Hooker, Earl

Earl zebedee hooker _ _  _ _ _ _  _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Chicago blues , renumit pentru măiestria sa în chitara slide . Fiind unul dintre pionierii chitarei electrice , stilul lui Hooker a fost influențat de contemporanii săi T-Bone Walker și Robert Nighthawk . De-a lungul carierei sale, a cântat cu trupe de blues precum Sonny Boy Williamson II , Junior Wells și John Lee Hooker , precum și în proiecte solo, înregistrând mai multe single-uri și albume ca lider de trupă. Single-ul său instrumental „Blue Guitar” a fost extrem de popular în Chicago și a fost ulterior reînregistrat de Muddy Waters sub titlul „ You Shook Me ”.

La sfârșitul anilor 1960, Hooker a început să cânte la colegii și concerte în club, câștigându-i mai multe contracte de înregistrare. A murit în 1970, la vârsta de 40 de ani, din cauza complicațiilor cauzate de tuberculoza cronică , când cariera sa era în plină ascensiune. Ulterior, influența stilului lui Hooker a fost recunoscută de mulți dintre contemporanii săi, inclusiv de B.B. King , care a spus: „Pentru mine, el este cel mai bun dintre chitariștii moderni. Epocă. Era cel mai bun din tobogan. În asta nu avea egal, era singurul de felul lui . Pionierul blues -ului Chris Strachwitzl-a numit pe Hooker „un muzician al muzicienilor” [4] , la rândul său, scriitorul Sebastian Danshenl-a descris drept un „geniu al chitarei” și „cel mai mare producător de blues necântat din Chicago” [5] .

Viața timpurie

Hooker sa născut la periferia comitatului Quitman , Mississippi , lângă Clarksdale .[2] . În 1930, părinții săi și-au mutat familia la Chicago , în timpul marii migrații a negrilor americani din zonele rurale din sudul Statelor Unite , la începutul secolului al XX-lea.

Mulți din familia Hooker erau pasionați de muzică ( John Lee Hooker era vărul său), iar Earl a auzit-o cântând live de la o vârstă foarte fragedă. La vârsta de aproximativ zece ani, Hooker a început să învețe singur chitara, învățând de la alții. Totuși, nu și-a arătat interesul să cânte din cauza unei bâlbâieli pronunțate care l-a chinuit toată viața [6] . De tânăr, Hooker a contractat tuberculoză de la o prostituată. Boala nu a provocat complicații critice până la mijlocul anilor 1950, dar a necesitat spitalizări periodice, începând de la o vârstă fragedă a muzicianului.

Până în 1942, când avea 12 ani, Hooker a început să cânte pe străzile din Chicago cu prietenii din copilărie, inclusiv Bo Diddley . Încă de la început, muzica lui preferată a fost blues-ul. În ciuda faptului că, în această perioadă, genul (putern influențat de țară ) a fost inferior ca popularitate față de swing și jump blues , care prezenta adesea și chitara electrică. În 1942, chitaristul popular T-Bone Walker a primit un angajament de trei luni pentru a lucra la Rhumboogi Club din Chicago.. A avut un impact semnificativ asupra lui Hooker, atât prin actorie cât și prin prezența sa pe scenă [7] . Stilul de chitară blues influențat de swing al lui Walker, inclusiv „ modul jazzistic în care cânta uneori scalele de blues ” [6] și acorduri complexe, i-au atras pe Hooker. Extravaganța scenică a lui Walker, care a inclus cântatul la chitară cu dinții și în spatele gâtului, a influențat, de asemenea, personajul scenic de mai târziu a lui Hooker.

În această perioadă, Hooker s-a împrietenit cu Roberta Nighthawk , una dintre primii chitarişti electrici din Chicago. Nighthawk a predat tehnicile de chitară slide Hooker, inclusiv experimentarea cu acordurile instrumentelor și o abordare elaborată a alegerii, și a avut o influență de durată asupra tehnicii lui Hooker. În această perioadă, muzicianul l-a cunoscut pe Junior Wells , o altă figură importantă din cariera sa. Împreună, au jucat adesea pe străzile din Chicago, iar uneori, pentru a evita vremea rea ​​(sau ofițerii de patrulare), au jucat în tramvai, deplasându-se de la o linie la alta prin oraș.

Cariera timpurie

În jurul anului 1946, Hooker a mers la Helena, Arkansas, unde a cântat alături de Robert Nighthawk. În plus, a colaborat cu Sonny Boy Williamson II , apărând ocazional în emisiunea sa de radio, King Biscuit Time .care a fost difuzat la postul de radio local KFFA[8] . În următorii doi ani, Hooker a făcut un turneu în sudul SUA ca membru al trupei Nighthawk. Aceasta a devenit introducerea lui în viața unui muzician itinerant de blues (deși anterior a fugit de acasă și a călătorit în Delta Mississippi ). În 1949, Hooker a încercat să pună un punct în scena muzicală din Memphis , dar a revenit curând la viața de turneu, conducând propria trupă. La începutul anilor 1950, se întorsese la Chicago, unde a început să cânte regulat în cluburi. Ulterior a urmat acest tipar o mare parte din viața sa, cu turnee lungi cu diverși muzicieni presărate cu rezidențe în diverse orașe (cu încercări de a deveni celebru pe scenele locale), urmate de o întoarcere pe scena cluburilor din Chicago [8] . În acest timp, a format o trupă cu bateristul și vocalistul de blues Arthur Lee Stevenson ., mai cunoscut sub numele de Kansas City Red [9] .

În 1952, Hooker a început să înregistreze pentru mai multe case de discuri independente. Primele sale single-uri au fost adesea creditate vocaliștilor cu care a colaborat la acea vreme, deși unele dintre melodiile instrumentale (și ocazional vocea sa) au fost lansate sub numele artistului. Cântece ale artiștilor Hooker, Blues și R&B , inclusiv Johnny O'Neill, Micul Sam Davis, Boyd Gilmour, Pinetop Perkins , The Dells , Arby Stidham, Lorenzo Smith și Harold Tidwell, au fost înregistrate pentru King Records , Rockin' Records , Sun Records , Argo Records, Vee-Jay Records , State RecordsUnited Recordsși CJ Records (unele dintre aceste înregistrări, inclusiv toate sesiunile Sun , au fost lansate de Pose). În această perioadă, Hooker a fost adesea acompaniat la armonică de bluesmanul Little Arthur Duncan.[10] .

Printre aceste single-uri timpurii a fost prima interpretare vocală înregistrată a lui Hooker, o interpretare a clasicului blues „Black Angel Blues”.. În ciuda faptului că era un muzician mai mult decât competent, îi lipsea puterea asociată de obicei cu cântăreții de blues .[11] . „Sweet Angel” al lui Hooker (1953, Rockin’ 513), bazat pe „Black Angel Blues” (1949) al lui Nighthawk, a demonstrat că „până acum Hooker și-a depășit profesorul” [12] . În 1956, BB King a obținut un succes cu interpretarea lui „Sweet Little Angel”. Unul dintre cele mai de succes single-uri ale lui Hooker în această perioadă a fost „Frog Hop” înregistrat în 1956 ( Argo 5265), o piesă instrumentală optimistă care poate fi auzită influențată de swing blues și tehnicile de acorduri ale lui T-Bone Walker, precum și de stilul propriu al lui Hooker . 13] .

Înregistrat pe etichetele Chief, Profile și Age

În ciuda unei crize severe de tuberculoză în 1956, care a necesitat spitalizare, Hooker a revenit să joace în cluburi din Chicago și să facă turnee în sud. Până la sfârșitul anului 1959, Junior Wells l-a adus pe Hooker la grupul de etichete Chief - Profile - Age, cu care a început una dintre cele mai fructuoase perioade ale carierei sale muzicale. Prima lor înregistrare împreună, „Little by Little” ( Profile 4011), a devenit un hit în anul următor, ajungând pe locul 23 în topul Billboard Hot R&B Sides [14] . Datorită acestui succes și cu șeful și producătorul labelului, Mel London, Hooker a devenit chitaristul casei lui Chief . Din 1959 până în 1963 a apărut pe aproximativ patruzeci de discuri de top, inclusiv single-uri pentru Wells, Lillian Offitt, Magic Samom , A.C. Reed, Ricky Allen, Reggie „Guitar” Boyd, Johnny „Big Moose” Walkerși Jackie Branston, precum și single-uri la care Hooker a fost un artist special. El a fost prezentat în aproape toate înregistrările Wells, inclusiv „Come On in This House”, „Messin’ with The Kid”și „Îmi doare și pe mine”, care a rămas în repertoriul muzicianului până la finalul carierei sale. Hooker a cântat în mod regulat cu Wells în a doua jumătate a anilor 1960 și în cea mai mare parte a anului 1961.

Hooker a lansat mai multe instrumentale pentru sub-label-uri ale Chief Records , inclusiv slow blues „Calling All Blues” ( Chief 7020) în 1960, la care a cântat la chitară slide, și „Blues in D Natural” ( Chief 7016), tot în 1960. , în care a trecut între chitara fretted și slide. O înregistrare accidentală înainte de sesiune a surprins poate cea mai faimoasă compoziție a lui Hooker (deși sub un alt titlu). În timp ce se pregăteau pentru o sesiune de înregistrări în mai 1961, Hooker și trupa sa au cântat un blues improvizat lent pentru chitară slide. Melodia a fost cântă o dată, iar Hooker se pare că nu știa că era înregistrată [15] . Producătorul Mel London a păstrat caseta și, în timp ce căuta material pentru lansare în primăvara următoare, a lansat-o sub titlul „Blue Guitar” ( Age 29106). „Cântecul lui Earl s-a vândut neobișnuit de bine pentru un instrumental de blues”, [16] și bluesmenii din Chicago au început să îl includă în seturile lor.

Anticipând potențialul comercial mai mare al Hooker's Blue Guitar, Leonard Chess s-a apropiat de Londra pentru a-l folosi pentru următorul album al lui Muddy Waters . S-a ajuns la un acord și în iulie 1962, Waters a supradublat vocea (cu versuri de Willie Dixon ) pe single-ul lui Hooker. Piesa, redenumită „You Shake Me”, a fost un succes, iar Chess l-a angajat pe Hooker să înregistreze încă trei instrumentale pentru aranjamentul ulterior al lui Waters. Una dintre melodii, „You Need Love”, din nou cu versuri de Dixon, a fost, de asemenea, un mare succes și „s-a vândut mai bine decât înregistrările lui Muddy la începutul anilor șaizeci” [17] . Ulterior, trupa britanică de rock Led Zeppelin a avut mai mult succes cu interpretările lor ale pieselor lui Hooker and Waters „You Shake Me” și „You Need Love”.

În timp ce se afla la Chief Records , Hooker a înregistrat single-uri ca sideman pentru Bobby Saxton și Betty Everett , precum și sub nume propriu pentru subsidiarele sale Bea & Baby , CJ și Checker .. Până în 1964, Chief a încetat să mai existe din cauza unor probleme financiare, punând capăt celei mai lungi colaborări a lui Hooker. Unele dintre înregistrările realizate pentru Chief - Profile - Age sunt considerate a fi cele mai bune din cariera muzicianului [18] .

Inregistrat pe casele Cuca si Arhoolie

Hooker a continuat să facă turnee și a început să înregistreze pentru Cuca Records., Jim-Ko , CJ , Duplex și Glob . Mai multe melodii înregistrate pentru Cuca între 1964 și 1967 au fost ulterior lansate pe primul său album solo, The Genius of Earl Hooker . Albumul a fost compus din instrumentale, inclusiv slow blues „The End of the Blues” și câteva melodii împrumutate din cele mai recente tendințe muzicale populare, precum funk timpuriu influențat de „Two Bugs in a Rug” (o aluzie la tuberculoza lui, prescurtat ca TB). La sfârșitul verii anului 1967, Hooker a suferit un atac sever de tuberculoză și a fost spitalizat timp de aproape un an.

În 1968, când Hooker a fost eliberat din spital, a format o nouă trupă și a început să cânte în cluburi din Chicago și să facă turnee, împotriva sfaturilor medicului său. Grup care include pianistul Pinetop Perkinsom , harperul Carey Bell , basistul Jeno Skaggsom, vocalistul Andrew Odomomși chitaristul pedal slide Freddie Rowletta fost „aclamat pe scară largă” și „considerat unul dintre cei mai buni cu care Earl a cântat vreodată”. La recomandarea lui Buddy Guy , Arhoolie Recordsa înregistrat un album de Hooker și noua sa trupă numit Two Bugs and a Roach . LP-ul, lansat în primăvara anului 1969, includea un amestec de instrumentale și cântece cu voce de Odom, Bell și Hooker. Pentru una dintre melodiile sale vocale, Hooker a ales melodia „Anna Lee” bazată pe „Annie Lee Blues” (1949) a lui Robert Nighthawk. Ca și în cazul „Sweet Angel”, Hooker a recunoscut influența mentorului său, dar a mers dincolo de versiunea lui Nighthawk pentru a-și crea propria interpretare. La rândul său, „piesa instrumentală genială inspirată de bebop ” „Off The Hook” a demonstrat gusturile jazzistice ale muzicianului. Two Bugs and a Roach a fost extrem de bine primit atât de critici, cât și de public” și „azi este unul dintre cele mai bune exemple ale moștenirii muzicale a lui Hooker”.

Înregistrat pe etichetele Blue Thumb și Bluesway

1969 a fost un an important în cariera lui Hooker. A făcut echipă din nou cu Junior Wells, jucând concerte la colegiu și club mai bine plătite, inclusiv la Kinetic Playground din Chicago.. Cu toate acestea, duetul lor nu a durat mult, iar în mai 1969, după adunarea unui grup de muzicieni noi, Hooker a înregistrat material care a fost lansat ulterior ca Funk: Last Of The Late Great Earl Hooker . Tot în mai, la recomandarea lui Ike Turner (cu care a făcut un turneu pentru prima dată în 1952), Hooker a călătorit la Los Angeles pentru a înregistra albumul Sweet Black Angel .pentru Blue Thumb Recordscu aranjamente și acompaniament de pian de Turner [19] . Albumul a inclus interpretările lui Hooker ale mai multor standarde de blues, cum ar fi „Sweet Home Chicago”.(cu Hooker la voce), „Drivin’ Wheel”, „Fierăstrău pentru tăiere transversală”, Somn Bluesși piesa de titlu cu același nume. În timp ce se afla în Los Angeles, Hooker a lovit cluburile și a jucat de mai multe ori cu Albert Collins la Ash Grove.și, de asemenea, a cântat cu alți muzicieni, inclusiv cu Jimi Hendrix [20] .

După ce sesiunile Blue Thumb Records s-au încheiat , Hooker și trupa sa l-au sprijinit pe vărul muzicianului, John Lee Hooker, într-o serie de concerte în club în California, după care John Lee i-a folosit pentru a înregistra un album solo pentru Bluesway Records.. Albumul rezultat, John Lee Hooker Featuring Earl Hooker - If You Miss 'Im... I Got 'Im , l-a prezentat pe Earl Hooker Bluesway , o subsidiară ABC și o etichetă permanentă pentru B.B. King. În 1969, a înregistrat încă șase albume pentru Bluesway : solo-ul Don't Have to Worry , precum și discuri de Andrew Odom, Johnny "Big Musa" Walker, Charles Brown , Jimmy Witherspoon , Brownie McGee .și Sonny Terry [19] .

Albumul lui Hooker, Don't Have to Worry , a inclus interpretări vocale atât ale chitaristului însuși, cât și ale lui Walker și Odom, precum și instrumentale. Sesiunile de studio au avut „consecvență și consistență”, ajutând la realizarea albumului încă o piesă din „cea mai bună moștenire muzicală a lui Hooker” [21] . În timpul turneului în California cu trupa sa în iulie 1969, Hooker a călătorit în San Francisco Bay Area , unde a cântat în cluburi și colegii, precum și în locații rock precum The Matrix.și The Fillmore West. La Berkeley , el și trupa sa, numită Earl Hooker și His Chicago Blues Band, au cântat la Mandrake Club timp de două săptămâni, în timp ce el a înregistrat al doilea album pentru casa de discuri Arhoolie . Discul, Hooker and Steve , a fost înregistrat cu Louis Myers la armonică , Steve Miller la clape, Geno Skaggs la bas și Bobby Robinson la tobe. Pe acest album, Hooker a împărtășit vocea cu Miller și Skaggs [22] .

Apariții recente

După ce a făcut un turneu în California, Hooker s-a întors la Chicago și a cântat în mod regulat în tot orașul. A apărut la primul Chicago Blues Festival.30 august 1969, care a reunit aproximativ 10.000 de oameni. În octombrie 1969, chitaristul a făcut un turneu în Europa în cadrul Festivalului American de Folk și Blues., cântând douăzeci de spectacole în douăzeci și trei de zile în nouă țări. Seturile sale au fost bine primite și au primit recenzii pozitive [23] [24] . „Călătoria în străinătate a fost un fel de apoteoză pentru Hooker, care a văzut-o, împreună cu călătoriile în California, ca pe punctul culminant al carierei sale” [25] . Acest turneu l-a epuizat pe Hooker, iar „prietenii [muzicianului] au observat o deteriorare gravă a sănătății sale la întoarcerea acasă” [25] . Între noiembrie și începutul lui decembrie 1969, Hooker a cântat mai multe concerte la Chicago (inclusiv cu Junior Wells), după care a fost internat în spital.

Hooker a murit pe 21 aprilie 1970, la vârsta de 40 de ani, din cauza complicațiilor de la tuberculoză. Este înmormântat în Cimitirul Restvale., în suburbia Elsip din Chicago[26] .

Legacy

Jimi Hendrix s-a referit la Earl Hooker drept „stăpânul pedalei wah-wah ”. Buddy Guy a dormit cu una dintre toboganele lui Hooker sub pernă, în speranța că va prelua o parte din „puterea muzicală” a bătrânului. La rândul său, BBC King a spus în mod repetat că Hooker a fost foarte bun la meseria lui - cel mai bun chitarist pe care l-a întâlnit vreodată [5] .

Spre deosebire de contemporanii săi Elmore James și Muddy Waters, Hooker a folosit acorduri standard de chitară slide. Muzicianul a folosit un slide scurt din oțel, ceea ce i-a permis să comute mai ușor între tehnicile de cântare cu slide și fret pe instrument. O parte din sunetul unic al lui Hooker a fost atribuită atingerii sale ușoare pe corzi, o tehnică pe care a învățat-o de la Robert Nighthawk. „În loc să folosească efecte de glissando cu acorduri complete , [Earl] a preferat părțile individuale mai subțiri moștenite de la alți [chitariști] care cântau slide în acord standard, [cum ar fi] Tampa Red , Houston Stackhouse, precum și mentorul său - Robert Nighthawk " [27] . Pe lângă priceperea sa în diapozitive, Hooker a fost un chitarist clasic extrem de tehnic și ritmic . Într-o perioadă în care mulți oameni de blues îl imitau pe BB King, Hooker a rămas în stilul său unic [29] . Deși la inimă era un chitarist de blues, Hooker era un expert în mai multe stiluri muzicale, pe care le-a încorporat în repertoriul său atunci când se potriveau cu interpretarea sa actuală. În funcție de starea de spirit și de reacția publicului, concertele lui Hooker ar putea include blues, boogie-woogie, rhythm and blues, soul, be-bop, pop și chiar country western [30] .

Hooker a fost un showman extravagant în stilul lui T-Bone Walker și a precedat alți chitariști cu o abordare scenica similară, cum ar fi Guitar Slimși Johnny „Guitar” Watson. Muzicianul s-a îmbrăcat în ținute extravagante și a cântat corzile cu dinții sau picioarele, precum și a aruncat chitara la gât sau între picioare. În plus, Hooker a cântat la chitară dublu gât ., mai întâi pe o combinație de chitară cu șase corzi și bas cu patru și apoi pe o combinație de douăsprezece și șase corzi. După ce a avut o criză de tuberculoză în 1967, cânta ocazional așezat și folosea o chitară mai ușoară cu un singur gât. Într-un gen care a evitat în general gadgeturile până atunci , Hooker a fost o excepție. A experimentat cu amplificarea și a folosit efecte de ecou și întârziere , inclusiv „ dublu urmărire ”.parte de chitară în timpul cântecului, [ deci] el poate avea două solo-uri de chitară paralele în armonie . În 1968, a început să folosească pedala wah-wah pentru a adăuga efecte vocale unora dintre solo -urile sale .

Hooker nu a primit la fel de multă recunoaștere publică ca unii dintre contemporanii săi, dar a fost foarte apreciat de colegii muzicieni. El este considerat de mulți unul dintre cei mai mari chitariști de blues contemporani [19] [33] alături de Wayne Bennett ., Bobby "Blue" Bland , Albert Collins , Willie Dixon , Ronnie Earle, Tinsley Ellis, David William Kearney, Buddy Guy , John Lee Hooker , Albert King , BB King , Little Milton, Louis Myers, Lucky Peterson , Otis Rush , Joe Louis Walkerși Junior Wells . În 2013, Hooker a fost inclus în Blues Hall of Fame , într-un briefing care a menționat: „Earl Hooker a fost un „diamond between blues guitarists” (chitaristul englezesc  blues guitarists ), cel mai respectat magician cu șase corzi din cercurile muzicienilor de blues din Chicago . în anii 1950 și 60” [34] .

Discografie selectată

Mai jos sunt enumerate albumele lui Hooker lansate în timpul carierei sale, precum și compilațiile lansate după moartea sa.

Note

1. ↑ Find a Grave  (engleză) - 1996.
2. ↑ 12 Vultur , Bob. Blues: O experiență regională / Bob Eagle, Eric S. LeBlanc. - Santa Barbara, California : Praeger, 2013. - P. 198. - ISBN 978-0313344237 .
3. ↑ Danchin, 2001 , p. 101.
4. ↑ Strachwitz, 1998 , p. unu.
5. ↑ 1 2 Earl Hooker , Maestru de Blues  . Presa universitară din Mississippi. Data accesului: 17 decembrie 2020.
6. ↑ 12 Danchin , 2001 , p. 13.
7. ↑ Danchin, 2001 , pp. 12–13.
8. ↑ 12 Grigg , 1999 , p. patru.
9. ↑ Harris, 2005 , pp. 559–560.
10. ↑ Ankeny, Jason [ Hooker, Earl  on AllMusic Little Arthur Duncan] . AllMusic.com . Preluat: 14 decembrie 2011. (nedefinit)
11. ↑ Danchin, 2001 , pp. 55, 168-169.
12. ↑ Danchin, 2001 , p. 56.
13. ↑ Danchin, 2001 , p. 105.
14. ↑ Whitburn, 1988 , p. 438.
15. ↑ Danchin, 2001 , p. 171.
16. ↑ Danchin, 2001 , p. 139.
17. ↑ Danchin, 2001 , p. 140.
18. ↑ Dahl, 1996 , p. 115.
19. ↑ 1 2 3 Grigg, 1999 , p. 7.
20. ↑ Danchin, 2001 , p. 277.
21. ↑ Danchin, 2001 , p. 281.
22. ↑ Strachwitz, 1998 , p. patru.
23. ↑ Danchin, 2001 , pp. 305–306.
24. ↑ Strachwitz, 1998 , p. 2.
25. ↑ 12 Danchin , 2001 , p. 309.
26. ↑ Earl Hooker, Maestru de Blues
27. ↑ Danchin, 2001 , p. 168.
28. ↑ Grigg, 1999 , p. 6.
29. ↑ Danchin, 2001 , p. 66.
30. ↑ Danchin, 2001 , p. 165.
31. ↑ Danchin, 2001 , p. 164.
32. ↑ Danchin, 2001 , p. 251.
33. ↑ Danchin, 2001 , pp. 101, 325.
34. ↑ Performer 2013 Blues Hall of Fame Inductees - Earl Hooker (link nu este disponibil) . Câștigători ai Blues Hall of Fame Inductees . Fundația Blues (2013). Preluat la 6 martie 2013. Arhivat din original la 18 decembrie 2015. (nedefinit) 

Literatură

• Dahl, Bill Earl Hooker: Biografie . AllMusic.com . Preluat la 27 noiembrie 2009. (nedefinit)
• Dahl, Bill (1996), Earl Hooker , în Erlewine, Michael , All Music Guide to the Blues , Miller Freeman Books, ISBN 0-87930-424-3 , < https://archive.org/details/allmusicguidetob00erle > . 
• Danchin, Sebastian. Earl Hooker: Maestru de blues. - University Press of Mississippi, 2001. - ISBN 1-57806-306-X .
• Grigg, Andy . Note despre Earl Hooker: Pur și simplu cel mai bun . MCA Records, 1999.
• Harris, Jeff (2005), Kansas City Red, în Komara, Edward, Encyclopedia of the Blues , Psychology Press, ISBN 978-0-415-92699-7 . 
• Herzhaft, Gerard (1992), Earl Hooker , Encyclopedia of the Blues , University of Arkansas Press, ISBN 1-55728-252-8 , < https://archive.org/details/encyclopediaofbl00herzh > . 
• Strachwitz, Chris . Note pentru The Moon Is Rising . Arhoolie Records, 1998.
• Whitburn, Joel. Top single-uri R&B 1942–1988 . - Record Research, 1988. - ISBN 0-89820-068-7 .
• Wirz, Stefan Earl Hooker Discografie ilustrată . Muzică americană . Wirz.de (11 noiembrie 2009). Preluat la 27 noiembrie 2009. (nedefinit)