Jan Vermeer | |
Hristos în Casa Martei și Mariei . 1655 | |
netherl. Christus in het huis van Martha en Maria | |
pânză, ulei. 160×142 cm | |
Galeria Națională a Scoției , Edinburgh | |
( Inv. NG 1670 ) | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Hristos în Casa Martei și Mariei ( olandeză. Christus in het huis van Martha en Maria ) este o pictură a artistului olandez Jan Vermeer , finalizată în 1655. Lucrarea este păstrată la National Gallery of Scotland , situată în Edinburgh . Pictura aparține perioadei lucrărilor timpurii ale artistului și este probabil primul realizat la comandă [1] .
Pictura „Hristos în Casa Martei și Mariei” a fost finalizată în 1655 și este una dintre cele mai vechi lucrări ale lui Jan Vermeer. La începutul carierei, artistul a recurs adesea la motive mitologice (de exemplu, tabloul „ Diana cu tovarășii ei ”) și religioase, ceea ce a dus la crearea picturii „Hristos în Casa Martei”. Atipic pentru stilul lui Vermeer de execuție a picturii i-a determinat pe mulți cercetători ai operei artistului olandez la ideea că această lucrare ar fi putut fi realizată la comandă [2] .
O femeie pe nume Marta L-a primit în casa ei; avea o soră, pe nume Maria, care s-a așezat la picioarele lui Isus și a ascultat cuvântul Lui. Marta, totuși, era îngrijorată de un mare răsfăț și, venind, a spus: Doamne! Sau nu ai nevoie ca sora mea să mă lase singură să slujesc? spune-i să mă ajute. Isus i-a răspuns și a zis: Marta! Martha! îți pasă și te agita de multe lucruri, dar este nevoie de un singur lucru; Maria a ales partea bună, care nu-i va fi luată.
- Lk. 10:38-42În timpul rătăcirii sale, Hristos a venit în Betania și s-a oprit pentru noapte la casa surorilor lui Lazăr - Maria și Marta. Marta a început să gătească în bucătărie și a certat-o pe Maria, care stătea la picioarele lui Isus, pentru lipsa ei de ajutor. La cuvintele ei, Hristos a răspuns că Maria a ales cea mai bună ocupație - urmând instrucțiunile Domnului [3] [4] .
Lucrarea „Hristos în casa Martei și Mariei” este realizată în tradițiile școlii de artă din Utrecht. La realizarea tabloului, Vermeer a folosit tonuri închise, ocru și aurii calde, a căror strălucire a subliniat-o cu ajutorul culorilor închise [1] . Artistul a plasat trei figuri în centrul tabloului, omițând în același timp o mulțime de detalii pentru a nu suprasatura compoziția. În apariția celor două surori, Vermeer a transmis diferențele cardinale dintre caracterele lor. Fundalul a fost realizat în culori închise pentru a se concentra asupra personajelor din imagine [5] . Dispunerea figurilor, interiorul fictiv și peisajul sunt o imitație a tradiției renascentiste italiene [2] .
Pictură pe site-ul Galeriei Naționale a Scoției