| Liberale da Verona (?) | |
| Jucători de șah (sau Jocul de șah) . 1475 | |
| Engleză Jucătorii de șah Joc de sah | |
| Lemn, tempera. 33,3×40,3 cm | |
| Metropolitan , numărul stoc 43.98.8, New York , SUA | |
| ( Inv. 43.98.8 [1] ) |
Jucătorii de șah ( The Chess Players [2] , English Chess Game [3] ) este un tablou atribuit mâinii lui Liberale da Verona ( italiană Liberale da Verona , 1445-1527/29) . Face parte dintr- un panou de cassone pe un complot literar necunoscut. Se află în colecția Muzeului Metropolitan de Artă din Statele Unite .
Pictura a fost realizată în jurul anului 1475 (datarea între 1467 și 1476 este comună). Dimensiunea panoului de lemn este de 34,9 pe 41,3 centimetri. Suprafața pitorească este de 33,3 pe 40,3 centimetri. Depozitat în Muzeul Metropolitan de Artă. Număr de inventar 43.98.8. Primit dintr-o colecție privată sub testamentul lui Maitland F. Griggs în 1943 [4] .
Acest tablou și panoul său pereche (1986.147) sunt fragmente dintr-o pictură cassone ( cassone italiană ). Al treilea fragment se află în colecția lui Bernard Berenson de la Centrul Harvard pentru Studii Renașterii din Florența . Allen Weller (în 1940 [5] ) a fost primul care a observat că panoul din colecția Berenson era în stânga jocului de șah [4] . Abia după identificarea celui de-al treilea fragment din pictura cassone (un fragment cu o fată care apare în fereastra palatului) a fost posibil să se stabilească definitiv acest lucru. O examinare de artă a arătat că toate aceste trei fragmente sunt fragmente dintr-un panou orizontal și au format o scenă continuă în care un fragment din colecția Berenson a fost de fapt amplasat între alte două [6] .
Narațiunea panoului este împărțită în două episoade consecutive, în primul episod acțiunea se desfășoară în sânul naturii în fața palatului, al doilea episod are loc în interiorul încăperii acestui palat. În acest episod, un tânăr, însoțit de trei însoțitori, stă pe pietrele din fața palatului. Îmbrăcată într-o rochie cu model rafinat, o fată cu dor pe față apare în fereastra palatului. Tânărul îi întinde mâna în rugăciune, în timp ce ea ridică mâna dreaptă, parcă l-ar fi îndemnat să i se alăture. Următoarele două fragmente din cassone formează al doilea episod și au loc în interiorul palatului. În fragmentul lui Berenson, un grup de tineri se uită la prietena lor jucând șah cu o fată care este înconjurată de prietenele ei. În al doilea fragment, fata a fost învinsă în joc, își pune mâna dreaptă pe mâna învingătorului, întorcând cochet capul în lateral, privirea este fixată în sus și în lateral. Prietenii fetei sunt clar supărați de înfrângerea ei.
Deși elemente individuale ale unei astfel de povești (un tânăr la fereastră și un duel de șah între doi îndrăgostiți) sunt prezente într-o serie de romane cavalerești, toate încercările de a identifica o anumită sursă literară nu au avut succes. Ca posibilă sursă primară, a fost indicat romanul despre Huon de Bordeaux (fr. Huon de Bordeaux), în care tânărul cavaler Huon, dându-se în menestrel , câștigă dreptul de a petrece noaptea cu fiica regelui, învingând-o într-un joc de șah [7] . Totuși, această poveste nu conține un episod care să se potrivească cu scena anterioară (fata apare la fereastră, iar tânărul stă pe un morman de pietre în fața palatului ei).
Patricia Simons [7] a remarcat natura erotică accentuată a reprezentării unui joc de șah în pictură. Prezența martorilor de partid care empatizează cu eroii este un motiv constant al unor astfel de imagini. Motivul unui iubit care și-a văzut pentru prima oară iubita la fereastră a fost, de asemenea, foarte comun în literatura cavalerească medievală. În special , Dante a avut o viziune a Beatricei la fereastra din Vita Nuova (capitolul XXXV). S-au încercat identificarea panoului cu un episod din Decameronul lui Boccaccio [8] . Un lucru asemănător se întâmplă și în povestea lui Aeneas Silvius Piccolomini despre doi îndrăgostiți, în care există o descriere detaliată a tânărului, care este direct legată de imaginea de pe cassone: tânărul este descris îmbrăcat în haine cu broderie aurie. , iar însoțitorii lui au părul creț și fețele palide [4] . Părul blond era deosebit de apreciat în Siena (exista chiar și practica decolorării intenționate a părului la soare) [4] . Kate Christiansen a încercat să identifice scena șahului cu un episod din romanul curtenesc La châtelaine du vergy (în italiană: La dama del vergiù) în care un cavaler joacă șah cu o ducesă în palatul ei [9] . Cassone include evident câteva motive din diverse romane cavalerești [10] .
Există o versiune conform căreia imaginea nu este asociată cu romanțele cavalerești și reflectă o altă tradiție literară - tratate alegorice despre jocul de șah, unde explicarea regulilor individuale alternează cu alegorii abstracte pe teme etice . În special, o astfel de sursă poate fi cartea Évrart de Conty „Cartea de rugăciuni despre șahul iubirii” (scrisă în jurul anului 1405 , manuscrisul realizat de Robinet Testard în 1496-1498 este păstrat la Bibliothèque Nationale de France din Paris ; carte a fost publicată la Montreal în 1993 ) [11] .
Placa este de dimensiuni nestandard (8 pe 14 celule), există doar bucăți negre pe ea. Nu există nici măcar un rege alb, un șah-mat căruia i-ar putea arăta victoria tânărului. Se pare că artistul și clientul său s-au ghidat după o sursă literară, care menționează un duel la șah, dar ei înșiși nu au jucat șah, habar nu aveau de reguli și au respectat astfel de jocuri doar în treacăt, fără să se gândească la semnificația lui. ce se întâmpla pe tablă. Cifrele de pe tablă se aseamănă cu cele reale folosite la acea vreme.
Inițial, atribuirea acestor fragmente lui Francesco di Giorgio a fost larg răspândită , deja în 1928 Helen Comstock [12] a insistat asupra acestui lucru , ea a fost prima care a stabilit corespondența acestui panel cu panelul MMA 1986.147, această corespondență fiind în prezent general acceptată. O astfel de atribuire a fost respinsă cu fermitate de Federico Zeri (pentru prima dată în 1950 [13] ), care a susținut că este opera unui pictor și miniaturist obscur din nordul Italiei, Girolamo da Cremona ( italiană: Girolamo da Cremona ). Ulterior, acest punct de vedere a devenit foarte comun [14] [15] .
Carlo del Bravo (pentru prima dată într-un articol din 1960 [16] ) a atribuit aceste panouri liberalului da Verona și a datat crearea panoului în 1475 . Atribuirea sa a fost susținută de alți experți [17] .
Liberale da Verona a experimentat în opera sa influența atât a lui Francesco di Giorgio (influența acestor artiști unul asupra celuilalt a fost reciprocă, s-a presupus chiar că au existat lucrări comune ale celor doi artiști), cât și a lui Girolamo da Cremona. Xavier F. Salomon și Luke Syson (în 2007 [18] ) au sugerat că cassonul nu a fost făcut de Liberale însuși, ci de un artist sinez necunoscut , care a fost puternic influențat de Liberale da Verona, dar a fost mai eclectic decât acest maestru. Un studiu a două fragmente ale Muzeului Metropolitan cu ajutorul unei reflectograme a arătat o bogăție de decor neobservat anterior, iar calitatea desenului preliminar este pe deplin în concordanță cu ceea ce ne-am aștepta de la însuși Liberale da Verona. Figurile sunt desenate cu mare încredere și există semne ale decorațiunii originale a costumului, care fie nu a fost transferată pe tablou, fie s-a pierdut ulterior, dar se observă pe radiografie.