| Louis Shanker | |
|---|---|
| Data nașterii | 20 iulie 1903 [1] [2] |
| Locul nașterii | |
| Data mortii | 1981 [1] [3] [4] […] |
| Un loc al morții | |
| Țară | |
| Studii | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Louis Shanker ( ing. Louis Schanker ; 1903-1981) [7] - artist abstract american .
Schenker s-a născut și a crescut în Bronx, New York. Părinții săi au fost croitorul Samuel (Shapsa) și Fanny (Esther-Feiga Rosner) Scheinker [8] , evrei de origine română [9] . A avut cinci frați și surori [10] . La o vârstă fragedă, a dezvoltat un interes atât pentru artă, cât și pentru muzică. Shanker a urmat cursuri de artă la Cooper Union , Educational Alliance și Art Students League din New York , unde i-a cunoscut pe Barnett Newman , Mark Rothko și Milton Avery . În acest timp a locuit într-o garsonieră fără apă caldă cu frații Sawyer , Chaim Gross și Adolph Gottlieb . În 1920 a călătorit în toată țara. S-a alăturat Sparks și apoi Ringling Bros. Barnum & Bailey Circus , mai târziu a lucrat ca treierator de grâu pe Great Plains . Ceea ce se reflectă în opera sa: picturi murale de circ realizate pentru Spitalul de Copii Neponsit Beach, precum și gravura „Omul treiera grâul”.
În jurul anului 1924 s-a întors la New York, a închiriat un alt studio și și-a reluat munca. În 1931 și 1932 a urmat cursuri la Académie de la Grande Chaumière , a pictat și a călătorit în Franța, Italia și Spania și s-a întors în SUA ca cubist . În 1933, a avut prima sa expoziție personală la Galeria de Artă Modernă și a fost, de asemenea, expus pentru prima dată la Muzeul Whitney în 1936. [unsprezece]
Guvernul federal a sponsorizat programe pentru a ajuta oamenii în timpul depresiei anilor 1930. Artiștii au fost incluși în Public Works Art Project și mai târziu în WPA Federal Art Project . Schenker a participat la ambele din 1933. A fost artist și director științific al departamentelor de frescă și grafică. În filiala din New York a lucrat cu mulți alți artiști, inclusiv Jackson Pollock , Lee Krasner , Burgoyne Diller , Byron Brown, Milton Avery și Stuart Davis . Au fost vremuri grele pentru comunitatea artistică. În 1935, el și alții ( Ilya Bolotovsky , Ben-Zion, Mark Rothko , Adolf Gottlieb , Joseph Solman , Chachbasov, Lou Harris și Ralph Rosenborg) au format un grup numit The Ten (Disidenters with Whitney) [12] ca un protest împotriva sprijinul absenței pentru artiștii abstracti americani de către Muzeul Whitney, care s-a concentrat pe arta reprezentativă. Dar Schenker și Bolotowski s-au trezit într-o poziție incomodă, deoarece lucrarea lor a fost prezentată la expoziția anuală a Muzeului Whitney în 1936 – în aceeași perioadă în care a început protestul. Un alt grup fondat în 1936, al cărui membru Schenker era membru, American Abstraction Artists (AAA), a apărut pentru a promova înțelegerea publică a artei abstracte [13] .
Shanker a fost un radical printre radicali. „Conglomeratele sale de pete de culoare, apropo”, scria criticul de artă Emily Jenauer în 1935, „vor respinge inevitabil o bună parte din vizitatorii galeriei”. Cu toate acestea, lucrarea sa dovedit populară în scena artistică din New York.
Până în 1937, chiar și criticul adesea ostil din New York Times, Edward Alden Jewell, și-a schimbat părerea cu privire la munca sa. Vorbind despre pictura murală principală a lui Schenker de la WNYC Municipal Building Studios din New York City, Jewell a remarcat că Schenker are „un sentiment de liric”. În 1938, Art News a anunțat că „A Delightful Street Scene from My Window” a fost admirată pentru delicatețea culorii și a formelor caleidoscopice în geometrie plată”.
Zece ani mai târziu, Shanker a scris:
Deși majoritatea lucrărilor mele sunt de obicei clasificate ca abstracte, toată munca mea se dezvoltă din forme naturale. Am un mare respect pentru formele naturii și nevoia inerentă de a mă exprima în raport cu aceste forme.
Din 1949, Schenker a trecut la predare, mai întâi la New School for Social Research și mai târziu la Bard College . Articolul din ianuarie 1955 al revistei Life „The Return of Art” îl descrie ca „ca fiind unul dintre primii artiști americani de gravură în lemn care a creat abstracții, Shanker a predat sau a influențat o întreagă generație de tineri artiști talentați” [14] .
A fost unul dintre principalii tipografi ai anilor 1930. A continuat să fie activ pe scena artistică din New York, participând la expoziții de grup și personale, inclusiv două expoziții (1943 și 1974) la Muzeul Brooklyn și o retrospectivă din 1978 la Associated American Artists. La doar câteva străzi de spitalul în care a murit în 1981, Martin Diamond Gallery a găzduit o expoziție majoră a picturilor, sculpturilor și gravurilor sale, iar opera sa a fost expusă la Muzeul de Artă Americană Whitney .
Pe 27 decembrie 1960, s-a căsătorit cu actrița și cântăreața Libby Holman. Ea a fost și o activistă pentru drepturile civile. Datorită generozității ei, în 1959, tânărul doctor Martin Luther King Jr. și soția sa Coretta au reușit să călătorească în India pentru a învăța direct metodele non-violente ale lui Gandhi. King i-a fost întotdeauna recunoscător lui Libby pentru că i-a oferit ocazia. King, Coretta, Libby și Shanker au rămas prieteni pe viață.
