Schumann, Clara

Versiunea stabilă a fost verificată pe 4 mai 2022 . Există modificări neverificate în șabloane sau .
Clara Schumann
limba germana  Clara Schumann

Clara Josephine Wik Schumann
(portret de Franz von Lenbach )
informatii de baza
Numele la naștere limba germana  Clara Josephine Wieck
Numele complet limba germana  Clara Josephine Wieck Schumann
Data nașterii 13 septembrie 1819( 13.09.1819 ) [1] [2] [3] […]
Locul nașterii
Data mortii 20 mai 1896( 20.05.1896 ) [1] [2] [3] […] (în vârstă de 76 de ani)
Un loc al morții Frankfurt pe Main , provincia Hesse-Nassau a Regatului Prusiei , Imperiul German [4]
îngropat
Țară  Confederația Germană , Imperiul German
 
Profesii pianist , compozitor , educator muzical
Instrumente pian
genuri muzica clasica
Autograf
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Clara Josephine Wieck Schumann ( în germană:  Clara Josephine Wieck Schumann , 13 septembrie 1819 , Leipzig  - 20 mai 1896 , Frankfurt pe Main ) a fost o pianistă, compozitoare și profesoară germană. Considerat unul dintre cei mai importanți pianiști ai epocii romantice [6] , un profesor și compozitor influent [7] . Din 1840 - soția și primul interpret al lucrărilor lui Robert Schumann . De asemenea, a fost prima interpretă a lucrărilor lui Johannes Brahms [8] .

Biografie

Primii ani

Istoricul familiei

Tatăl Clarei Josephine Schumann Friedrich Wieck a fost teolog de pregătire. A absolvit Universitatea din Wittenberg , după care s-a stabilit la Leipzig în 1814, unde a devenit profesor de pian și negustor și reparator de instrumente, în care și-a câștigat rapid o reputație de expert. Mama Clarei, Marianne Tromlitz [9] a fost cântăreață de concert și pianistă [10] . Tatăl ei, Georg Christian Tromlitz, a fost cantor în Plauen, iar bunicul ei, Johann Georg Tromplitz  , a fost un celebru flautist, producător de flaut și compozitor. Marianne Tromplitz a studiat pianul cu Friedrich Wieck și s-a căsătorit cu el în 1816. După căsătorie, a predat pian și a născut cinci copii în cei opt ani de căsnicie. Clara a fost al doilea copil (prima fiică a lui Adelheid a murit în copilărie), frații ei mai mici erau Alvin, Gustav și Victor; la momentul nașterii lui Victor (1824), părinții săi erau deja divorțați (în 1824). Clara și frații ei au rămas cu tatăl lor. Mama sa recăsătorit cu Adolf Bargil [11] și a plecat la Berlin . Comunicarea cu copiii s-a redus la corespondență și întâlniri rare. După moartea celui de-al doilea soț, în 1841, ea a continuat să predea pian pentru a se întreține pe ea și pe cei patru copii ai ei din a doua căsătorie. Unul dintre fiii ei, Voldemar Bargil, a devenit compozitor și dirijor .

După divorț, Friedrich Wieck s-a căsătorit în 1828 cu Clementine Feckner, care era cu 20 de ani mai tânără decât el. Au avut o fiică, Marie, pe care și tatăl ei a învățat-o să cânte la pian.

Viața cu tatăl

După ce părinții ei au divorțat, Clara Wieck a rămas cu tatăl ei la vârsta de cinci ani. Friedrich Wieck, care și-a dedicat viața creșterii copiilor, a fost autoritar și strict. Toată atenția i-a fost acordată Clarei, pe care intenționa să o declare, datorită talentului ei muzical, copil minune și pianistă virtuoasă. El a scos-o din școala elementară câțiva ani mai târziu și a aranjat pentru școala acasă, astfel încât nimic să nu distragă atenția fetei de a învăța să cânte la pian și de a-și perfecționa tehnica.

De la o vârstă fragedă, cariera și viața Clarei au fost planificate de tatăl ei până în cel mai mic detaliu. El îi dădea zilnic lecții de pian și vioară de o oră, i-a învățat cânt, teorie, armonie, compoziție și contrapunct. În sesiunile zilnice de practică de două ore, el a folosit propriile sale metode de predare dezvoltate.

A ținut un jurnal pentru fiica lui când era mică și l-a scris în numele Clarei. Și mai târziu a avut o influență atât de puternică asupra ei, încât a avut acces la înregistrările ei din jurnal. Așa se explică primele intrări ale Clarei, în vârstă de nouă ani:

Tatăl meu, care sperase în zadar multă vreme la o schimbare a conștientizării mele, a observat încă o dată că sunt încă atât de leneș, nepăsător, dezordonat, încăpățânat, obraznic etc., încât am arătat asta mai ales cântând la pian. , și am cântat noile variații (op. 26) ale lui Hünten , după părerea lui, atât de rău... încât a rupt notele în fața ochilor mei, iar de astăzi nu mai vrea să mă învețe nici măcar o oră. , și nu sunt nimic mai mult decât nimic nu poate juca decât cântare, studiile lui Cramer și exercițiile de tril ale lui Czerny .

Text original  (germană)[ arataascunde] Mein Vater, der längst schon vergebens auf eine Sinnesänderung von meiner Seite gehofft hatte, bemerkte heute nochmals, daß ich immer noch so faul, nachlässig, unordentlich, eigensinnig, unfolgsam etc. sei, daß ich dies namentlich auch im Klavierspiel sei, und weil ich Hüntens neue Variationen op. 26 in seiner Gegenwart so schlecht spielte, … so zerriß er das Exemplar vor meinen Augen, und von heute an will er mir keine Stunde mehr geben und ich darf nichts weiter spielen als die Tonleitern, Cramers Etüden und Czernys Trillerübungen.

Cu toate acestea, Clara Wieck a cântat la Leipzig , la sala de concerte Gewandhaus , când avea nouă ani și și-a făcut debutul oficial solo acolo la vârsta de 11 ani. În plus, a concertat la Paris la doar 12 ani și a strălucit la Viena când a împlinit 18 ani. Goethe , Paganini , Spohr și tinerii muzicieni i-au admirat talentul: Chopin , Liszt și Mendelssohn .

Vic a lucrat personal cu fiica sa și cu mare succes. Clara a fost un fel de „reclamă” pentru pianul său - o metodă pedagogică care i-a făcut și pe Robert Schumann și Hans von Bülow pianiști concertisti . Abia după ce influența tatălui ei a scăzut, Clara Schumann a început să interpreteze lucrări de Beethoven , Bach și Schumann la concertele ei. Înainte de aceasta, programul ei a constat din lucrări de Friedrich Kalkbrenner , Camille Pleyel, Ignaz Moscheles și Henri Hertz .

Vic se vedea impresarul Clarei, care îi organiza tururile, adesea asociate cu dificultăți. S-a ocupat de trimiterea invitațiilor la concert, de a alege o sală confortabilă și de starea instrumentului. Doar ultimul punct a fost deosebit de dificil atât pentru tată, cât și pentru fiică. La începutul secolului al XIX-lea, nu era neobișnuit ca un pian - care nu poate fi luat cu tine într-un autocar poștal - să fie greu de cumpărat la un loc de concert, iar cel existent nu este acordat sau nu funcționează. Înainte de fiecare concert, a apărut întrebarea cât de mult ar interfera mecanica pianului cu performanța interpretului. În timpul spectacolului, cheia s-ar putea bloca brusc sau amortizorul s-ar putea defecta, din cauza căreia șirul de sonerie a distrus întregul joc. Prin urmare, Vik a purtat întotdeauna întregul set de instrumente cu el și a acordat și reparat pianul înainte de concert . Curând a trecut la trimiterea în avans a unui instrument special selectat la locație, astfel încât Clara să poată cânta la pian familiar.

În 1830, la vârsta de 11 ani, Clara a plecat în turneu la Paris și în alte orașe europene, însoțită de tatăl ei. La Weimar, ea a interpretat o piesă de bravura a lui Henri Hertz pentru Goethe , care i-a acordat o medalie cu portretul ei și o notă scrisă: „Pentru talentata pictoriță Clara Wieck”. În timpul acestui turneu, Niccolo Paganini a invitat-o ​​pe Clara să cânte pe aceeași scenă cu el [12] . Cu toate acestea, la Paris erau puțini oameni la concertul ei, deoarece mulți părăsiseră orașul din cauza izbucnirii holerei [13] .

Prodigy

Se știe că Clara a învățat să vorbească foarte târziu. Acest lucru s-a întâmplat probabil la vârsta de patru ani, când a petrecut un an separat de tatăl ei cu bunicii ei. Se presupune un motiv mental pentru o astfel de întârziere, dar nu există o confirmare fără echivoc a acestui lucru. La vârsta de 5 ani, a început să învețe intens să cânte la pian, iar la 20 octombrie 1829 (la vârsta de 10 ani) și-a făcut prima apariție publică - a interpretat o piesă de F. Kalkbrenner cu un alt student la patru mâini. .

Gazeta generală muzicală din Leipzig a scris:

La același concert, am fost deosebit de încântați să o auzim pe Clara Wieck, în vârstă de numai nouă ani, cu mari daruri muzicale, care a interpretat cu aprobare generală și binemeritată variații la patru mâini la marșul din „Moise” de Kalkbrenner. Sub îndrumarea ei cu experiență în muzică, arta cântării la pian, poate înțelegerea și, în același timp, tatăl care acționează cu dragoste, ne putem pune cele mai mari speranțe în ea.

Text original  (germană)[ arataascunde] În demselben Konzerte war es uns noch besonders angenehm, die erst neunjährige, mit vielen Musikanlagen ausgestattete Clara Wieck vierhändige Variationen über einen Marsch aus „Moses' von Kalkbrenner, mit allgemeinem zug vortragem und. Unter der Leitung ihres musikerfahrenen, die Kunst des Pianofortespiels wohl verstehenden und dafür mit Liebe sehr tätigen Vaters dürfen wir von ihr die größten Hoffnungen hegen.

Din decembrie 1837 până în aprilie 1838 Clara Wieck a susținut o serie de concerte la Viena (avea atunci 18 ani) [14] . Franz Grillparzer, cel mai important poet dramatic al Austriei  , a scris o poezie intitulată „Clara Wieck și Beethoven” după ce a ascultat „Apassionata” a lui Beethoven interpretată de ea [14] . Recenziile criticilor au fost elogioase: Benedikt Ranthartinger, un prieten al lui Franz Schubert (1797-1828), a oferit familiei Wieck o copie cu autograf a lui Schubert Regele pădurii, semnând-o „Pentru celebra artistă Clara Wieck” [14]

Clara a jucat înaintea lui Goethe și i-a cunoscut personal pe Niccolò Paganini și Franz Liszt . În tinerețe, a jucat în multe orașe, precum și în țările vecine. La Viena, la vârsta de 18 ani, a fost onorată să fie numită Virtuozitate a Curții Regale Imperiale. A început să scrie muzică foarte devreme. Patru poloneze (Opus 1) au fost publicate când Clara avea 10 sau 11 ani. Au urmat „Capriciu în formă de vals”, „Valsuri romantice”, „Patru piese caracteristice”, „Serile muzicale”, un concert pentru pian și multe altele.

Cu Robert Schumann

Robert Schumann

În martie 1828, la vârsta de opt ani, tânăra Clara Wieck a jucat la casa doctorului Ernst Kahr, directorul spitalului de psihiatrie de la Castelul Colditz . Acolo a cunoscut un alt tânăr pianist talentat, Robert Schumann, care era cu nouă ani mai mare decât ea. Schumann a fost atât de încântat de interpretarea Clarei, încât i-a cerut mamei permisiunea de a-și opri studiile juridice, care nu-l interesase niciodată, și de a lua lecții de muzică de la tatăl Clarei. În timpul studiilor, timp de aproximativ un an, a locuit în casa lui Friedrich Wieck. Robert i-a tratat cu căldură pe copii: chiar le-a povestit Clarei și fraților ei basme compuse de el. Apoi a visat-o pe eleva lui Wieck, Ernestine von Fricken, care era cu 3 ani mai mare decât Clara, dar s-a abținut de la logodnă când a aflat că aceasta este un copil adoptat și nu are dreptul de a moșteni. I-a dedicat „Carnavalul” Ernestinei. Clara l-a admirat și adorat întotdeauna pe Robert Schumann. Când ea a împlinit 16 ani, s-au apropiat. Ea era „Cilia” lui, „Chiara”, cum o numea el cu afecțiune; i-a dedicat piesa Chiarina.

Cu toate acestea, tatăl Clarei era complet nepregătit să o dea unui tânăr indigen, neprofesionist, care nu mai putea fi pianist, întrucât o inflamație a tendoanelor degetului inelar de la mâna dreaptă i-a încheiat prematur cariera. Nici faptul că Robert a fost un editor muzical de succes și și-a fondat propria revistă Neue Zeitschrift für Musik [15] nu l-a putut convinge. Vic a interzis cuplului de îndrăgostiți orice contact: întâlnirile și corespondența erau interzise. Vic și-a despărțit planificând numeroase turnee de concerte pentru Clara. A privit-o aproape non-stop; se pare că chiar a lipsit-o de cerneală, astfel încât ea să nu poată scrie. Scrisorile Clarei către Robert demonstrează acest lucru:

Doar nu te supăra pe mine că am scris atât de prost, imaginează-ți că stau în picioare și foaia se află pe comoda în spatele căreia scriu. Să-mi înfund pixul în călimară, de fiecare dată când fug în altă cameră

Text original  (germană)[ arataascunde] Nimm mir nur nicht übel, dass ich so fürchterlich schlecht geschrieben, doch stelle dir vor, dass ich stehe und das Blatt auf der Kommode liegt, worauf ich schreibe. Bei jedem Mal eindunken in das Tintenfass lauf ich in die andere Stube.

Și într-o altă scrisoare:

Te implor, nu fi supărat că scrisoarea s-a dovedit a fi atât de scurtă, gândește-te, este deja ora 10 și scriu cu deplină consternare, stând în camera mea

Text original  (germană)[ arataascunde] Ich bitt dich, sei mir nicht böse, dass der Brief so kurz wird, doch denke, es ist 10 Uhr und ich schreibe voll Herzensangst stehend in meiner Kammer.

În cele din urmă, în septembrie 1839, Robert și Clara au depus o plângere la curtea Leipzig, cerând fie să-l oblige pe tatăl Clarei să accepte căsătoria planificată, fie să dea consimțământul formal. Procesul a fost întârziat, nu în ultimul rând și de acțiunile lui Friedrich Wieck, dar la 1 august 1840, instanța a dat în cele din urmă acordul pentru căsătoria [16] , care a avut loc la 12 septembrie 1840 în biserica satului Schönefeld ( germană ). :  Schönefeld ) lângă Leipzig [17] . În primii patru ani, cuplul căsătorit a locuit în casa Schumann de astăzi din Leipzig . În casă au intrat oameni celebri precum Felix Mendelssohn-Bartholdy, Hans Christian Andersen și Franz Liszt; concerte și lecturi aveau loc în sala de concerte din casă. Reconcilierea dintre Wieck și cuplul Schumann a avut loc în 1843, iar tatăl Clarei a făcut primul pas către aceasta.

Familia proprie

Căsătoria dorită cu Schumann i-a provocat Clarei unele nelămuriri. Anii de separare i-au păstrat iubirea sublimă; acum trebuia să facă față dificultăților domestice. Deși Clara a fost eliberată de autoritatea paternă, căsătoria a pus totuși anumite restricții asupra vieții ei. Robert Schumann nu a fost despotic, dar totuși el a fost cel care a determinat relația în familie. Cu toate acestea, Clara Schumann a avut în sfârșit oportunitatea de a umple golurile din educația generală. A citit Goethe, Shakespeare , Jean Paul și mai intens decât înainte, împreună cu operele muzicale ale soțului ei, a studiat lucrările lui L. van Beethoven, J. S. Bach și F. Chopin.

Robert se uită fără entuziasm la dorința Clarei de a susține concerte; voia ca ea să petreacă mai mult timp cu el. La cererea lui, Clara și-a limitat lecțiile de pian - altfel Robert nu se putea concentra pe compunerea muzicii. Situația s-a schimbat doar când s-au mutat într-un apartament mai mare din Dresda , unde Clara putea cânta la pian într-o cameră separată. În plus, Schumann a vrut ca Clara să facă mai multă compoziție. Dar și aici, Robert a încercat să-și influențeze soția, întrucât compozițiile romantice, limitate în virtuozitate și bravura, i se păreau frivole. Clara trebuia să compună ca el; scopul lui era unitatea muzicală a celor doi. Și astfel, după ce a publicat un ciclu de cântece în 1841, Schumann a condus recenzenții în confuzie: ei nu puteau spune ce intonație să o atribuie lui Robert și pe care Clarei.

Robert a ținut un jurnal de familie, în care soții scriau pe rând. După jurnalul pe care tatăl ei îl controla, ea ținea un jurnal pe care l-a citit soțul ei. Cu toate acestea, această inovație a lui Schumann, cunoscută pentru taciturnitatea sa, era convenabilă prin faptul că era posibil să se introducă mesaje și solicitări în ea atunci când nu erau suficiente cuvinte. Așa că Clara a profitat de jurnal și l-a folosit pentru a-i comunica lui Robert punctul ei de vedere. Ceea ce nu a fost dus până la sfârșit în conversație a fost reflectat în scrisoare și ar putea influența unele dintre deciziile sale.

Soții Schumann au avut 8 copii: Maria (1841-1929), Eliza (1843-1928), Julia (1845-1872), Emil (1846-1847), Ludwig (1848-1899), Ferdinand (1849-1891), Eugenia ( 1851-1938) și Felix (1854-1879). Au fost crescuți și crescuți, așa cum se obișnuia atunci pentru burghezie, asistentă sau dădacă. După moartea lui Robert Schumann, Clara și copiii au plecat în diferite orașe: Maria și Eliza au plecat la Leipzig, Julia la Berlin, Ludwig și Ferdinand la Bonn; numai Eugenia și Felix au rămas cu ea. O soartă crudă a avut loc câțiva ani mai târziu, Ludwig, care era lent și stângaci. Clara s-a plâns: „Ludwig nu mă sprijină”, iar după o gravă deteriorare a stării sale în 1870, l-a plasat pe tânăr într-un spital de psihiatrie la Castelul Colditz, unde a murit în 1899.

Curând, Clara a început din nou să facă turnee. Nu în ultimul rând, acest lucru a fost facilitat de situația financiară dificilă a familiei: veniturile din concertele Clarei au reprezentat o pondere semnificativă din bugetul familiei. Totuși, concertele ei l-au ajutat și pe Robert însuși: deoarece, din cauza problemelor cu mâna lui dreaptă, el nu mai putea cânta în public, ea i-a interpretat lucrările și i-a făcut muzica cunoscută în toată Europa. Astfel, ea s-a ocupat și de faima compozitorului său.

Ea a întreprins un turneu de concerte în Danemarca (pe calea ferată) singură. În Rusia, a fost primită de familia regală. Ea a cântat în 1844 la Sankt Petersburg și Moscova , iar soțul ei a însoțit-o în această călătorie. Nemulțumirea lui Robert față de succesele Clarei este binecunoscută; nu-i plăcea ca ea să joace în turneu. Clara era faimoasă și uneori îi strecura pe ascuns bani.

Ani grei

La sfârșitul anului 1849, R. Schumann a primit o ofertă de a deveni director muzical la Düsseldorf , unde familia s-a mutat în 1850. Clara a susținut concerte și și-a ajutat soțul să gestioneze orchestra și corul. Soții au fost deprimați de indisciplina muzicienilor, în urma căreia repetițiile și spectacolele nu s-au încheiat cu succesul dorit. Un test serios pentru Schumann în acești ani a fost o mutare forțată în Düsseldorf, precum și avortul spontan al Clarei.

La începutul anului 1854, boala lui Robert și, în consecință, volumul de muncă al Clarei, a atins punctul culminant. „Efectele auditive” ale lui Schumann au crescut: el a descris nu doar zgomote, ci mai degrabă sunete enervante până la piese de muzică pline care nu-l lăsau să doarmă, provocau dureri insuportabile și duceau adesea la halucinații. Înregistrările din jurnal ale lui R. Schumann raportează acest lucru până la 17 februarie 1854; atunci astfel de înregistrări nu se mai găsesc. Pe 27 februarie a încercat să se sinucidă aruncându-se în Rin de pe un pod de pontoane, dar a fost salvat [18] ; Pe 4 martie 1854, Robert a fost internat la un spital din Endenich, lângă Bonn. Clara era însărcinată cu Felix în acest moment, iar medicii au sfătuit-o să nu-și vadă soțul în starea lui. În martie 1854, I. Brahms, Joachim, Albert Dietrich și Julia Otto Grimm au petrecut timp cu Clara, cântând muzică pentru ea sau cu ea, încercând să-i distragă atenția de la gândurile ei grele [19] . Robert a murit la 29 iulie 1856.

Cale proprie

Johannes Brahms

Fiecare nouă biografie despre Clara Schumann ridică întrebarea: ce s-a întâmplat între Clara și Johannes Brahms? Clara l-a cunoscut pe compozitor, care era mai mic cu 14 ani, în 1853. La o întâlnire de seară dintre familia Schumann și Brahm la Düsseldorf, el a cântat unele dintre propriile compoziții pentru pian solo. Soții Schumann au fost profund impresionați de interpretarea tânărului compozitor. Robert a publicat mai târziu un articol în care a lăudat talentul lui Brahms. Clara a scris în jurnalul său că Brahms „părea să fie îndreptat direct de la Dumnezeu” [20] . La scurt timp după spitalizarea lui Schumann în 1854, contactele dintre Clara și Brahms au devenit mai intense. Brahms era îndrăgostit de Clara, numeroase scrisori mărturisesc acest lucru. Cu toate acestea, ceea ce s-a întâmplat între ei în 1854-1856 este puțin acoperit. De comun acord, Clara și Brahms au distrus aproape toată corespondența din acea vreme, până în 1858. Brahms a respectat pe deplin acordul; Clara, în schimb, a păstrat mai multe scrisori care dau o idee despre relația lor.

Se știe că Brahms a locuit de ceva vreme cu Clara într-un apartament din Düsseldorf. Foarte rar o însoțea în turneu. Potrivit notelor sale, el și-a dorit adesea apropierea ei, dar nu a îndrăznit:

Cât de des m-am gândit să merg la tine. Dar îmi era frică de greșeală. Totul intră în ziare

Text original  (germană)[ arataascunde] Ich dachte - wie oft daran, zu Ihnen zu gehen. Aber ich furchtete das Unpassende. Es kommt ja alles in die Zeitungen.

Toate formele de adresă se regăsesc în scrisorile sale: mai întâi „stimată doamnă”, apoi „cel mai drag prieten”, „sincer iubit prieten” și, în final, „iubita doamnă Clara”. Într-o scrisoare din 25 noiembrie 1854, se spune brusc:

Dragă prietenă, cu câtă grijă mă privește „tu” confortabil! O mie de mulțumiri pe care nu numai că le pot considera și citesc suficient, dar am auzit-o; rareori am avut nevoie de un cuvânt la fel de mult ca atunci când am citit ultima ta scrisoare

Text original  (germană)[ arataascunde] Teuerste Freundin, wie liebevoll blict mich das trauliche ‚Du'an! Tausend Dank dafür, ich kann's nicht genug ansehen und lesen, hörte ich es doch erst; selten habe ich das Wort so entbehrt, als beim Lesen Ihres letzten Briefes.

El, mai mic, nu a îndrăznit să-ți ofere „ți”, și s-a apropiat încet de o adresă atât de intimă. Cu toate acestea, într-o scrisoare din 31 mai 1856, el scrie destul de clar:

Draga mea Clara, mi-aș dori să-ți pot scrie la fel de tandru pe cât te iubesc. Îmi ești atât de dragă încât nu pot să-l descriu în cuvinte. Necontenit aș vrea să te numesc iubit și cu toate [cuvintele] posibile, fără să fiu sătul, să te lingușesc. […] Scrisorile tale sunt ca sărutările pentru mine

Text original  (germană)[ arataascunde] Meine geliebte Clara, ich möchte, ich könnte dir so zärtlich schreiben, wie ich dich liebe, und so viel Liebes und Gutes tun, wie ich dir's wünsche. Du bist mir so unendlich lieb, dass ich es gar nicht sagen kann. În einem fort möchte ich dich Liebling und alles mögliche nennen, ohne satt zu werden, dir zu schmeicheln. […] Deine Briefe sind mir wie Küsse.

Reacția Clarei la încântarea lui Brahms nu este transmisă. Ce dorea să se vadă pe ea însăși, așa cum se poate vedea din înregistrările ei salvate din jurnal: Clara urma să intre în istorie ca o artistă celebră - și ca o persoană iubitoare, dar limitată a lui Robert Schumann. Intensitatea corespondenței dintre ea și Brahms după moartea lui R. Schumann în 1856 a scăzut evident, ceea ce nu poate fi judecat decât pe fond prin scrisorile lui Brahms.

Turism

Clara călătorește pentru prima dată în Anglia în aprilie 1856 (Robert era încă în viață pe atunci, dar nu mai putea călători). A fost invitată să cânte într-un concert la Filarmonica din Londra, condus de William Sterndale Bennett, un bun prieten al lui Robert [21] . Clara a fost nemulțumită de timpul redus petrecut cu repetiții, dar s-a bucurat să-l audă pe violoncelistul Alfredo Piatti: „Nu am auzit niciodată o asemenea încredere” [22] a spus ea.

În octombrie - noiembrie 1857, Clara și Joachim au plecat într-un turneu de concerte comun la Dresda , Leipzig, Munchen [23] . Familia Schumann l-a cunoscut pe violonistul Josef Joachim în noiembrie 1844, când acesta avea doar 14 ani. Un an mai târziu, Clara a scris în jurnalul ei că la concertul din 11 noiembrie 1845, "Mi-a plăcut foarte mult Joachim. A cântat minunat noul concert de vioară al lui Mendelssohn, după cum se spune." În mai 1853, l-au auzit pe Joachim cântând rolul solo din Concertul pentru vioară al lui Beethoven. Clara scria în jurnalul său că a jucat „în adâncul sentimentului poetic, cu tot sufletul în fiecare notă... Pot spune că nu am primit niciodată o impresie atât de neștersă de la vreun virtuoz” [24]

St. James's Hall, Londra , care a fost deschisă în 1858, a găzduit o serie de concerte de muzică de cameră. Joachim a apărut de multe ori la Londra. De asemenea, Clara a petrecut câteva luni în Anglia și a participat la concerte cu Joachim și Piatti. Cel de-al doilea violonist Iosif Rais și violonistul Zerbini au fost mai des în aceleași programe de concerte. În ianuarie 1867, Clara și Joachim au plecat în turneu la Edinburgh și Glasgow (Scoția) împreună cu Piatti [25] , Rice și Zerbini, două surori englezești „Miss Pynes”, cântăreață, și domnul Saunders, care au reușit să se înțeleagă asupra tuturor. La Edinburgh, Clara „a fost primită cu aplauze zgomotoase și a trebuit să facă un bis, așa cum a fost cazul cu Joachim și Piatti”. Marie scrie că „Pentru călătoriile lungi aveam un salon, cu mobilier confortabil, fotolii și canapele... călătoria... era foarte confortabilă”

Ultimii ani

În 1863, Clara s-a mutat în Baden-Baden . Anii următori au fost plini de turnee de succes în numeroase orașe din Germania și Europa. Până la moartea ei, Clara a rămas o pianistă celebră. În 1878, a fost invitată ca „prima profesoară de pian” la conservatorul nou creat. Josef Hoch la Frankfurt pe Main (unde a predat până în 1892). A contribuit foarte mult la îmbunătățirea tehnicii moderne de cântare la pian.

De asemenea, a fost ocupată cu editarea lucrărilor lui R. Schumann și a publicat o serie de scrisori ale acestuia. Ultimul ei concert a susținut pe 12 martie 1891, la vârsta de 71 de ani. La 26 martie 1896, Clara a suferit un accident vascular cerebral și a murit câteva luni mai târziu, la vârsta de 76 de ani. Conform dorinței ei, a fost înmormântată la Bonn, în Cimitirul Vechi, lângă soțul ei. O mică placă de pe Müliusstraße 32 din Frankfurt pe Main comemorează ultimul ei loc de activitate [26]

Cap de familie

Clara Schumann a dus la îndeplinire bunăstarea financiară a familiei sale. O parte din sarcinile ei includea să câștige bani, lucru pe care îl făcea dând concerte. Dar ea a continuat să cânte de-a lungul vieții, nu numai de dragul veniturilor, ci pentru că a fost concertist prin educație și natură. Ea a fost principalul și singurul susținător al familiei ei când Robert a fost internat în spital și apoi a murit. Ea a făcut cea mai mare parte a muncii organizând propriile turnee de concerte. A angajat o menajeră și un bucătar pentru a menține casa în ordine în timp ce ea era plecată în călătoriile lungi. Ea a refuzat să accepte donații când un grup de muzicieni s-a oferit să găzduiască un concert caritabil pentru ea. Când unul dintre copiii ei a devenit invalid, ea și-a asumat responsabilitatea de a-și întreține nepoții.

Copii

Viața ei a fost tragică: patru dintre cei opt copii ai săi și soțul ei au decedat-o înainte. Soțul și unul dintre fiii ei și-au încheiat viața într-o clinică de psihiatrie. Primul fiu al Clarei, Emil, a murit în copilărie în 1847, la vârsta de un an.

În 1854, soțul ei a avut o „cădere nervoasă” (calificată de majoritatea psihiatrilor astăzi drept episod psihotic), a încercat să se sinucidă și a fost internat într-un spital de psihiatrie, unde a rămas în ultimii doi ani din viață.

În 1872, fiica ei Julie a murit, lăsând doi copii mici de doi și șapte ani. În 1879, fiul ei Felix a murit la vârsta de 25 de ani, iar în 1891, fiul ei, Ferdinand, a murit la vârsta de 42 de ani. Clara l-a luat pe Felix să crească copiii. Fiul Ludwig a suferit de boli mintale, ca și tatăl său. La sfârșitul vieții, ea însăși a devenit surdă și avea nevoie de un scaun cu rotile. Fiica Marie a fost un mare sprijin și ajutor pentru Clara, iar când Clara era deja la bătrânețe, fiica ei a preluat sarcinile de bucătar. Marie a fost cea care a descurajat-o pe Clara să continue să ardă scrisori și l-a informat pe Brahms despre asta. Dar s-a întors cu o cerere ca aceste scrisori să fie distruse. O altă fiică, Eugenia, care era prea mică pentru a-și aminti de Robert, a scris o carte despre Clara și Brahms [27]

Opinii despre alți compozitori

Inițial a fost interesată de opera lui Liszt, dar mai târziu a arătat o ostilitate totală față de el. Ea a încetat să mai cânte vreuna dintre lucrările lui, a refuzat să participe la festivalul centenarului dedicat lui Beethoven din Viena în 1870, când a auzit că vor participa și Liszt și Richard Wagner [12]

Era deosebit de dură față de Wagner. Despre „Tannhäuser” Clara a spus că „se șterge în atrocități”; a scris cât de „teribil” a fost Lohengrin, iar opera Tristan și Isolda a fost „cel mai dezgustător lucru pe care l-am văzut sau auzit vreodată în viața mea” [12]

Personalitate creativă

Clara Schumann ca compozitor

Tatăl i-a permis tinerei Clara să studieze devreme compoziția cu cantorul Thomas Weinlig și maestrul de trupă Heinrich Dorn. Cu toate acestea, Eva Weissweiler concluzionează că aceste studii de compoziție au fost cauzate mai degrabă de faptul că:

„Părintele Vic […] mai degrabă, cu eficiența lui caracteristică, a învățat că succesul copilului minune care surprinde pe toată lumea de pretutindeni ar crește și mai mult dacă ea ar compune puțin mai mult; desigur, nu o muzică de pian atât de exigentă precum „Butterflies” de studentul său Robert Schumann, ci rondouri, romanțe și capriccios strălucitoare și sentimentale”

Aceste lecții de compoziție nu au fost foarte intensive, prin urmare, mai ales în primele ei opuse, se pot observa neajunsuri în pregătirea teoretică. Când Robert Schumann a discutat despre „Serile ei muzicale” în New Musical Magazine, el a descris acest defect drept „fantezie străină”.

Când discutăm despre Clara Schumann ca compozitoare, trebuie avut în vedere că ea a creat muzică într-un moment în care această activitate era considerată neobișnuită pentru o femeie. Despre concertul ei pentru pian a-moll op. 7, scrisă între 14 și 15 ani, criticul muzical Carl Ferdinand Becker spunea că aici nu poate fi vorba de critici serioase, „pentru că avem de-a face cu munca unei doamne”. Hans von Bülow a remarcat în legătură cu compozițiile sale: „Nu cred într-un substantiv feminin: creator”

Compozitoarea britanică contemporană Ethel Smith crede că pentru Clara Schumann nu a fost niciodată o prioritate să compună. Ea a compus mai mult în timpul căsătoriei ei, probabil pentru a-i face pe plac soțului ei. Prin urmare, nu este surprinzător că în cele din urmă a încetat să mai compună după moartea lui. Astăzi, lucrările Clarei Schumann sunt rar interpretate. Nu sunt deloc răi sau inferiori. Sunt compuse pentru propria interpretare, sunt virtuozice și corespund gustului muzical al secolului al XIX-lea.

Cele trei piese din op.12 scrise de Clara Schumann se numără printre cele mai bune compoziții ale sale, alături de trio-ul cu pian op. 17 și trei romane pentru pian și vioară op. 22. Ciclul de cântece op. 13 la poezii de Heinrich Heine, Emanuel Geibel și Friedrich Rückert, care au fost publicate ulterior de Clara Schumann, au fost foarte apreciate de soțul ei. Puțin mai târziu, el scrie despre compozițiile ei astfel:

„Clara a scris multe piese de teatru mici, tandre și foarte muzicale, așa cum nu mai fusese niciodată în stare să facă”

Compozițiile ei reflectă tendințele de ultimă oră ale timpului ei și amintesc de lucrările altor tineri compozitori ai școlii romantice, precum Robert Schumann, Mendelssohn și Chopin. Prima ei lucrare remarcabilă este Concertul Op.7 (dedicat lui Louis Spohr), pe care a început să-l scrie la vârsta de 13 ani și a interpretat-o ​​pentru prima dată trei ani mai târziu la Leipzig (Gewandhaus) sub conducerea lui Mendelssohn. Aceasta este o lucrare dramatică și inovatoare, izbitoare prin virtuozitatea și independența gândirii muzicale.

Interesul pentru munca ei a reînviat în 1970, când au început să apară primele înregistrări ale compozițiilor ei.

Clara Schumann ca virtuoz

Ca pianistă virtuoză, dimpotrivă, Clara a avut o poziție excepțională pentru vremea ei. Începutul secolului al XIX-lea a dat naștere unui număr de soliști remarcabili, a căror pricepere a fascinat publicul. În consecință, cererea de spectacole solo de către artiști a fost mare. În prima jumătate a secolului al XIX-lea, acești artiști au fost: violoniștii Paganini („afurisita de violonist”) și Josef Joachim.

Franz Liszt, Fryderyk Chopin, Sigismund Thalberg și Friedrich Kalkbrenner se numără printre pianiștii care au fost solicitați pe scenă ca soliști, alături de Clara Schumann, a cărei reputație de pianiști de neîntrecut a fost impecabilă. Au existat și circumstanțe obiective care au contribuit la dezvoltarea pianiștilor virtuozi. Instrumentele (flugel și clavier) s-au îmbunătățit: au fost dezvoltate corzi de oțel, care au crescut volumul sunetului și au făcut mecanica instrumentului mai complexă decât, de exemplu, Beethoven sau Hummel, care, ca pianiști remarcabili ai clasicismului vienez, încă nu erau capabili. pentru a se bucura Sebastian a inventat în 1821 Erard mecanism dublu de repetiție.

Clara Schumann s-a remarcat prin faptul că a existat în lumea dominantă a bărbaților. Cântatul ei nu putea fi redus la interpretarea pieselor de salon - a cântat sonatele dificile ale lui Beethoven și unele dintre concertele sale pentru pian (de exemplu, a cincea, care era considerată dificilă), - a fost faimoasă în toată Europa și a primit onoruri peste tot. soțul ei, dimpotrivă, a simțit constant nevoia să lupte pentru recunoaștere. Sunt cunoscute întrebările care i-au fost puse lui Robert Schumann când a însoțit-o pe Clara în turneu în Rusia: „Și tu? Ce faci?". Între timp, ea se bucura de un respect pe care alte femei nu l-ar putea avea în acel moment. Faptul că tatăl ei, cu școala lui strictă, a pus bazele acestui lucru explică doar o mică parte din succesul ei. Clara Schumann era extrem de talentată și avea nevoie să-și arate talentul chiar dacă trebuia să se lupte cu circumstanțe care o împiedicau (materitatea, influența lui Robert Schumann). Cât de proeminentă era poziția ei la acea vreme este dovedit de faptul că Clara – alături de fenomene atât de excepționale precum, de exemplu, Fanny Hensel (sora lui Mendelssohn) – este unul dintre puținii pianiști ai secolului al XIX-lea care a atins o mare faimă.

Josef Sittard relatează în The History of the Musical and Concert Life of Hamburg - From the 14th Century to the Present (1890) [28] că Clara Schumann era considerată „favorita Hamburgului”. numele ei a fost găsit între 1835 și 1881. pe afișele Filarmonicii de 19 ori. adică de la vârsta de 16 ani. Concertele au avut loc în locul „Salei Apollo” în clădirea gării Drehbahn (lângă Opera de Stat din Hamburg de astăzi). Societatea Filarmonica, fondată în 1828, a folosit această sală pentru concerte în primii ani de existență.

Lucrările soțului ei, pe care Clara le-a prezentat la concertele sale, au fost și ele de interes pentru public. După moartea sa timpurie, ea a contribuit la publicarea scrierilor lui Schumann de către Breitkopf & Härtel, a fost un editor autorizat al scrierilor sale și a colectat și publicat toate scrisorile și jurnalele sale.

Important este și rolul ei în formarea repertoriului modern de concert: acesta a fost construit pe baza unei analize statistice a repertoriului ei, demonstrată în 1312 programe ale tuturor concertelor sale publice.

Influența Clarei Schumann. Ucenici

Influența Clarei Schumann s-a răspândit prin elevii săi, care și-au continuat școala, care se caracterizează prin melodiozitate și tehnică, complet subordonate intențiilor compozitorului. Printre elevii ei se numără Matilda Verne (a lucrat la Londra), Carl Friedberg (America) [29]

Clara a jucat un rol important în recunoașterea, aprecierea și includerea în repertoriul artiștilor concertist a operelor lui Robert Schumann. Ea i-a promovat mereu opera: începând din momentul în care muzica lui era încă necunoscută sau neiubită.

Moștenire creativă

Deși Clara Schumann nu a fost recunoscută pe scară largă ca compozitoare timp de mulți ani după moartea ei, și-a lăsat amprenta ca o pianistă genială. Și această părere încă există. A fost unul dintre primii pianiști care au cântat din memorie, care mai târziu a devenit standardul pentru interpreți în concert. Tatăl ei a învățat-o să cânte după ureche și memorie: primul concert public, constând din lucrări pe care ea le-a cântat din memorie, a avut loc când pianistul avea treisprezece ani [30]

Lista compozițiilor interpretate de Clara Wieck în concert

Concerte pentru pian [31]

În ordine alfabetică, compozitor, urmat de anii Clarei:

  • Bach, J. S. Concertul pentru pian nr. 3 în re minor, BWV 1063, 1844
  • Beethoven, Concertul împăratului nr. 5, 1844; 1855 [32] ; [23] 1862 [33] ; [24]. 1865, Londra [34] ; Concertul nr. 4, 1846; Concertul nr. 3, 1868
  • Brahms, Primul Concert, 1861 [35]
  • Chopin, primul concert, final, 1833; Al doilea concert 1834, 1840
  • Mendelssohn, al doilea concert, 1856; 1869 [36]
  • Mozart, Concertul nr. 20 în re minor, 1857 [37] ; Concertul nr. 24 c-moll 1863; Concertul nr. 10 pentru două piane, 1883
  • Schumann, Clara, primul ei concert 1835 [38] , Mendelssohn dirigând orchestra. Gewandhaus Leipzig
  • Robert Schumann, Concertul în la minor. 1 ianuarie 1846; 1866 [39]

Clara a cântat și concerte ale unor compozitori mai puțin cunoscuți în prezent: Adolf von Henselt (1837, 1844), Ignaz Moscheles (1831) și Bernard Scholz (1875)

Trio (pentru vioară, violoncel și pian)

  • William Bennett Sterndale, op. 26, 1867
  • I. Brahms, al treilea trio, 1887
  • F. Mendelssohn, primul trio, 1843; Al doilea trio, 1860
  • F. Schubert, primul trio, 1849
  • Schumann, Clara, trio în sol minor, op. 17, 1846
  • Schumann, Robert, primul trio, op. 63, 1849; Al doilea trio, op. 80, 1851; Al treilea trio 1852

Cvartete cu pian (vioară, violă, violoncel, pian)

  • I. Brahms. Cvartetul I, op. 25, 1861, la premieră; al doilea cvartet, op. 26, 1861 1865; 1866
  • Cvartetul cu pian de Robert Schumann 1844, 1849

Cvintete de pian (cvartet de coarde și pian)

  • Cvintetul cu pian de J. Brahms, op. 34, 1880 [40]
  • Cvintetul cu pian de Robert Schumann, op. 44, 1843, la premieră
Compoziții proprii Muzică orchestrală și de cameră
  • Concertul pentru pian op.7 (1833—1836) a-moll
  • Trio cu pian op.17 (1846) g-moll
  • Concert pentru pian (1847) f-moll
  • Trei romanțe (D-dur, g-moll, B-dur) (1853)
Compoziții pentru pian
  • Patru poloneze op.1 (1829-1830) E-dur, C-dur, D-dur, C-dur.
  • Studiu (devreme) A-dur (1830)
  • Capricii sub formă de vals op. 2 (1830-1832)
  • Romantism op.3 (1830—1831) C-dur
  • Valsuri romantice op.4 (1835)
  • Patru Piese Caracteristice op.5 (1833-1836). Improvizat. Capriciu. Romantism. Scena fantastică.
  • Seri muzicale op.6 (1834-1836). Toccatina. Baladă. Nocturnă. Poloneză. 2 mazurke.
  • Variațiuni de concert asupra cavatinei piratului op.8 (Bellini) 1837
  • Amintiri din Viena. Impromptu pentru pian op.9 (1838)
  • Scherzo în d-moll op.10 (1838)
  • Trei romante. e-moll, g-moll, A-dur op.11 (1838-1839)
  • Șase cântece cu acompaniament de pian op.13 (1840)
  • 12 poezii de F. Rückert „Primăvara iubirii” pentru voce și pian (Clara și Robert Schumann). Op.12. Nr. 2, 4, 11 de Clara Schumann (1841)
  • Scherzo c-moll op.14 (1841)
  • Patru piese fluente F-gur, a-moll, D-dur, G-dur op.15 (1840-1844?)
  • Sonata g-moll (1841-1842)
  • Impromptu în E-dur (1884)
  • Trei preludii și fugă în sol minor, si major, re minor op.16 (1845)
  • Preludiu și fuga în fa minor (1845)
  • Preludiu e-moll (1845)
  • Variațiuni pe teme de Robert Schumann. a-moll op. 20 (1853)
  • Trei romante a-moll, F-dur, g-moll op.22 (1853-1855)
  • Romance a-moll (1853)
  • Romantism în b-moll (1856)
  • martie (1879)
Compoziții pentru voce
  • „Steaua de seară” (începutul anilor 1830)
  • Vals (1833) versuri de J. Lyser
  • Trei cântece pe versuri de F. Ruckert (1841)
  • Cântec popular (1840) versuri de H. Heine
  • „Noapte bună” pe versurile lui F. Rückert (1841)
  • Șase cântece pentru poezii ale poeților germani (1840-1843)
  • „Lorelei” pe versurile lui H. Heine (1843)
  • „Tristețea despărțirii” pe versurile lui F. Rückert (1843)
  • „O, tu, steaua mea” pe versurile lui F. Serre (1846)
  • „Când s-au despărțit” pe versurile lui F. Serre (1846)
  • Trei coruri mixte (1848)

Suplimente

Portrete celebre

Există multe portrete ale Clarei Schumann. În Germania, imaginea ei a fost plasată pe bancnota de 100 de mărci. Se bazează pe o litografie din 1838 a lui Andreas Staub care idealizează pianistul - așa cum era obiceiul în trecut. Clara însăși a fost nemulțumită de multe dintre imaginile ei. Desenul ei preferat a fost desenul în pastel al lui Franz von Lenbach din 1879, care o înfățișează la vârsta de aproape 60 de ani.

Școli și străzi care poartă numele celebrului pianist

Există o sală de sport numită după Clara Schumann în Bonn. În Leipzig, Școala Primară Liberă s-a mutat în 2001 în clădirea de la Inselstraße 18 , în care au locuit Robert și Clara Schumann între 1840 și 1844. De asemenea, în orașele Golzvikede și Dülken și Zwickau există gimnazii care poartă numele. Clara Wieck, în Werdau - Şcoala de Muzică. Clara Wieck. Klarastrasse din Dresda poartă numele și după Clara Schumann, în Emden - există o stradă care poartă numele. Clara Wieck, în Leipzig și Berlin - străzile pentru ei. Clara Schumann. În Düsseldorf există o școală de muzică urbană. Clara Schumann.

Spectacole teatrale

Pianist. Epilog [41] (2010). Carte și idee: Katrin Schinköth-Haase, regie muzicală: Maria-Clara Thiele. Katrin Schinköth-Haase (actor și cântăreț) și Maria-Clara Thiele (actor și pianist (Flügel))

Valeria Moretti: Clara Schumann. Spectacol la Teatrul Caravanelor, Split. Cu Ksenija Prohasnka și Iryna Smirnova [42]

Șoapte misterioase (2012 Teatrul Opernloft, Hamburg). Pentru soprană și mezzo-soprano Susann Oberacker și Inken Rahardt. Cântece și piese pentru pian de Clara Schumann, Robert Schumann și Johannes Brahms.

Imagini cu Clara Schumann în cinema

Ea a fost prezentată pe ecran de mai multe ori. Cel mai faimos este filmul american din 1947 Love Song . Celebra Katharine Hepburn a jucat rolul Clarei Schumann , Paul Henreid a jucat rolul lui Robert Schumann, iar Robert Walker a jucat rolul  tânărului Johannes Brahms .

În filmul franco-germano-ungar din 2008 Clara Beloved, rolul lui Schumann a fost interpretat de actrița germană Martina Gedek .

Filmul „Simfonia de primăvară” (1983) vorbește despre Clara de la 9 la 21 de ani (regia Peter Skamoni), cu Nastassja Kinski și Herbert Grönemeier ).

Clara Schumann în muzicologia rusă

În muzicologia rusă, figura Clarei Schumann este considerată inseparabilă de compozitorul Robert Schumann. Lucrări separate au apărut în secolul XXI: se poate evidenția disertația lui N. A. Shokhireva, dedicată artei pianului [44] de Clara Schumann, precum și lucrarea de doctorat a lui O. V. Loseva „Robert și Clara Schumann: căile rusești. La problema interacțiunii culturilor” [45] .

Literatură despre compozitor în germană și engleză

  • Berthold Litzmann: Clara Schumann. Ein Kunstlerleben. Nach Tagebüchern und Briefen. 3 Bande, 7. Auflage. Breitkopf & Härtel, Leipzig 1920
  • Gerd Nauhaus und Ingrid Bodsch (Hrsg.): Robert und Clara Schumann. Ehetagebücher Stroemfeld, Bonn/Frankfurt a. M. 2007, ISBN 3-86600-002-2
  • Veronika Beci: Die andere Clara Schumann. Droste, Düsseldorf 1997, ISBN 3-7700-1080-9 . (V.Bechi. O altă Clara Schumann. Droste (Düsseldorf, 1997))
  • Beatrix Borchard: Clara Schumann - Ihr Leben. Eine biografische Montage. 3. überarbeitete und erweiterte Auflage 2015, Olms, Hildesheim, ISBN 978-3-487-08553-1 . (B. Borchard. Clara Schumann - viața ei. Montaj biografic. Ediția a III-a, completată și revizuită. Olms (Hildesheim, 2015))
  • Beatrix Borchard: Robert Schumann și Clara Wieck. Bedingungen künstlerischer Arbeit in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Furore, Kassel, 2. Auflage 1992, ISBN 3-927327-06-9 . (B. Borchard. Robert Schumann și Clara Wieck. Condițiile unei opere de artă în prima jumătate a secolului al XIX-lea. Furore (Kassel, 1992)
  • Marion Brück: Schumann, Clara Josephine geborene Wieck. În: Neue Deutsche Biographie (NDB). Band 23, Duncker & Humblot, Berlin 2007, ISBN 978-3-428-11204-3 , S. 746-749 (Digitalisat). (M. Brück. Clara Josephine, născută Wik. Noua biografie germană în 23 de volume. Duncker & Humblot (Berlin, 2007)
  • Wolfgang Held: Clara și Robert Schumann. Insel, Frankfurt 2001, ISBN 3-458-34415-2 . (W. Held. Clara și Robert Schumann. Insel (Frankfurt, 2001)
  • Dieter Kuhn: Clara Schumann, Klavier-Ein Lebensbuch. Fischer, Frankfurt 1998, ISBN 3-596-14203-2 . (D. Kühn. Clara Schumann, pian – cartea vieții. Fischer (Frankfurt, 1998))
  • Den Lebenden schulden wir Rücksichtnahme, den Toten nur die Wahrheit. Eine Einführung in Friedrich Wiecks Welt der philisterhaften Mittelmäßigkeit und besseren Salonmusik, In: Friedrich Wieck — Gesammelte Schriften über Musik und Musiker […] , Tomi Mäkelä, Christoph Kammertöns und Lena Esther Ptasczynski (Frankfurt am Main), Peter Lang09, Maine. s. 15-49. ISBN 978-3-631-76745-0 .
  • Monica Steegmann: Clara Schumann. Rowohlt, Reinbek 2001, ISBN 3-499-50424-3 . (M. Stigman. Clara Schumann. Rowohlt (Reinberg 2001))
  • Eva Weissweiler: Clara Schumann: eine Biographie. 3. Auflaj. Hoffmann & Campe, Hamburg 1991, ISBN 3-455-08332-3 . (E.Weissweller. Clara Schumann: biografie. Ediția a 3-a. Hoffmann & Campe (Hamburg, 1991))
  • Barbara Meier: Robert Schumann. 3. Auflaj. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 2001, ISBN 3-499-50522-3 . (B. Mayer. Robert Schumann. Ediția a 3-a. Rowohlt (Hamburg, 2001))
  • Hans A. Neunzig; Johannes Brahms. 19. Auflaj. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 2002, ISBN 3-499-50613-0 . (Hans A. Neunzich. Johannes Brahms. Ediția a XIX-a. Rowohlt (Hamburg, 2002) 2002,)
  • Nancy B. Reich: Clara Schumann, artistul și femeia. Cornell Univ. Press, Ithaca/Londra 2001, ISBN 0-8014-8637-8 , ISBN 0-8014-3740-7 . (N. B. Reich. Clara Schumann: Artistul și femeia. Cornell Univ. Press, Ithaca (Londra, 2001) ISBN 0-8014-8637-8 )
  • Janina Klassen: Clara Schumann: Musik und Öffentlichkeit. Köln, Weimar, Wien: Böhlau-Verlag 2009, ISBN 978-3-412-19405-5 . (J.Klassen. Clara Schumann: Muzica și publicul. Köln, Weimar, Viena. Böhlau-Verlag (2009))
  • Florence May: copilăria Clarei Schumann (Clara Wieck și timpul ei). Travis & Emery, Londra 2009 [Reprint] = Facsimil al ediției publicate de Edward Arnold, Londra 1912, ISBN 978-1-84955-036-9 . (F. May. The Youth of Clara Schumann: Clara Wieck and Her Time (Londra, 1912))

Note

  1. ↑ 1 2 Clara Schumann, geb. Wieck // FemBio : Banca de date a femeilor proeminente
  2. ↑ 1 2 Clara Schumann // Enciclopedia Brockhaus  (germană) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ 1 2 Baza de date a Autorității Naționale Cehe
  4. ↑ Acum, cel mai mare oraș din Hesse , Germania .
  5. ↑ Deutsche Biographie  (germană) - München BSB , Historische Kommission bei der Bayerischen Akademie der Wissenschaften , 2001.
  6. ↑ Clara Schmann .
  7. ↑ Nancy B. Reich, Schumann [născută Wieck], Clara (Josephine) // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. În cea de-a doua ediție de 29 de volume // Grove Music Online. Editor general - Stanley Sadie. Oxford University Press, 2001 (CD)
  8. ↑ Andante și Scherzo din Sonata f-moll. Leipzig, 23 octombrie 1854 Litzmann, 1913. Volumul 2, p.90
  9. ↑ Hall, J. „Shuman, Clara (Josephine). The Oxford Companion to Music [n.d.]. Grove accesat la 30 iunie 2009.
  10. ↑ Heisler, J. L. (2003). Arta compoziției de Clara SchumannHouston, TX: Universitatea Rice
  11. ↑ Reich, Clara Schumann, p.34.
  12. ↑ 1 2 3 Josef Braunstein. Adnotare de Mikhail Pointy pentru înregistrarea Concertului pentru pian nr. 1 a-moll op.7 al Clarei Schumann.
  13. ↑ Clara Schumann a interpretat Concertul pentru pian nr. 1 a-moll, op. 7
  14. ↑ 1 2 3 Reich (1986), p. 249
  15. ↑ Reich, (1986), p.250
  16. ↑ Litzman, 1913. Volumul 1, p. XI
  17. ↑ Litzman, 1913. Volumul 1, p. XII
  18. ↑ Siehe auch Joachim Reiber: Ein Stück Leben im Spiegel der Wellen, Zeitschrift der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien, decembrie 2007. Die Pontonbrücke nach Oberkassel (errichtet 1839) war zu diesem e Zeitpunde in Zeitpunde.
  19. ↑ Litzman, 1913, volumul 2, p. 61 - 62, 69, 71.
  20. ↑ Litzman, 1913, volumul 2, p. 42
  21. ↑ Litzman, 1913, volumul 2, p.131.
  22. ↑ Litzman, 1913, volumul 2, p. 133
  23. ↑ Litzman, 1913, volumul 2, p. 152.
  24. ↑ Litzman, 1913 volumul 2, p. 41
  25. ↑ Litzman, p. 249-250
  26. ↑ Peter Clive. Brahms și lumea lui: un dicționar biografic, p. 403. Consultat la 23 octombrie 2014
  27. ↑ E. Schumann. Amintiri (New York, 1927)
  28. ↑ Geschichte des Music- und Concertwesens in Hamburg vom 14. Jahrhungert bis auf die Gegenwart .
  29. ↑ N. B. Reich. Clara Schumann: Artistă și femeie. Cornell Univ. Press, Ithaca (Londra, 2001) p. 254.
  30. ↑ N. B. Reich. Clara Schumann: Artistă și femeie. Cornell Univ. Press, Ithaca (Londra, 2001). Pagină 271-272
  31. ↑ Litzman, 1913, volumul 2, „Lucrări de cercetare și repertoriu”, pp. 442-452
  32. ↑ Olanda. Litzman, volumul 2, p. 102
  33. ↑ Conservatorul din Paris, 6 aprilie Litzman, vol. 2, p. 205
  34. ↑ Litzman, vol. 2, p. 237
  35. ↑ Hamburg. Clara a spus: „Publicul nu înțelege nimic și nu simte nimic”. Litzman, volumul 2 p. 200
  36. ↑ Londra. Litzman, volumul 2 p. 263
  37. ↑ 1 ianuarie. Litzman, volumul 2 p. 147
  38. ↑ Litzman, vol. 1, p. 76
  39. ↑ Frankfurt. Clara a comentat: „Orchestrei i-a plăcut concertul”. Litzman, volumul 2, p. 247
  40. ↑ Frankfurt. Litzman, volumul 2, p. 247
  41. ↑ Die Pianistin. Ein Nachspiel. Internetseite des Musiktheaterstuckes
  42. ↑ Website des Kulturhauses Zvonimir din Solin, Kroatien
  43. ↑ Song of Love la catalogul American Film Institute
  44. ↑ Arta cu pian a Clarei Schumann .
  45. ↑ Robert și Clara Schumann: Russian Ways. Despre problema interacțiunii culturilor (link inaccesibil) . Data accesului: 26 mai 2015. Arhivat din original pe 27 mai 2015. 

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole