonio Pons. A vizitat Buitrago del Lozoya în 1787. Apoi altarul a constat din 1) un panou care îl înfățișează pe Sfântul Gheorghe (pierdut), 2) imaginea originală pierdută a Sfintei Fecioare , care a fost achiziționată de marchizul din Medina (istoricii de artă sugerează că aceasta a fost opera unui maestru flamand ). de la mijlocul secolului al XV-lea [7] ), 3- 4) două panouri cu coruri de îngeri și 5-6) încă două - cu figuri de rugăciune ale marchizului îmbrăcat luxos (acesta este singurul portret al acestuia care a supraviețuit până la aceasta). ziua [7] ) și soția sa, Catalina Suarez de Figueroa (1400-1455), pentru care sunt pagina și servitorul (prin fereastra și ușa camerelor în care se află se deschide peisajul), precum și ca predelă cu imagini de jumătate de lungime ale Părinților Bisericii (prezintă patru teologi ai Bisericii Apusene timpurii: Sfântul Grigorie cel Mare , Sfântul Ieronim de Stridon , Fericitul Augustin și Sfântul Ambrozie din Milano [8] ). „Acesta nu este un altar destinat uzului liturgic . În ciuda faptului că este închinat Sfintei Fecioare, eroii ei sunt marchizul și soția lui îngenuncheate în fața Fecioarei”, spune Pilar Silva, șefa departamentului de pictură din Europa de Nord (1400-1600) și pictura spaniolă (1100-1100). 1500) la muzeul Prado [9] .
Analizând stilul lui Jorge Ingles, istoricii de artă sunt unanimi că artistul cunoștea bine pictura flamandă și s-a inspirat din opera lui Robert Campin cu interesul său pentru clarobscur, plasticitate și contururi clare. Opera maestrului spaniol este apropiată de școala Tournai , deși nu se știe dacă a studiat direct în Flandra sau a fost pur și simplu familiarizat cu lucrările artiștilor din Țările de Jos [2] . Altarul Bucuriei are o asemănare compozițională notabilă cu polipticul Judecății de Apoi de Rogier van der Weyden . Acesta din urmă a fost scris în 1443 - 1454 din ordinul cancelarului Nicolas Rolen pentru altarul capelei spitalului, fondat de acesta din urmă în orașul burgund Beaune . Marchizul de Santillana a fost un om de naștere nobilă, un militar, o figură majoră în cultura spaniolă contemporană, iar Rolin a fost responsabil de finanțele și diplomația ducelui de Burgundia Filip al III-lea cel Bun între 1422 și 1462. În ciuda diferenței de statut social, ei sunt prezentați în aceleași ipostaze împreună cu soțiile lor. Ei sunt înfățișați cu mâinile încrucișate în rugăciune și în genunchi în fața genoflektoriumului (taburet sau pernă pentru îngenuncheare în bisericile catolice), pe care se întinde Ceasornicarul [ 2] .
Lopez de Mendoza, care a comandat altarul artistului, a fost un poet și om de știință major al timpului său, a venerat în special pe Fecioara Maria. Acest lucru s-a reflectat în versurile sale de rugăciune, cunoscute sub numele de „Bucuria Sfintei Maria”, care au inspirat retabloul și i-au dat, de asemenea, numele consacrat în lumea științifică. Unele dintre poeziile marchizului de Santillana sunt scrise pe suluri în mâinile îngerilor în partea de sus a compoziției. Textele lor originale în spaniolă veche sunt publicate în articolul despre altar al lui Pilar Silva Maroto [10] . Antonio Pons a scris:
„Am văzut acest altar de aproape și l-am găsit făcut cu cea mai mare grijă și sârguință. Îndemânarea artistului cu care este executat indică faptul că personajele sunt asemănătoare cu originalele sale, mai mult decât atât, în această epocă erau puțini artiști la fel de pricepuți ca unul care a făcut o astfel de muncă, iar acest lucru trebuie crezut, pe baza bunului gust al marchiz, care căuta ce era mai bun din ceea ce era"
— Pilar Silva Maroto. Altarul Bucuriei Maria de Jorge Inglés [11]Altarul a fost întotdeauna într-o colecție privată, multă vreme a fost în restaurare în atelierele Muzeului Prado, așa că a devenit disponibil publicului larg abia din aprilie 2012 [7] .
Multă vreme, autorul compoziției (1455, dimensiune - 169 pe 57 de centimetri, a fost prezentat la licitația Sotheby's din Londra pe 8 iulie 2009, lotul 19), în care George stă deasupra dragonului ucis, a fost considerat cel Artistul de la Nürnberg Hans Baldung Green . Atribuirea lui Jorge Ingles a fost propusă pentru prima dată de Charles Sterlingși a fost aprobat de dr. Isabel Mateo Gomez [12] .
În ceea ce privește stilul, pictura este similară cu lucrările artiștilor germani, în special cu gravurile lui Martin Schongauer , care au fost răspândite pe scară largă în toată Spania în a doua jumătate a secolului al XV-lea. Gravurile unor artiști germani și olandezi, cum ar fi Rogier van der Weyden, au servit drept punct de plecare pentru mulți artiști spanioli din Castilia și din jurul său , și mai ales în opera lui Fernando Gallego .,Maestrul Sfântului Ildefonsși însuși Jorge Inglés[12].
Postul din Istoria picturii spaniole a fost primul care a făcut o legătură cu un alt panou de dimensiuni similare care îl înfățișează pe Sf. Cristofor , care a fost atribuit inițial lui Anonymus din Palencia (cum este cazul lucrării de față) înainte de a fi atribuit Maestrului de Sf. Ildefons, această atribuire a fost și ea destul de populară de multă vreme. Ambele panouri se remarcă prin postura remarcabil de similară a eroului lor, exagerările anatomice și distorsiunile nenaturale ale draperiilor și armurii, motive probabil inspirate de gravurile lui Schongauer. Ambele lucrări au fost pictate în Castilia aproximativ în același timp și demonstrează dependența artiștilor spanioli de influențele externe [12] .
Există speculații că panoul face parte dintr-un altar comandat de Inigo López de Mendoza, marchizul de Santillana. Descrierile acestuia includ, după cum a subliniat J. Martin Gonzalez, un panou care îl înfățișează pe Sfântul Gheorghe (acum pierdut). Deși acest lucru nu poate fi confirmat în absența unor detalii mai specifice ale descrierii acestui panou, este plauzibil, având în vedere atât intriga, cât și similitudinea stilistică cu alte panouri de altar, ca panoul de altar lipsă să fie imaginea în cauză. Poate că asemănarea chipului marchizului de Santillana cu Sfântul Gheorghe indică faptul că Santillana însuși ar fi fost modelul lui Ingles pentru Sfântul Gheorghe [12] .
Istoricii de artă admit că „Sfântul Gheorghe și Dragonul” este una dintre primele picturi în ulei pe lemn din Spania, adică folosind o tehnică care poate fi adusă în Spania chiar de Inglés [12] .
Jorge Inglés a creat probabil polipticul Sfântului Ieronim comandat de Juan Rodríguez de Fonseca(1465), episcop de Palencia și Burgos, care a donat-o Mănăstirii Ieronimite din Santa Maria La Mejoradaîn Olmedo (asta s-a întâmplat în 1470 [13] ). Acum polipticul se află în Muzeul Național de Sculptură din Valladolid(după ce a fost confiscat de la mănăstire încă în secolul al XIX-lea [14] ). În centrul polipticului, însuși Sfântul Ieronim este reprezentat cu o barbă pieptănată pe două părți, într-o tunică albă și o mantie maro închis cu glugă . Se așează la masa din celula lui și corectează textul manuscrisului. Chipul lui expresiv este plin de severitate și auto-absorbție. În stânga lui, trei călugări poartă o conversație învățată despre una dintre cărțile starețului lor (este prezentată într-o copertă roșie). Figura lui Ieronim este mult mai mare decât imaginile călugărilor, are proporții puternic alungite și alungite, toate acestea subliniind distanța dintre sfânt și adepții săi. În dreapta sfântului este un leu mic care roade un os. Pătratele podelei sunt prezentate în proiecție axonometrică . Rafturile cu cărți și un rozariu atârnat pe perete sunt redate cu grijă, cu cele mai mici detalii. Prin ușa deschisă se vede un peisaj montan [15] .
Partea centrală a polipticului este înconjurată de evenimente din viața sfântului, sursele lor literare fiind „ Legenda de aur ” de Iacov Voraginsky și altă literatură hagiografică . Scena întoarcerii leului măgarului, furat de negustorii caravanei care trecea, este marcată de observație, care se remarcă în reprezentarea unuia dintre negustorii care suferă de hidropizie . În predela polipticului este plasat un sarcofag cu expresia deplină a lui Hristos , care indică o rană în partea stângă, are răni de la cuie pe mâini. Pe ambele părți ale acesteia sunt înfățișați Maria îndurerată și Sfântul Ioan Teologul în mantii roșii și semifigurele a patru sfinți [16] . Sunt înfățișați Sfântul Augustin și Sfântul Grigorie, Sfântul Dominic și Sfântul Sebastian . Restaurarea altarului a făcut posibilă descoperirea vârfului săgeții ținute de Sfântul Sebastian în mâinile sale, respingând astfel ideea că ar fi fost o figură a unui donator . Interpretarea corectă a acestui personaj atrage atenția asupra hainelor sale colorate și elegante, urmând tiparul tipic epocii lui Jorge Inglés din Spania, dar diferit de imaginea tradițională a Sfântului Sebastian din vremurile ulterioare, gol și bătut [17] .
În conformitate cu succesiunea tradițională, principalele evenimente din viața sfântului sunt reprezentate pe panourile laterale. Cele două scene din partea superioară se referă la domesticirea miraculoasă a leului după scoaterea spinului din labă și la transformarea animalului carnivor în asistent al obștii de călugări. Potrivit legendei, leul a arătat drumul către mănăstire pentru călătorii rătăciți [17] . Legenda spune că, când Sfântul Ieronim și ucenicii săi se aflau în grădina mănăstirii, a apărut un leu rănit și a venit la ei în ajutor. Toți călugării au fugit îngroziți, dar sfântul, după ce a cercetat laba pe care animalul i-a întins-o, a reușit să o vindece, iar animalul recunoscător a rămas lângă el, ocrotindu-l [13] . Se crede că povestea leului, care a devenit un însoțitor constant al Sfântului Ieronim în iconografia sa , nu este altceva decât o eroare iconografică, ar fi trebuit să aibă legătură cu evenimentele din viața unui alt călugăr și sfânt creștin - Gherasim de Iordan , care a trăit în secolul al V-lea . Scenele din partea inferioară a polipticului povestesc despre ultima împărtășire a sfântului și înmormântarea acestuia. Povestea morții Sfântului Ieronim este inspirată din textul apocrif al lui Eusebiu de Cremona, care s-a răspândit la sfârșitul secolului al XV-lea și a fost larg cunoscut în timpul Contrareformei [17] .
Informațiile despre identitatea donatorului au fost clarificate odată cu apariția unor noi date documentare. Se presupune că a fost Don Alonso de Fonseca(1418-1473), arhiepiscop - curtean din Sevilla și patron al artelor . Cronica mănăstirii La Mejorada, care se păstrează în Arhivele Istorice Naționale, conține un mesaj despre donația acestui altar de către Don Alonso. Stilistic, polipticul Sfântului Ieronim urmează schemele folosite de Jorge Inglés în retabloul Buitrago [17] .
Poate că Jorge Ingles sau unul dintre elevii săi deține altarul pustnicului din Fuensanta ( în spaniolă: Retablo de la Ermita de la Fuensanta ) din Sopetran (situat în Muzeul Prado, uneori altarul este atribuit Maestrului din Sopetran). Cel mai semnificativ panou al acestui altar este pictura lui Diego Hurtado de Mendoza ., primul duce de Infantado (1455, 103 x 60 centimetri), care era fiul marchizului de Santillana. Ducele este îmbrăcat în țesături luxoase, îngenuncheat în fața unuigoticcu o statuie a Fecioarei. În spatele ducelui se observă figura unui paj cu o coafură rafinată în mână și clerul[14].
De asemenea, artistului i se atribuie retabloul Fecioarei din orașul Villasandino (în provincia Burgos ), „ Răstignirea ” (în prezent într-o colecție privată) și „ Treime înconjurată de îngeri” (86 x 97 centimetri, pictură în ulei pe lemn, în prezent în muzeul Prado) [14] , precum și „ Predica ” în Muzeul de Artă din Cincinnati (1455) [14] .
Din cauza asemănării cu retabloul Buitrago del Lozoya, istoricul de artă Sánchez Cantoni-a atribuit lui Jorge Ingles mai multe miniaturi din cinci manuscrise, care erau proprietatea marchizului de Santillana. Aceste manuscrise se află în Biblioteca Națională din Madrid și includ, printre altele, traducerea în spaniolă a dialogului lui Platon Fedon și tratatul Despre viața binecuvântată de Sfântul Augustin din Hipona [14] .
Se presupune că Jorge Ingles a fost antrenat în Țările de Jos înainte de a se muta în Peninsula Iberică . În ciuda apropierii operei sale de școala de la Tournai, criticii de artă notează că tipurile de figuri pe care le-a folosit în mod repetat reflectă o tendință care nu este caracteristică Țărilor de Jos, ci picturii germane și engleze din secolul al XV-lea. Acesta este perceput ca un argument suplimentar în favoarea originii engleze a maestrului, ca și numele de familie [7] . Tipic pentru el sunt maniera energică de a desen, precum și natura sculpturală și expresivă a reprezentării fețelor personajelor. Un exemplu izbitor al acestor trăsături este imaginea Sfântului Ieronim de la mănăstirea La Mejorada din Olmedo, care a fost pictată pentru Alonso de Fonseca, episcopul de Avila (1469-1485). Împreună cu Fernando Gallego, Inglés a fost cel mai mare pictor din Castilia și din jur la acest moment și, având în vedere priceperea sa de desenator și pictor, nu este surprinzător că a primit comisii de la mari nobili precum marchizul de Santillana și episcopul de Ávila. .
Raze X ale panourilor altarului Bucuriei Mariei le-a permis istoricilor de artă să concluzioneze că artistul însuși a făcut numeroase modificări în lucrările sale în cursul lucrării. Avea darul neîndoielnic al unui miniaturist. Multe dintre cele mai mici, dar detaliate elemente ale unor mici peisaje de fundal, care se deschid prin ușa deschisă sau fereastra camerei, au fost remarcate în lucrările sale pentru prima dată doar în timpul restaurării (un stol de păsări pe cer, care a fost eliminat prin artistul în varianta finală a retabloului Bucuria Mariei, dar a fost descoperită pe radiografie, o casă cu turn, vizibilă deasupra copacilor) [18] .
Istoricii de artă notează independența artistului (și a clienților săi, care ar putea influența și rezolvarea acestei probleme de către artist) în iconografia lucrărilor sale. Acest lucru este valabil mai ales pentru compoziția altarului Bucuriei Mariei. Compoziția subliniază nu numai puterea marchizului, ci și natura creativă a personalității sale (așezarea în mâinile îngerilor de suluri cu versurile marchizului chiar deasupra imaginii îngenuncheate a figurii sale și a imaginii soției sale) [19] .
Unii istorici de artă consideră că caracterizarea psihologică a portretului , caracteristică lui Jorge Inglés, este de neegalat înainte de Renaștere . Opera sa se caracterizează prin realism, minuțiozitate în elaborarea detaliilor, figuri voluminoase și măiestrie în transferul peisajelor [14] .
Jorge Ingles. Sfântul Gheorghe și Dragonul, 1455
Jorge Ingles. Altarul Sihastrului din Fuensanto. Panou înfățișând pe Diego Hurtado de Mendoza
Jorge Ingles. Predică