| Jan Vermeer | |
| Femeie cu lăută . O.K. 1662–1663 | |
| Ulei pe pânză . 51,4×45,7 cm | |
| Muzeul Metropolitan de Artă , New York | |
| ( Inv. 25.110.24 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
„Femeie cu lăută” sau „Femeie cu lăută la fereastră” - un tablou de Jan Vermeer , creat în 1662-1663. În prezent, pictura se află în colecția Muzeului Metropolitan de Artă din New York , unde a fost donată în 1925 din voința industriașului american Collis Potter Huntington la 25 de ani de la moartea sa [1] .
Tabloul înfățișează o tânără care poartă o jachetă cu garnitură de hermină și cercei uriași de perle. Eroina, care acordă o lăută , privește nerăbdătoare pe fereastră, cel mai probabil în așteptarea unui vizitator de sex masculin care urmează să cânte un duet cu ea. Se mai poate presupune că femeia, dimpotrivă, urmărește vizitatorul cu privirea: în prim-plan pe podea se află un instrument muzical viola da gamba (instrument masculin), pe masă și pe podea - numeroase cărți de cântece ; Pe baza acestui fapt, putem presupune că duetul a avut deja loc [1] . În acele vremuri, tinerii bogați studiau adesea muzica, iar concertele comune de amatori serveau și ca loc și prilej de flirt [1] . În același timp, procesul de acordare a lăutei a fost considerat atunci un simbol al demnității și al abstinenței . Pânza pentru pictură este cel mai probabil tăiată din aceeași pânză ca și pentru tabloul „ Doamna care scrie o scrisoare cu servitoarea ei ” [2] .
Această imagine a fost creată în mijlocul drumului creator al lui Vermeer, când acesta a stăpânit treptat imaginea spațiului arhitectural. În lucrările sale timpurii, consacrate subiectelor biblice sau mitologice, figurile voluminoase ale oamenilor se ciocnesc de planul tabloului și se pare că se înclină spre privitor [1] . Mai târziu, în lucrările de gen , Vermeer a dezvoltat o compoziție bazată pe o figură a unui bărbat așezat la o masă care iese din colțul din stânga jos [1] . Declinul scaunului și mesei în perspectivă este un fel de punte adânc în imagine, inițiind o mișcare diagonală a privirii peste pânză și concentrându-se asupra figurii unei femei [1] . După toate probabilitățile, „Femeia cu lăută” a fost scrisă la scurt timp după pictura „ Tânără cu ulcior de apă ”, ambele lucrări având o compoziție similară cu figura unei femei în mijlocul obiectelor dreptunghiulare. Cu toate acestea, The Lute Woman are o paletă de culori mai slabă și reflectă schimbările care au avut loc în maniera lui Vermeer de la mijlocul până la sfârșitul anilor 1660. În acest moment, artista a început să folosească clarobscurul și contururile moi pentru a crea o atmosferă mai camera și intimă. Efectul perspectivei și distanța spațială a obiectelor ar putea deveni mai puțin vizibil în timp din cauza îmbătrânirii și întunecării culorilor și abraziunii suprafeței imaginii [1] .