Didlo, Charles Louis

Charles Louis Didelot
Charles-Louis Didelot
Data nașterii 27 martie 1767( 1767-03-27 )
Locul nașterii Stockholm , Suedia
Data mortii 7 noiembrie 1837 (în vârstă de 70 de ani)( 07.11.1837 )
Un loc al morții Kiev , Imperiul Rus
Cetățenie
Profesie balerin , coregraf , profesor de balet
Teatru Teatrul Bolshoi (Sankt Petersburg)
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Charles-Louis Frederic Didelot ( franceză  Charles-Louis Frédéric Didelot ; 1767-1837) a fost un dansator și coregraf de balet care a trăit și a lucrat în Rusia din 1801 [1] [2] .

Biografie

Charles Louis Didlo sa născut la Stockholm din dansatori francezi care au lucrat la Opera Regală Suedeză . Tatăl a fost coregraf și profesor de dans la clasa de copii, iar el a devenit primul profesor al fiului său [3] . Apoi a început să i se dea lecții de către Louis Frossard ; a zărit imediat un băiat talentat și l-a eliberat cu un mic rol pe scena Operei [4] . Primul debut a avut succes, iar în curând micul dansator a fost remarcat de regele Gustav al III -lea și trimis pentru studii ulterioare, care au jucat un rol important în biografia sa de balet. Din 1776, Didelot a studiat la Paris cu J. Dauberval [4] , cu J. Lani [5] [6] , apoi la școala Atelierul de Operă cu Deshay (J. Dege) [7] și a lucrat în mai multe teatre pariziene. Marea enciclopedie biografică, autor Vl. Grekov, povestește despre perioada copilăriei sale:

„Frossard într-un balet l-a pus pe scenă în rolul lui Cupidon; Didlo s-a descurcat cu acest rol atât de strălucit, încât Frossard i-a încredințat după aceea numai lui Didlo toate rolurile mici din balet. Regele Gustav al III-lea, care era foarte interesat de teatru, a atras atenția asupra talentului extraordinar al lui Didlo și l-a trimis la Paris pentru perfecționare, unde a intrat în școala, care se numea atunci Grand Opera Store, iar ulterior a fost redenumită Conservator. În timpul șederii sale la această școală, Didlo a jucat în mod repetat în baletele Operei Bolșoi în roluri pentru copii. După o scurtă ședere la teatrul Oudinot, unde era logodit cu 600 de franci pe an (la vârsta de 12 ani), s-a întors din nou la Grand Opera Shop, unde a beneficiat de lecții gratuite de la cei mai buni profesori de dans și muzică și a avut oportunitate de a vedea cei mai faimoși artiști scena franceză. Cam în această perioadă a venit la Paris regele Gustav al III-lea; când, la o sărbătoare aranjată în cinstea sa, tânărul Didlo i-a fost prezentat, el și-a exprimat dorința ca Didlo să se întoarcă în Suedia .

În 1786, Didlo s-a întors la Stockholm, unde a fost numit un dansator de semi-caracter principal [4] și a organizat mai multe divertismente pe cont propriu, care au câștigat inima regală pentru a doua oară, iar Gustav l-a trimis din nou să se perfecționeze la Paris. Și deja în următorul 1787, Didlo a părăsit Suedia și a ajuns la Paris pentru a studia sub îndrumarea celebrului O. Vestris . Maeștri de balet cunoscuți ( J. J. Nover , J. Dauberval , M.-M. Guimard ) au atras atenția asupra tânărului artist și au început să ajute la promovare - la Paris, însăși Guimard s-a asociat cu el în toate cele trei debuturi [3] , - a avut ocazia să cânte alături de soția sa, balerina Mademoiselle Rose, pe scena de la Bordeaux, Paris [5] , Londra, Lyon [4] . Tânăra artistă a fost mult ajutată de J.-J. Nover , cu compania căruia a lucrat la Londra. Și deja la sfârșitul stagiunii teatrale din 1787 (?) (în sursă, evident, eronat, este indicat anul 1876, când tânărul artist avea doar 9 ani) a pus în scenă dansuri pentru opera compozitorului Grétry bazat pe pe libretul lui Marmontel Zemir and Azor , prezentat la sfârșitul sezonului la Teatrul Regal din Londra, interpreții au fost el însuși și soția sa Rose Didlo [8]  - în lucrările ulterioare Didlo va dezvolta această temă din Frumoasa și Bestia . În același loc, la Londra, Didlo și-a montat primul spectacol de balet: „Richard inimă de leu” pe muzica lui E. Gretry , 1788) [7] . În 1791 a fost acceptat în trupa Operei din Paris. Cu toate acestea, după înfrângerea iacobinilor, Didlo a trebuit să meargă la Lyon, apoi la Londra " [9] . În câțiva ani, a pus în scenă mai multe balete, inclusiv Metaphorfoza ("La métamorphose"; Lyon, la muzică de grup, 1795). , - baza și precursorul baletului „Zephyr and Flora” (muzică de Kavos ), pe care apoi îl va repeta și îmbunătăți pe muzica diferiților compozitori sub diferite nume: „Zephyr and Flora”, „Flora and Zephyr”, „ Moara de vânt Zephyr, pedepsită și reținută, sau Nunta Florei”; la Lyon, nu a reușit să pună în scenă pe deplin această reprezentație din cauza dimensiunii reduse a scenei și a imperfecțiunii tehnicii și a mutat producția la Londra în 1796 [3] ] ); „Happy Shipwreck, or Scottish Witches” (muzică de Ch. Bossy, 1796); „Acis și Galatea” (muzică de Bossy, 1797). În mai 1801, la Royal Theatre din Londra, a pus în scenă un balet pentru muzica lui Ch. a interpretat un mic rol de pantomimă al lui Khan [8] .

În vara anului 1801, directorul teatrelor imperiale din Sankt Petersburg , N. B. Yusupov , l-a invitat pe Charles Didelot să conducă trupa de balet din Sankt Petersburg a Teatrelor Imperiale Ruse , în septembrie același an, Didelot și familia sa au sosit în St.Petersburg. Și în aprilie 1802, noul coregraf și-a făcut debutul pe scena Teatrului de Piatră Bolșoi cu baletul Apollo și Daphne, urmat de o întreagă cascadă de spectacole de balet: Faun și Hamadryad, Zephyr și Flora (cu program modificat și corectat) , Roland și Morgan ”, „Cupidon și Psihicul”, „Laura și Heinrich”. În plus, la cererea împărătesei văduve Maria Feodorovna , Didlo a organizat în mod repetat sărbători la Pavlovsk și la Mănăstirea Smolny [3] .

În Rusia, Didlo a primit mari puteri. Trupa baletului din Sankt Petersburg a fost sub conducerea sa creativă. A făcut o întreagă revoluție în coregrafia contemporană și în noua sa funcție, în primul rând, a preluat reforme: a desființat „uniforma” grea a dansatorilor - peruci, posturi, caftane, pantofi cu catarame etc., care erau obligatorii până atunci. timp, și a introdus dresuri strâmte și tunici de gaz. Mai ușoare, dansatorii și-au putut îmbunătăți propria tehnică, căreia Didlo i-a acordat mare atenție. Zborul a devenit deosebit de caracteristic producțiilor. În viitor, „sistemul său de zbor” a fost dezvoltat și dezvoltat de mașiniștii de teatru. Teoreticianul și criticul de balet Y. Bakhrushin a remarcat: „Spre deosebire de precedentele, naive în tehnica lor, zborurile simple, coregraful a introdus zborurile de dans în grup” [9] . Didlo a îmbunătățit foarte mult corpul de balet, împingând limitele posibilităților dansatorilor de balet.

Din 1804 a condus Școala de Teatru din Sankt Petersburg [5] . În 1811, înainte de războiul cu Napoleon , Didelot a fost demis din teatru și a părăsit Rusia, iar la mutarea de la Sankt Petersburg la Lübeck, s-a prăbușit, a scăpat cu greu și a pierdut programele tuturor baletelor și muzicii sale pentru ei [3] . Cu toate acestea, după ce a ajuns la Londra, și-a continuat cu succes munca acolo, departe de război, în timp ce Napoleon a continuat cuceririle adânc în Europa. La Londra, Didlo a pus în scenă baletele The Wooden Leg, Zephyr and Flora (cu muzică nouă) și Alina, Queen of Golconda cu un succes răsunător. Cu toate acestea, când războiul era deja în trecut, Didlo a primit din nou o invitație de a se întoarce la Sankt Petersburg în aceeași poziție. În drum spre Sankt Petersburg, a ajuns la Paris, unde în 1815, pe scena Marii Opere, și-a repetat baletul Zephyr and Flora, dar deja pe muzica lui F.-M.-A. Venyuat , iar Ludovic al XVIII-lea , care a urmărit producția, și-a exprimat personal admirația pentru coregraf [3] .

În 1816, Didlo a ajuns în cele din urmă din nou la Sankt Petersburg, iar în 1818 a montat un nou spectacol de balet, Aciz și Galatea, urmat de următorul. În 1819, Teatrul de Piatră Bolșoi și-a prezentat baletul „Henzi și Tao, sau Frumoasa și Bestia” pe muzica lui Antonolini , Didlo utilizase deja acest complot în 1801 la Londra, dar noua producție a fost atât de alterată și modificată încât a existat nu avea nimic în comun cu o lucrare de lungă durată din Londra, cu excepția titlului și a poveștii, nu avea. Motivul principal a fost aspectul moral: Prințul Tao a fost pedepsit pentru crimele sale transformându-se într-un monstru, iar dragostea frumoasei Henzi l-a înviat la virtute. Criticul muzical A. A. Gozenpud a scris despre această lucrare: „Henzi și Tao este o ilustrare de scenă a poziției iluminatorilor că o persoană este bună din naștere, deși poate deveni rău dacă natura sa morală este distorsionată; că adevărata frumusețe este o expresie a armoniei interioare, a unității proprietăților spirituale și fizice ale unei persoane” [8] . Pe lângă spectacolele mari de balet, Didlo a compus și pus în scenă o mulțime de diverse divertismente, dansuri pentru opere și balete mici.

Ultima lucrare creată de Didlo a fost micul balet „Idolul distrus” (prezentat ca spectacol benefic de Istomina ). Avea deja pregătite idei noi pentru programele „Enea și Lavinia”, „Cap excentric și inimă bună”, „Blestemul Tatălui”, etc., dar s-a produs un conflict neprevăzut între el și direcția teatrelor imperiale, care a dus la demiterea unui coregraf remarcabil.

În 1832, baletul de K. A. Kavos pus în scenă de Charles Didlo „Syuyumbika sau cucerirea Hanatului Kazan” a fost programat să coincidă cu deschiderea Teatrului Alexandrinsky , dar din cauza unei certuri între Didlo și directorul teatrelor imperiale, Principele S. S. Gagarin , baletul a fost înlocuit cu un altul [10] . Marea Enciclopedie Biografică o numește o neînțelegere personală care a avut loc în 1836 (anul este cel mai probabil o greșeală; cearta a avut loc mai devreme) [3] ; Y. Bakhrushin isi spune varianta (desi prea ideologic pro-sovietic) si numeste o alta data - 1831: coregraful in varsta, care a ridicat baletul rusesc la un nivel european fara precedent, a trimis o nota directoratului, care se ocupa de necesitatea imbunatatirii situația juridică și financiară a baletului artiștilor ruși. Reacția statului post-decembrist a considerat o astfel de notă drept sediție și incitare la rebeliune. Drept urmare, Didlo a fost arestat și obligat să-și prezinte demisia [9] . A. A. Pleshcheev în cronicile sale „Baletul nostru 1673-1896” scrie despre aceasta după cum urmează: „Motivul neînțelegerii prințului Gagarin - pe care P. Karatygin îl numește mândru și inaccesibil subordonaților - cu Didlo au fost următoarele împrejurări: odată ce s-au târât afară. o pauză lungă; prințul a ordonat ca acțiunea să înceapă cât mai curând posibil și să grăbească dansatorii să se îmbrace. Didlo a reacționat indiferent la observația strictă, în urma căreia prințul a ordonat să fie arestat. Didlo s-a supus, dar a demisionat a doua zi, ceea ce a fost acceptat. Probabil că a uitat zicala lui preferată: „Nu trebuie să vă certați cu șefii care nu pot fi convinși”. Bărbatul arestat a fost ținut, potrivit lui Zotov, într-un birou. Scena l-a pierdut pe Didelot pentru totdeauna - această figură remarcabilă în domeniul coregrafiei, un om de inspirație și creativitate rară .

Împreună cu el, stilul clasicist a părăsit trupa de balet din Petersburg, făcând loc începutului romantismului. După demisia sa, Didlo a continuat să locuiască în Sankt Petersburg. Moșia lui era situată chiar pe mal, în locul care acum este desemnat Karpovka, 21 de ani. Dorind să-și îmbunătățească sănătatea într-un climat cald, supărat de necazuri, propria inutilitate și inacțiune, Didlo a plecat în Crimeea. Nefiind ajuns în Crimeea, după o boală de șase zile, a murit la Kiev la 7 noiembrie (conform art. 19), 1837.

Familie

Prima soție este Rose Marie Paul (d. 1803), o balerină franceză talentată, elevă și elevă a lui Vestris . Ea și-a făcut debutul pe scenă în 1786, a fost cea mai bună dansatoare din genul nobil. Din 1793, împreună cu Didlo, a jucat la Teatrul Montansier. Combinând o față foarte urâtă cu o figură extrem de elegantă și mișcări grațioase, în 1796 s-a bucurat de un mare succes la Londra și a fost lider într-un nou mod de a se îmbrăca pe scenă [12] . În septembrie 1801, doamna Rose, împreună cu soțul și fiul ei, au ajuns la Sankt Petersburg. Ea a jucat pe scenă în trupa imperială, dar în curând a murit. Fiul lor Charles (altfel Karl Karlovich Didlo, 2.5.1801-20.2.1855), dansator de balet, ulterior traducător, secretar provincial și profesor de dans la Școala de artilerie [13] .

A doua soție - Maria Rosa Colinette (20.05.1784 - 12.04.1843), franțuzoaică, balerină, în mai 1799 a fost acceptată în serviciul trupei imperiale. Potrivit lui A. Glushkovsky , „nu era rea, avea un talent excelent și, prin urmare, era adorată de publicul din Sankt Petersburg” [14] . În 1818, din cauza sănătății precare, a fost eliberată din serviciu de prințul Tyufyakin . După ce a părăsit scena, a început să predea dansuri, a fost cunoscută în înalta societate din Petersburg drept unul dintre cei mai buni și mai scumpi profesori [15] . Le-a predat pe Marile Ducese și a fost profesoară de dans în primele case aristocratice și în toate instituțiile guvernamentale, inclusiv în Mănăstirea Smolny [16] . Pentru serviciul sârguincios pe termen lung, ea a primit distincția Mariinsky de gradul întâi (14.10.1828) și gradul al doilea (14.10.1841). A fost înmormântată la cimitirul luteran Volkov din Sankt Petersburg.

Înțeles

Numele său va rămâne pentru totdeauna în baletul rus, pe care l-a adus la un nivel înalt fără precedent. După ce a acceptat baletul rus ca o curte a celui european, l-a adus la un nivel egal cu cel european, dând un impuls dezvoltării sale ulterioare. Înainte de venirea lui Didlo, repertoriul de balet rusesc consta în principal din balete străine, iar Direcția Teatrelor a încercat întotdeauna să susțină trupa de balet cu dansatori și dansatori străini scumpi. Didlo și-a adus propriile sale producții originale pe scena rusă; a adus în discuție și o întreagă galaxie de dansatori ruși. Lucrând cu fiecare artist, a obligat să arate personajele personajelor în dans, folosind expresii faciale, posturi și poziții complet diferite ale corpului și mâinilor. Evitând efectele exterioare, a cerut conformarea cu natura rolului, dezvoltând fiecare imagine în felul său, și păstrând în același timp estetica artistică a vremii. Fiind un om complet absorbit de munca lui, era adesea iritabil, mai ales când studenții săi nu îl înțelegeau. Era un profesor sever, venea la lecții cu un băț lung, iar în sălile de clasă și la teatru îi spuneau „iobagul”. Didlo nu era o persoană răzbunătoare, iar atacurile de furie la adresa unui student sau interpret neglijenți au trecut fără urmă. Cu toate acestea, aceste explozii au lăsat o amintire de secole. P. A. Karatygin și-a amintit că „didlo a urmărit adesea un dansator în culise, care, ca măsură de precauție, a fugit de pe scenă în direcția opusă și s-a ascuns de el. Didlo înfuriat a fost turnat cu apă” [17] . Pentru elevii săi de la Școala de Teatru din Sankt Petersburg , inspectorul școlii S. E. Rakhmanov a trebuit să mijlocească de mai multe ori [18] . Printre elevii lui Didlo se numără M. I. Danilova , A. I. .Ya,LihutinaA.,ShemaevA.,Istomin , dansatorul și coregraful P. I. Didier , actorul dramatic I. I. Sosnitsky , P. A. Karatygin , viitor cântăreț A. Ya. Vorobyova , care a absolvit inițial catedra de balet; de ceva timp N. O. Dyur a studiat cu el , până când s-a transferat la departamentul de dramă și A. E. Martnynov . Semnificația de durată a reformelor lui Didlot în pedagogia baletului rus este confirmată de colecția Istoria educației artistice în Rusia. Numărul I—II” (Sankt Petersburg: Compozitor, 2007):

„Prin eforturile lui Didlo s-a format un nou sistem de educație, s-au pus bazele tradiției pedagogice a baletului rusesc. Lecția de dans clasic a căpătat o structură modernă. Principiul „de la simplu la complex” a început să fie realizat, procesul de învățare a primit o secvență, elevii au fost împărțiți în departamente (ulterior clase și clase în funcție de abilități, vârstă și succes academic), fiecăruia cărora li sa atribuit anumite sarcini. Pe lângă lecțiile de dans și pregătirea pentru participarea la spectacole, au fost introduse lecții de actorie și s-a acordat mai multă atenție pregătirii muzicale. Didlo a permis pentru prima dată femeilor să predea elevilor, iar numărul profesorilor ruși a crescut. <...> Sub Didlo au fost adoptate primele acte legislative - „Înființarea școlii de teatru” (1809) și „Carta Școlii de teatru imperiale din Sankt Petersburg” (1829). Primul document a inclus pentru prima dată o listă a disciplinelor academice, a definit îndatoririle elevilor, profesorilor și angajaților, a stabilit pentru prima dată regulile de admitere (vârsta, condițiile pentru testele de admitere), termenii de studiu, criteriile de transfer de la o catedra. altcuiva. Documentul din 1829 a dat Școlii de Teatru un nume care a existat până la revoluția din 1917, iar statutul Imperialului, regulile de admitere și criteriile de evaluare s-au înăsprit, s-a introdus conceptul de categorii (în loc de catedre), lista de cadre academice. disciplinele a fost clarificată” [19] .

Semnificația lucrării lui Charles Didelot în dezvoltarea baletului rus este enormă, iar numele său este asociat pentru totdeauna cu baletul rus, fiind coborât cu el în istoria culturii ruse. I-au fost supuse orice teme și genuri: de la eroic-tragedie la comic, mereu cu imagini psihologice și situații dramatice contrastante.

Didlot a fost un reprezentant proeminent al baletului clasic, iar toată opera sa din Sankt Petersburg a vizat dezvoltarea tocmai direcției estetice clasiciste, cu toate acestea, producțiile sale au deschis calea către noi tendințe - spre romantism.

Pușkin în opera sa l-a menționat adesea pe Didlo, iar personajul său Eugene Onegin , aflându-se într-o splină lângă la modă, asupra căreia autorul însuși, în mod ironic, a mormăit: „Am îndurat balete multă vreme, dar m-am săturat de Didlo” [20] , dar parcă din el însuși poetul a remarcat: „Didlo a fost și acolo încununat de glorie”. Căile creative ale lui Didlo și Pușkin au convergit: Didlo l-a transferat pe scenă pe Prizonierul lui Pușkin din Caucaz în 1823 (cu această ocazie, Pușkin a scris: „Didlo l-a făcut să danseze” [21] ; în același 1823, Pușkin, în exil în Chișinău, scria fratele Leo : „Scrie-mi despre Didlo, despre Istomina circasiană, pe care am târât-o cândva ca prizonierul Caucazului”), iar doi ani mai târziu Didlo a pus în scenă dansuri pentru producția lui A. A. Șahhovsky după povestirea poetică „ Ruslan ”. și Lyudmila ". Adevărat, până la această producție, Pușkin nu era în onoare (se afla pe moșia mamei sale, Mihailovski, sub interdicția de a apărea în ambele capitale), prin urmare, pe afiș, fără a indica numele, s-a afirmat că „ Intriga a fost preluată din binecunoscutul basm național rusesc: Ruslan și Lyudmila cu câteva completări ”(a nu se confunda cu baletul „Ruslan și Lyudmila, sau Răsturnarea lui Chernomor, vrăjitorul rău” de compozitorul F. E. Scholz , pus în scenă la Moscova ( Teatrul pe Mohovaia (Moscova) , 1821) de studentul lui Sh. Didlo A. P. Glushkovsky , apoi transferat pe scena din Petersburg).

Didlo era un om de înaltă cultură. Pe lângă talentele sale coregrafice, a desenat frumos, sunt cunoscute schițele lui pentru balet, iar unele dintre ele au supraviețuit până în zilele noastre [22] .

Lucrări

În total, au pus în scenă peste 40 de balete, fără a număra compozițiile de dans și fragmentele pentru alte spectacole:

Memorie

Sala de mese a Școlii de balet a Operei din Paris poartă numele lui Didlo .

Note

  1. ↑ Mary Grace Swift. Un zbor mai înalt: viața și realizările lui Charles-Louis Didelot, maestru de balet . Wesleyan University Press, 1974. P. 9.
  2. ↑ Didlo Sh. L., (1767-1837), coregraf Copie de arhivă din 24 decembrie 2013 la Wayback Machine în Enciclopedia din Sankt Petersburg
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Didlo, Karl Ludovik // Marea Enciclopedie Biografică Rusă (ediție electronică). - Versiunea 3.0. — M .: Businesssoft, IDDC, 2007.
  4. ↑ 1 2 3 4 Enciclopedia „Circumnavigația” . Data accesului: 29 septembrie 2010. Arhivat din original la 18 august 2010.
  5. ↑ 1 2 3 Didlo // Marea Enciclopedie Sovietică  : [în 30 de volume]  / cap. ed. A. M. Prohorov . - Ed. a 3-a. - M .  : Enciclopedia Sovietică, 1969-1978.
  6. ↑ Baletele preromantice ale lui Didelot Arhivate 14 iunie 2010 la Wayback Machine
  7. ↑ 1 2 Enciclopedie muzicală . Data accesului: 29 septembrie 2010. Arhivat din original la 9 ianuarie 2015.
  8. ↑ 1 2 3 4 Intriga „Frumoasa și Bestia” în literatură și dramaturgie
  9. ↑ 1 2 3 Yu. Bakhrushin. Istoria baletului rusesc
  10. ↑ 1000 de ani de la Kazan (link inaccesibil) . Consultat la 29 septembrie 2010. Arhivat din original pe 3 septembrie 2011. 
  11. ↑ Baletul nostru (1673-1896) . Preluat la 2 octombrie 2017. Arhivat din original la 15 octombrie 2017.
  12. ↑ Herissay J. Le monde des theaters pendant la Revolution. Paris, 1922, p. 160.
  13. ↑ Trecutul Departamentului de Balet al Școlii de Teatru din Sankt Petersburg / comp. M. Borisoglebsky . - L .: Ed. statul Leningrad. scoala coregrafica, 1938. - T. 1. - S. 102-103. — (Materiale despre istoria baletului rus).
  14. ↑ Glushkovsky A.P. Memorii ale unui coregraf. L. - M., 1940.
  15. ↑ O. Yu. Zakharova, Ceremoniile seculare în Rusia. 2003 . Data accesului: 29 septembrie 2010. Arhivat din original la 30 octombrie 2007.
  16. ↑ M. A. Korf. Un jurnal. Anul 1843. - M .: „Academia”, 2004. - 504 p.
  17. ↑ Petersburg passions, 06.09.2008 Copie de arhivă din 26 mai 2011 la Wayback Machine // autor Evgeny ANISIMOV
  18. ↑ Rakhmanov Serghei Efimovici // Dicţionar biografic . — 2000.
  19. ↑ EDUCAȚIA PROFESIONALĂ DE BALET ÎN RUSIA (TRADIȚIA PETERSBURG) . Consultat la 29 septembrie 2010. Arhivat din original la 4 octombrie 2011.
  20. ↑ A. S. Pușkin. Eugen Onegin. Capitolul unu . Consultat la 29 septembrie 2010. Arhivat din original pe 24 mai 2008.
  21. ↑ Încoronat de slavă . Data accesului: 29 septembrie 2010. Arhivat din original la 28 ianuarie 2015.
  22. ↑ Încoronat de glorie (Didlo). Comentarii : LiveInternet - Serviciul de jurnal online rusesc . Data accesului: 29 septembrie 2010. Arhivat din original la 28 ianuarie 2015.
  23. ↑ Enciclopedia teatrală (link inaccesibil) . Consultat la 8 octombrie 2010. Arhivat din original la 4 martie 2016. 
  24. ↑ Yu. A. Bakhrushin. „Istoria baletului rusesc” (Moscova, Rusia Sovietică, 1965, 249 p.
  25. ↑ The Hungarian Hut, or Famous Exiles Arhiva copie din 15 iunie 2020 la Wayback Machine  // Russian Ballet. Enciclopedie. BDT, „Consimțământ”, 1997
  26. ↑ Balet Encyclopedia (pagina 45) . Data accesului: 29 septembrie 2010. Arhivat din original la 29 ianuarie 2009.
  27. ↑ Enciclopedia Teatrală, Art. Lustikh Yakov

Literatură

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii